赏花有时 度曲有道

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出版者:商务印书馆
作者:张卫东
出品人:
页数:187
译者:
出版时间:2013-4
价格:25.00元
装帧:平装
isbn号码:9787100094726
丛书系列:
图书标签:
  • 昆曲
  • 戏曲
  • 張衛東
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  • 闲适时光
  • 花间雅趣
  • 音乐之道
  • 情感表达
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具体描述

本书是著名昆曲艺术家、昆曲教育家张卫东先生的文章、访谈、讲座合集。张卫东先生崇古法、好雅乐,为传统昆曲艺术和老北京文化的传承者。其致力于研究、传播昆曲、八角鼓、古诗词吟诵、老北京美食等传统文化,亦批判当代社会之怪现状,《正宗昆曲 大厦将倾》一文之微言大义曾引起很大反响。

《花影叠翠》 花香暂歇,曲韵悠扬——一段关于时间、生命与艺术的沉思录 暮春四月,江南细雨如酥。微风拂过,带来了久违的花香,也吹动了窗前那一抹新绿。然而,这世间万物,又有哪一样能永驻?花开有时的绚烂,终将归于凋零;曲终人散的落寞,也难免让人心生怅惘。 《花影叠翠》并非一本浅尝辄止的游记,也不是一本流水账式的日记,它是一曲悠长的沉思,一次对生命周期与艺术精神的深刻探寻。作者以细腻的笔触,将目光投向了那些转瞬即逝的美好,那些在时光长河中留下印记的片段,试图在这变幻无常的世界里,捕捉并留存住那些触动灵魂的瞬间。 本书的开篇,作者并没有急于描绘盛大的花海,而是从一朵将要枯萎的牡丹入手。那曾经雍容华贵的姿态,如今已带着一丝疲态,花瓣边缘泛起淡淡的褐色,如同饱经风霜的容颜。作者并没有为这衰败而悲伤,反而从中看到了另一种生命的力量——一种接受无常、安然面对的哲学。他细致地观察着花瓣如何一片片落下,如何在泥土中回归,如同生命的每一个阶段,都有其独特的意义和美感。这并非对生命短暂的哀叹,而是一种对生命完整过程的尊重。 紧接着,笔锋一转,作者将目光转向了那些“曲终人散”的场景。那或许是某个小镇的戏台上,锣鼓声歇,演员卸妆离场,留下一地的狼藉和寂静;又或许是某个音乐会结束后,观众们带着意犹未尽的神情散去,只剩下空荡荡的音乐厅,回响着余音。作者并没有将这些视为终结,而是认为,正是因为有了“曲终”的到来,之前的“奏响”才显得如此珍贵和深刻。每一次的盛大演出,都凝聚了无数的心血与汗水,每一次的欢聚,都因为知晓其有尽头而更显意义非凡。这是一种“不忍故作欢乐,不忍故作豪情”的真实,也是一种对艺术创作过程的敬意。 《花影叠翠》的核心,在于探讨“有时”与“有道”之间的哲学辩证。花开“有时”,意味着生命的周期性,是自然规律不可违逆的一部分。而“曲有道”,则指向了艺术创作的内在逻辑、技艺的精进以及精神的传承。作者并非将这两者割裂开来,而是试图在它们之间建立起一种深刻的联系。 例如,书中有一章节,讲述了作者在一次偶然的机会中,看到一位老艺人在制作一件精美的木雕。那老艺人动作缓慢而精准,仿佛与手中的木头融为一体。每一个凿痕,都带着岁月的痕迹,每一个打磨,都蕴含着多年的经验。作者在这里看到的,不仅仅是技艺的娴熟,更是一种对“道”的追求。这位老艺人,并没有追求一夜成名,也没有为迎合市场而改变自己的风格,他只是默默地坚持着自己的艺术道路,将每一次的创作都视为一次与“道”的对话。这种“道”,是内敛的,是需要时间去沉淀和领悟的,正如花儿的绽放需要经历春的孕育,最终才能展现出最美的姿态。 作者在书中还描绘了许多细微的自然景象,它们都暗合了“花开有时”的哲学。比如,一片落叶在秋风中盘旋而下,最终落在泥土里,化作春泥。作者并没有觉得这是生命的终结,而是将其视为一次新的开始。这种轮回,这种循环,让生命在不断的变化中展现出顽强的生命力。他还会描绘清晨露珠在阳光下晶莹剔透,转瞬即逝,但那短暂的光辉,却足以让人感受到生命的美好与神奇。 与此相呼应的,是对“曲有道”的深入剖析。作者并非只关注那些名垂青史的艺术大师,他更多地将目光投向了那些默默无闻的匠人,那些在各自领域里坚守着艺术信条的普通人。他认为,真正的“道”,并不在于宏大的叙事,而在于细微之处的坚持。一个织布的妇人,将每一根丝线都织入自己的情感;一个耕作的农夫,将每一寸土地都耕耘出生命的希望。他们的劳作,便是他们对“道”的实践。 《花影叠翠》的文字风格,淡雅而内敛,没有华丽的辞藻,也没有矫揉造作的抒情。作者更倾向于用最朴实的语言,去触碰最深沉的情感。他善于捕捉那些被忽视的细节,那些隐藏在寻常事物中的诗意。读他的文字,仿佛置身于一个宁静的角落,与一位智者进行着心灵的对话。 本书并非一本“心灵鸡汤”,它没有提供现成的答案,也没有试图给予读者某种特定的指引。相反,它更多的是提出问题,引导读者去思考。它让我们审视自己的生活,审视我们所追求的价值。在快节奏的现代社会,我们常常被“速成”的观念所裹挟,追求立竿见影的效果,却忽略了那些需要时间去沉淀、去打磨的“道”。我们也常常因为害怕失去而紧抓不放,却忘记了,有些美好,正是因为它的短暂,才显得如此珍贵。 《花影叠翠》就像一幅徐徐展开的水墨画,初看时,只是淡淡的几笔,但随着视线的深入,你便能感受到其中蕴含的深邃意境。它如同一次静谧的禅修,让你在喧嚣的世界中找到片刻的安宁,去感受生命最本真的律动。 读完这本书,你可能会对那些曾经擦肩而过的美好,有了新的理解;你可能会对那些看似平凡的付出,有了新的敬意;你可能会对生命中那些“有时”的告别,有了新的释然。它不直接讲述花开花落的故事,也不直接吟唱悲伤的乐曲,但它却以一种更加宏大的视角,将生命的周期性与艺术的永恒性巧妙地融合在一起,让你在品味文字的同时,也在进行着一次关于时间、生命与艺术的深刻而宁静的思考。 这或许是一本关于“放下”的书,放下对永恒的执念,放下对完美的苛求;但它更是一本关于“领悟”的书,领悟无常中的恒常,领悟短暂中的永恒,领悟平凡中的伟大。在“花影叠翠”的意境中,我们看到的是一种超越时空的智慧,一种对生命最深沉的爱与敬畏。

作者简介

张卫东,中国国家一级演员,工老生,擅长《草诏》《搜山打车》《写本》《祭姬》《骂贼》等戏。1989年起,在各院校讲授、普及昆曲。着有《喜庆堂会》《昆曲艺术研习课教程》《张卫东演戏说唱<牡丹亭>》(CD)等。

目录信息

第一编
正宗昆曲 大厦将倾 2
这么救昆曲死得更快 9
昆曲是典型的文人艺术 12
昆曲的兴盛有赖于儒学复兴 16
昆曲不能再瞎改了 20
浅谈昆曲付、丑家门与京剧丑行 25
昆曲老旦家门的表演点滴 30
伤心周汝昌 33
昆曲逢生 百年传瑛 37
中国戏曲的“十全大师”裴艳玲 41
“道和曲社”是昆曲传承的脊梁 44
“子弟书”中的昆曲传奇 48
古香古色 清雅绝伦 55
我与吟诵的不解之缘 60
打击乐的审美启示 66
今日京城古戏台 70
第二编
漫话“清代宫廷昆曲” 90
清末以来北方昆弋老生琐谈 111
北京昆曲研习社琐忆 117
陶小庭轶事 132
《草诏》的表演艺术 141
谈《胖姑学舌》 166
附录
妻子心中的张卫东(潘姝雅) 184
北京民间昆曲的“传奇”(陈均) 187
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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阅读此书的过程中,我体验到了一种罕有的“沉浸式学习”的感觉,仿佛不是我在阅读文字,而是文字中的场景在我的脑海中徐徐展开。作者在描述如何欣赏一处园林景致时,所使用的比喻和细节描绘,完全超越了普通的文学修辞。他似乎能穿透表象,直抵事物的精神内核。比如,他论述“曲”的“气”时,提到气韵流转如同山间的云雾,忽聚忽散,无形却有迹可循。这种描述,将抽象的音乐概念具象化到自然现象中,使得即便是对传统音乐知之甚少的读者,也能通过对自然的联想,捕捉到那种微妙的意境。我尤其留意到,全书的结构设计非常精妙,看似是花与乐的两个主题,实则在不同的章节中互相呼应、彼此渗透,形成了一个完整的“生活美学”体系。它教会我,真正的审美,不是孤立地看待一朵花或一段旋律,而是要将它们置于更宏大的“时空”背景下去审视,去感受其与我们自身生命节奏的同频共振。读完后,我感觉自己的感官被重新校准了,对世间万物的敏感度提升了一个台阶。

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我必须承认,初次接触这类题材,我有些担心内容会过于晦涩或曲高和寡,毕竟“赏花有时”和“度曲有道”听起来都像是精英阶层的消遣。然而,这本书的叙事策略非常高明,它没有将读者置于被教导的地位,而是构建了一个共享的空间。它巧妙地平衡了雅俗,让那些看似遥远的传统审美,通过现代生活的实例得到了具象化的解读。比如,作者在谈论如何“品鉴”一首曲子时,会联系到我们现代人快速消费信息的习惯,从而反思我们是否也在“快进”着生活中的重要体验。这种关联性处理得非常自然流畅,不突兀。我特别喜欢其中关于“时”的探讨,不仅指季节变化下的花期,更指人生的不同阶段应有的心境匹配。年轻时应有的热情与积累,中年时的沉稳与内敛,老年时的超脱与豁达,都与不同的“时”相对应。这本书就像一面镜子,照出了我自身在不同人生阶段对“美”与“乐”的不同追求,提醒我要顺应天时,把握好每一个“花开”与“曲终”的瞬间。

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这本书的文字功力着实令人叹服,它不像那种生硬的知识罗列,而更像是一位经验丰富的老者,在与你娓娓道来他一生中关于“道”的感悟。我个人对“度曲有道”这一部分内容产生了强烈的共鸣,因为它触及了艺术创作的核心——如何让技巧服从于情感的表达。在许多关于音乐或艺术的书籍中,往往充斥着大量的技术术语和严苛的规范,让人望而却步。但在这里,作者巧妙地将复杂的理论融入到生动的案例分析中,例如他剖析某段古乐的起承转合时,会引用一段与之意境相符的诗句,这种跨界的融合,极大地降低了理解的门槛,却又不失深度。我常常在想,真正的“道”或许并非是那些繁复的章法,而是那份浑然天成的气韵。这本书给予我的最大启发是,无论做什么事,心境的平和与专注是达到“道”的先决条件。读完之后,我不再将艺术视为一种高不可攀的技能,而是视为一种与自我灵魂对话的、日常化的实践。那种由内而外散发出的淡定与从容,才是这本书最宝贵的馈赠。

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这本书的装帧和排版也体现出一种别样的用心,纸张的质感温润,字体的选择典雅而不失现代感,这为阅读体验加分不少。但最让我印象深刻的,是它在讨论“道”的过程中,所流露出的那种对“不完美”的接纳态度。在“赏花有时”的部分,作者并未一味赞美那些完美无瑕的盛放,反而花了不少笔墨去描绘那些残枝败叶、甚至是有虫蛀痕迹的花朵的韵味。这种对“缺憾之美”的挖掘,极大地拓宽了我的审美边界。它告诉我,生命的美丽并非在于永恒的巅峰状态,而在于其生灭流转的全部过程。同样,在音乐的鉴赏上,作者也指出,偶尔的跑调或气息不稳,如果能服务于整体的情感表达,反而能使作品更具人情味,更真实可感。这种哲学层面的包容性,使我感到非常放松,不再给自己设立过高的标准,而是更愿意去欣赏事物本来的样子。这本书,与其说是一本指南,不如说是一本关于“放下执念”的温柔劝诫。

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这本书的书名听起来就带着一种古典雅致的气息,让人不禁联想到那些在庭院中品茗赏花的闲适场景,以及在月下抚琴弄箫的清幽时光。我最初抱着一种对传统文化和生活美学的期待去翻阅的,希望能在字里行间找到一些关于如何平衡世俗生活与精神追求的指引。然而,当我真正沉浸其中时,发现它远不止于简单的园林鉴赏或乐器教程。作者的笔触细腻入微,仿佛能捕捉到微风拂过花瓣的轻颤,亦能描摹出琴弦拨动时那种难以言喻的共鸣。它更像是一部关于“时间哲学”的探讨,教导我们在匆忙的现代生活中,如何慢下来,去感知那些被我们遗忘的细微美好。比如书中对某一特定花卉在不同时辰光影下的描摹,那不仅仅是植物学的记录,更是一种对生命瞬息万变的体悟。我尤其欣赏作者那种不急不躁的叙事节奏,让人在阅读的过程中,仿佛也接受了一次心灵的SPA,被温柔地拉回到一个更具人文关怀的维度。读完后,我感觉自己对日常生活的观察角度都发生了微妙的转变,开始留意起窗外那棵老树的新芽,或者午后阳光落在书页上的形状。

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以前读过,张先生是醇儒也。

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很多观点不能苟同,但老艺术家的功底不可否认。

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很多观点不能苟同,但老艺术家的功底不可否认。

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因为听了张老师的讲座才买了这本书来看,推荐,值得一读

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《草诏》一篇细细道来太精彩啦

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