How to Play the Hawaiian Ukulele

出版者:Mutual Pub Co

作者:Curriculum Research and Development Group

页数:66

出版时间:2000-01-09

价格:USD 12.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781566472982

用户评价

要说缺点，这本书可能唯一的“不足”就是它太“实在”了，内容详实到让人有点喘不过气，但从读者的角度来看，这恰恰是它最大的优点。这本书的“实战演练”部分设计得非常巧妙，它不是那种枯燥的练习册，而是将技巧融入到一系列精心挑选的曲目中。每一首曲子后面都会有一个“回顾与反思”的小节，引导读者思考刚刚学到的技巧在这首曲子中是如何体现的。比如，学完一首关于“海洋”主题的曲子后，作者会让你回去看一看你在弹奏中，是否真的用到了前面学到的“流畅转换”技巧，并鼓励你录下自己的演奏进行对比。这种反馈机制，在没有老师指导的情况下，起到了至关重要的作用。此外，书中还提供了一些关于“如何保养你的尤克里里”以及“如何挑选适合自己的琴弦”的实用建议，这些细节往往是那些速成书籍会忽略的，但对于乐器长久使用至关重要。这本书无疑是那种你会愿意收藏多年，并在每次拿起尤克里里时都想翻阅一番的实用指南。

这本关于夏威夷四弦琴的入门书籍，简直是为我这种零基础的初学者量身定做的“救星”。我一直对那种慵懒、阳光的夏威夷旋律心生向往，但每当我拿起那些厚厚的、充满专业术语的乐理书时，立马就打退堂鼓了。这本书的厉害之处在于，它完全抛弃了复杂的理论灌输，而是直接把你拉到了温暖的沙滩边。翻开第一页，首先映入眼帘的不是音阶图，而是清晰到令人发指的指板图解，每一个品格、每一根弦都标注得明明白白。作者似乎深谙“畏难情绪”这个杀手，所以设计了极其循序渐进的练习步骤。我记得我第一个学会的曲子，就是书里用最大篇幅介绍的那个经典和弦转换，书上甚至贴心地给出了不同手型保持的建议，告诉我手应该放松到什么程度才不会僵硬。更让我惊喜的是，它没有一股脑地塞给你一堆看似华丽但实操性不强的曲谱，而是精选了一些真正能让你迅速建立演奏信心的简单旋律，让你在最短的时间内享受到“我真的在弹奏夏威夷四弦琴”的成就感。这本书的编排逻辑非常符合人类的学习曲线，先建立信心，再逐步拓展难度，绝对是想要快速上手体验弹琴乐趣的首选。

说实话，我买过好几本各种乐器的入门指南，大多数都逃脱不了“重理论轻实践”的怪圈，或者反过来，就是一堆速成秘籍，学完后感觉自己像个只能弹出三个和弦的机器人。这本书的平衡感掌握得极其精妙。它的结构安排非常清晰，仿佛是为那些有着清晰学习目标的人设计的路线图。前面部分用极大的篇幅讲解了如何正确持琴、如何调整音准这些基础到不能再基础的环节，但作者没有敷衍了事，而是用非常形象的比喻来解释“为什么必须这样做”。我记得关于如何调整琴弦松紧的那一章，作者用了一段关于“乐器的呼吸”的比喻，瞬间我就明白了其中的奥妙。接着，它开始逐步引入和弦，但不是一次性抛出所有难懂的指法图，而是将和弦按照使用频率和指法简易度进行了排序。我发现自己可以非常自然地从C和G7过渡到Am，然后无缝衔接到F，整个过程行云流水，完全没有那种“卡壳”的感觉。这本书的价值在于，它让你真正理解了每一步的意义，而不是机械地模仿。

我通常对这种“手把手教你学XX”的读物抱持着一种怀疑态度，总觉得它们要么过于简化导致内容空泛，要么就是图文排版混乱，根本没法跟上节奏。然而，这本书的出版质量和内容深度给我带来了极大的震撼。它的排版设计简直可以称得上是艺术品级别的，色彩的运用非常到位，既保持了夏威夷风格的明快感，又不会让人感到眼花缭乱。更重要的是，它不仅仅停留在“教你按哪个弦弹哪个音”的层面，而是非常深入地探讨了“如何用尤克里里模仿出那种特有的夏威夷律动感”。书中用文字描述了诸如“扫弦的力度变化”和“指腹与指甲的接触时机”这些极为细微的技巧，并且配有大量的图示来辅助说明。我特别欣赏作者对于节奏感的强调，书中设计了好几段专门针对节奏型练习的小节，让人感觉自己不是在学一门乐器，而是在学习一种新的生活态度——那种不疾不徐、随遇而安的感觉。对于那些已经有点基础，但总觉得自己的演奏听起来“干巴巴”的朋友来说，这本书绝对能帮你打通任督二脉，让你的琴声瞬间“活”起来。

我一直以为，学习尤克里里这种乐器，只要能学会几个和弦就能应付大部分流行歌曲了。直到我遇到了这本书，才意识到自己对这门乐器的理解是多么的肤浅。这本书不仅仅是一本教材，更像是一本深入了解夏威夷音乐文化的百科全书。书中花了相当大的篇幅来介绍尤克里里在夏威夷文化中的地位，以及它与其他岛屿乐器的区别和联系。这种文化背景的植入，极大地激发了我学习的内在动力——我不再只是为了弹奏而弹奏，而是为了更好地去感受和传承那种海岛的精神。在技术层面，这本书引入了一些我认为在其他初级教材中绝不会出现的高阶技巧，比如特定的拨弦方式用来模拟夏威夷的“颤音”效果，以及如何通过扫弦的节奏变化来营造出海浪起伏的感觉。这些内容并非强迫你立刻掌握，而是作为一种“进阶展望”，让你在掌握基础后，知道自己下一步应该朝哪个更有深度、更具地方特色的方向去努力。这本书的视野，远超出了一个普通的“如何入门”指南的范畴。