刘继卣作品精选

出版者:天津杨柳青画社

作者:刘继卣

页数:28

出版时间:2007-1

价格:48.00元

isbn号码:9787807381310

丛书系列:中国近现代名家精品丛书

具体描述

刘继卣，杰出的中国画家。以他高尚的品格、精湛的画艺为祖国艺术宝库增添了宝贵财富。他长于工笔、白描和重彩，后多面写意，融中西画法于一炉。他笔下的人物、动物、花鸟、山水形神兼备，画法严谨，独具特色，在国内外享有盛誉。本书收录他的小写意仕女、花鸟、走兽代表作品。

用户评价

我必须承认，我对画作的鉴赏水平不算顶尖，但我能真切地感受到那种直击灵魂的艺术冲击力。这套“精选”中收录的几幅山水间的鸟类作品，简直是精巧到令人发指。它们不是作为点缀存在，而是画面的灵魂所在。比如一幅画中，一只小小的麻雀停在枯枝上，周围是浓郁的水墨山岚，但就是这只小鸟，让整个画面“活”了过来。它身上的羽毛层次感，从淡墨晕染到浓黑勾勒的过渡，自然得仿佛是用镊子夹取真实的羽毛放在纸上一般。这种对微小生命的敬畏和细腻观察，是很多宏大叙事画家所缺乏的。读这本画集，就像是与一位技艺精湛的匠人进行了一次长久的、心领神会的交流。它不喧哗，不张扬，但每一页都蕴含着深厚的内功和对生活最真挚的热爱。对于想深入了解当代写实派动物画的藏家和研究者来说，这本集子是不可或缺的“教科书”级别收藏品。

这套书真是让人爱不释手，尤其是那些描绘动物世界的作品，简直是栩栩如生！我记得有幅画，画的是一只正在梳理毛发的虎子，那神态、那动作，连毛发的纹理都刻画得入木三分。你仿佛能闻到空气中弥漫的、属于丛林的气息。老一辈的国画大师们，比如齐白石先生，他的虾蟹和花鸟总是带着一股朴拙又灵动的生命力，但刘先生的画作似乎更偏向于对动物个体性情的精准捕捉和细腻刻画。他笔下的猴子，时而顽皮嬉戏，时而沉思冥想，每一个瞬间都被定格在了最自然的状态，没有丝毫的矫揉造作。我尤其欣赏他对于光影的处理，那种微妙的阴翳变化，让原本平面化的画面立刻有了三维的深度和呼吸感。这绝不是简单的模仿自然，而是融入了画家深厚的观察功底和对生命的独特理解。每次翻阅这些画作，都能感受到一种宁静的力量，让人暂时忘却了都市的喧嚣，沉浸在那片纯粹的艺术天地中。这套精选集，无疑是研究近现代动物题材国画的绝佳范本。

坦白说，我初次接触这类传统题材的画集时，内心是有些抗拒的，总觉得会是那种过于程式化、缺少新意的老一套。然而，这本“精选”系列彻底颠覆了我的认知。它的装帧设计本身就透露出一种低调的奢华，纸张的质感极佳，使得那些浓墨重彩的层次感得以完美展现。我着重看了几幅描绘奔马的作品，那不仅仅是马，简直就是一种律动，一种对自由的极致向往。线条的运用达到了出神入化的地步，寥寥数笔，就能勾勒出马匹奔跑时肌肉的贲张和鬃毛飞扬的瞬间动态。这让我想起张大千先生晚年泼墨泼彩的豪放，但刘先生的功力更像是扎根于传统笔墨的深厚内力，外化出的却是毫不费力的洒脱。这种“功力在内，自然在外”的境界，是极难达到的。每一幅画的留白处理都极富禅意，恰到好处地引导着观者的视线，既饱满又不拥挤，这份对空间节奏的把控，非大家不能为之。

这本书的价值，很大一部分体现在它对传统笔墨精神的继承与创新上。它不是单纯地复刻旧时代的风格，而是在吸取了西方写实主义的观察角度后，用中国特有的笔墨语言进行重构。尤其欣赏那些体现“动感”的作品，比如描绘蜂群或鱼群的场景，画家似乎掌握了时间凝固的魔术。他如何用枯湿浓淡的墨色，来表现高速运动中的物体边缘模糊却又结构清晰的复杂状态？这其中蕴含的不仅仅是绘画技巧，更是对物理学和生命力的深刻理解。对比一些强调写意的水墨作品，这套精选更像是一座技术高峰，它证明了在保持中国画线条和水墨特性的前提下，完全可以实现极其逼真的视觉效果。每一次触摸到纸张上那些凹凸有致的墨痕，都能感受到画家运笔时力量的注入与释放，这是一种跨越媒介的触感交流，令人叹为观止。

作为一名业余的中国传统文化爱好者，我总是在寻找那些能够跨越时代壁垒的作品。这本精选集给我的感受，就是“兼容并蓄，自成一家”。你看那些狮子和老虎的描绘，不同于传统宫廷画派中那种威严而略显僵硬的形象，刘先生的猛兽充满了野性、力量感和一丝不易察觉的孤独。他似乎洞察了这些大型猫科动物内心深处的某种情感，不仅仅是捕食者的本能，更有一种王者的沉思。特别是那些细节的处理，比如爪子的弯曲度、眼睛里的反光，都极其考究。我仔细对比了不同时期的作品，能清晰地看到画家技艺的螺旋式上升。早期的作品或许更多地借鉴了前人的笔法，而后期则完全是心手相应，笔墨完全服务于情感的表达，达到了“胸有成竹”的最高境界。这套书的编排逻辑也很好，将不同主题的作品错落有致地安排在一起，阅读体验非常流畅，像是在进行一场精心策划的艺术导览。