具体描述
Drawing on the knowledge of a lifetime of study, and the understanding of one who himself participated in the creative adventure of modern art, the late Sir Herbert Read traces the development of modern sculpture from Rodin to the present day and brings order into the apparently chaotic proliferation of styles and techniques during this period. 339 illus., 49 in color.
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用户评价
我必须承认，这本书在某些章节的论述方式，简直像是出自一位充满激情的现场策展人之手。它不像教科书那样平铺直叙，而是充满了主观的、甚至有些偏执的个人见解，这种强烈的“作者声音”是其最鲜明的特点。作者似乎与每一件被讨论的作品都有着私密的、甚至有些紧张的关系。在描述某些极简主义作品时，那种克制到近乎冷酷的笔触，与描述立体派早期实验时那种兴奋到近乎颤抖的文字形成了鲜明的对比。这种情绪上的巨大波动，使得阅读体验非常具有沉浸感，仿佛你正跟随着作者的步伐，从巴黎的工作室一路奔跑到意大利的采石场。书中对“工艺”与“概念”之间永恒拉锯的探讨，尤其让我感到共鸣。作者细致入微地分析了某些作品在制作过程中所经历的物理痛苦和智力上的挣扎，这让读者能够超越作品最终呈现的完美或粗糙表象，去感受艺术家与材料对抗的整个过程。它成功地将冰冷的几何体与艺术家炙热的内心世界连接起来，让人体悟到，所谓的“现代性”，其实是一系列充满矛盾、不断自我否定的实验的累积。
评分这是一本需要耐心和重复阅读才能真正消化的书，它的语言和概念密度非常高，但一旦抓住其内在逻辑，便会豁然开朗。这本书的最终目标，似乎不是提供一个完整的“现代雕塑编年史”，而是构建一个理解“观看方式”的哲学框架。作者花了大量的篇幅来讨论“观众的缺席”与“作品的自我完结性”之间的关系，这迫使我重新审视自己与艺术品之间的互动模式。书中对媒介转换的讨论，比如雕塑如何通过摄影和印刷品在复制品中获得新的生命力，这部分内容极具洞察力，尤其是在数字化时代，这种关于“原作光环”消逝的讨论显得尤为及时。我特别喜欢作者在探讨某些大型公共雕塑的“环境适应性”时所采用的类比，他将雕塑的摆放比作一种对城市肌理的“外科手术”，精准而又带着一丝危险的干预。总而言之，这本书像是一把精密的解剖刀，切开了现代雕塑的表皮，揭示了其下方跳动的、充满焦虑和不断自我革新的核心。它不是一本读完即可束之高阁的书，而更像是一本需要常伴左右的参考工具书，每一次重读都会有新的发现。
评分这部名为《现代雕塑》的著作，在我看来，更像是一部对艺术史进行深刻解构的宣言，而非仅仅是关于雕塑形式的编年史。它没有落入对特定大师作品的盲目崇拜，而是以一种近乎挑衅的姿态，审视了自十九世纪末以来，物质与空间关系是如何被彻底颠覆的。作者似乎对传统美学的桎梏深感不满，用极其锐利的笔触剖析了“现代性”这一概念如何在三维空间中得以具象化。阅读过程中，我不断地被引导去思考：当亨利·摩尔的空洞与布朗库西的光洁并置时，它们共同指向的，究竟是形式的解放，还是另一种更隐蔽的哲学困境？书中对材料的探讨尤其引人入胜，它详尽地描述了钢铁、混凝土乃至日常废弃物如何被赋予了前所未有的精神重量，这种对“非艺术材料”的拥抱，实际上是对整个艺术品价值体系的一次彻底洗牌。更不用说，书中对装置艺术和偶发艺术的引入，虽然篇幅不长，却像是投下了一枚重磅炸弹，迫使读者接受雕塑已然超越了“塑造物体”的物理限制，转而成为一种体验和环境构建。我对书中对战后美国雕塑流派的分析印象尤深，那种粗粝感、那种对地域精神的捕捉，被描绘得淋漓尽致，仿佛能触摸到纽约工作室里尘土飞扬的空气。
评分这本书的阅读过程，对我来说更像是一场对艺术赞助与权力运作的“地下考察”。它不仅仅关注了艺术家的手艺，更深入地挖掘了那些推动现代雕塑革命的社会、政治和经济力量。作者的视角非常独特，他没有将现代雕塑视为一种纯粹的审美进化，而是将其置于资本主义扩张和城市化进程的巨大背景之下进行审视。例如，书中对公共艺术项目（Public Art Initiatives）的批判性分析，揭示了大型雕塑如何在美化城市表象的同时，也服务于特定的意识形态宣传。这种对“谁拥有空间，谁定义美”的追问，使得这本书的学术价值大大超越了艺术史的范畴，触及了社会学和批判理论的核心。我尤其欣赏作者对那些常常被主流叙事所忽略的女性雕塑家和非西方艺术家的关注，他们是如何在全球化的浪潮中，用自己的方式解构和重塑了西方中心主义的审美标准。这种对权力结构的解剖，使得全书充满了批判性的张力，让人在合上书本后，依然对身边随处可见的雕塑产生全新的、带有审视意味的目光。
评分坦白讲，我拿起这本书时，预期会是一本色彩斑斓、印刷精美的画册，能让我轻松地在咖啡桌上翻阅。然而，它提供的体验远比视觉享受复杂得多，更像是一次结构主义的智力挑战。这本书的叙事结构极富野心，它没有遵循传统的“主义”时间线推进，而是采取了一种螺旋上升的论证方式，将不同时代、不同地域的作品进行跨语境的对话。我发现自己需要频繁地停下来，查阅那些被引用的哲学文本，因为作者的语言密度极高，充满了晦涩但又极具穿透力的术语。尤其是在探讨抽象表现主义雕塑的“在场性”时，作者似乎完全放弃了为普通读者服务的意愿，而是直接与行家对话，这使得初学者可能会感到有些气馁。但对于那些渴望深入理解艺术创作背后驱动力的资深爱好者来说，这种挑战恰恰是其魅力所在。它迫使你质疑你对“纪念碑性”和“可移动性”的固有认知。书中关于“负空间”的章节尤其精妙，作者用近乎诗意的语言，阐述了空间本身如何成为雕塑的主体，这种对“无形之物”的关注，无疑将读者的注意力从实体吸引到了它们所处的环境和观众的感知之中。
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