孙过庭书谱

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出版者:上海书画出版社
作者:上海书画出版社
出品人:
页数:156
译者:
出版时间:2007-6-1
价格:58.00元
装帧:平装
isbn号码:9787807255093
丛书系列:原色法帖精萃
图书标签:
  • 书法
  • 孙过庭
  • 草书
  • 法帖
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具体描述

孙过庭,字虔礼,唐代吴郡人。其出身寒微,博雅有文名。书法学二王,尤精于草书。唐垂拱三年,他撰写《书谱》一文。这篇长文,文字宏丽,议论精辟,是一篇极为精彩的书论;其草书墨迹,笔法流动,姿态横生。因此,被后人誉为书法史上的双璧。宋代著名书法家米芾评说:『凡唐草得二王法,无出其右。(续书评》中有言,「过庭草书如丹崖绝壑,笔势坚劲。』清代孙承泽评说:『书谱天真潇洒,挥臂独行,无意求全,而无不宛合,此有唐第一妙腕。』

《书谱》纸本,纵二百七十二毫米,横近七百厘米,为宋、元、明、清诸收藏家递藏,现藏于台北故宫博物院。

《兰亭集序》:天下第一行书的艺术世界 作者: 王羲之 成书年代: 东晋 内容简介: 《兰亭集序》,全称《禊叙》,是东晋书法家王羲之于永和九年(公元353年)三月三日,在浙江绍兴的兰亭,与友人雅集时即兴创作的诗文序言。这部作品不仅是文学史上的瑰宝,更是中国书法艺术史上无可争议的巅峰之作,被誉为“天下第一行书”。 这部作品的诞生,充满了历史的偶然与艺术的必然。那是一个充满文人气息的春日,王羲之与谢安、孙绰等四十多位名士齐聚兰亭,临水曲水流觞,饮酒赋诗。酒酣耳热之际,王羲之挥毫泼墨,一气呵成,写下了这篇不足三百字的铭文。 文学价值:山水清音,人生哲思 《兰亭集序》的文字本身,便是魏晋风度的绝佳体现。它并非一篇刻意为之的说教之文,而是对眼前景致的自然流露,对人生短暂的深沉感慨。 文章伊始,便描绘了一幅生机勃勃的初春画卷:“此地有崇山峻岭,茂林修竹;又有清流激湍,映带左右,引以曲水流觞,列坐其次。虽无丝竹之声,山肴野蔌,足以忘忧也。” 这种对自然环境的细致捕捉,体现了魏晋士人“天人合一”的审美取向。他们不再像汉代那样拘泥于礼法,而是将目光投向自然,从中寻求精神的自由与慰藉。 随后,笔锋一转,由物及人,道出了对光阴流逝的忧虑:“向之所欣,俯仰之间,已为陈迹,犹不能不以之兴怀。况修短随化,终期于尽。” 王羲之清晰地认识到生命的有限性,即便当下如此欢愉,终将化为过往。这种对“逝者如斯夫”的哲学思考,是贯穿整个魏晋文人精神的核心。 然而,这种忧虑并未导向彻底的虚无,而是转化为一种积极的人生态度:“古人云:‘死生亦大矣。’岂不痛哉!每览昔人兴咏,未尝不临文嗟悼,不能忘情既往。……后之览者,亦将有感于斯文。” 王羲之的伟大之处在于,他将个体的悲怆融入到对人类共同命运的关怀之中。他希望通过文字,让后世之人能够感同身受,从而在短暂的生命中,更深刻地体悟生命的价值。 文章结构精妙,起承转合自然流畅,情感由景入情,由乐生悲,再回归对未来的期许,层次分明,一气呵成,无一冗字。 书法艺术:行书的典范与极致 若无其书法的加持,《兰亭集序》或许只是文人雅集中的一篇佳作,但正是王羲之的笔法,使其超越了文学本身,成为艺术史上的里程碑。 《兰亭集序》是行书的最高典范。行书,介于楷书的端正与草书的奔放之间,追求的是一种“不拘一格,而形神兼备”的境界。王羲之在此作中,将这种平衡拿捏得炉火纯青。 一、笔法多变,气韵生动: 全篇二百八十八字,没有一字雷同,展现了王羲之惊人的控制力与创造力。仔细观摩,可以发现其中笔法的精妙:或细若游丝,牵丝映带;或重如蚕头,方圆并济。同一个字,在不同的位置,用不同的力度和速度书写,其形态、韵味皆有细微差别。例如“之”字,或圆转内敛,或尖锋侧出,变化无穷,使通篇气脉贯通,如行云流水,绝无滞涩之感。 二、点画呼应,血脉相连: 通篇的字与字之间,行与行之间,通过笔势的牵引,形成了一种内在的联系。这种联系并非刻意的连笔,而是一种无形的“气”在流动。观之,仿佛能感受到书写者内心的呼吸与节奏,笔势的起伏对应着情感的抑扬顿挫。这种“血脉相连”的艺术处理,极大地增强了作品的整体性和音乐感。 三、结体险绝,自然天成: 王羲之的结字,摒弃了早期楷书的方正板滞,追求的是一种动态的平衡与错落的美感。他善用“欹侧”之势,使字形在倾斜中求稳,在变化中求统一。尤其在章法布局上,他并未严格遵循格子界限,而是根据文意的需要,错落有致地安排字距和行距。墨色的浓淡干湿也随心所欲,浓墨处酣畅淋漓,淡墨处清雅含蓄,极大地丰富了视觉层次。 历史影响:千古追摹的范本 由于真迹早已失传(相传唐太宗李世民极爱此帖,死后与之合葬昭陵),我们今日所能见到的,多为唐代的摹本,如“神龙本”、“冯承素本”等。即便是摹本,其艺术价值依然不可估量,它们忠实地记录了王羲之绝世的风采。 《兰亭集序》不仅是中国书法史上的一座丰碑,更是后世学习行书的必修课本。历代书法家,如颜真卿、米芾、赵孟頫等,无不从中学取法度,以期达到“尽善尽美”的境界。它确立了行书的基本规范,影响了中国一千多年的审美趣味,成为中国传统文化中“雅”与“韵”的代名词。 这部作品,是文学的灵光一闪,是书法的神来之笔,更是中华文人精神在特定历史时期的完美投射。它以其简洁的篇幅和深邃的艺术内涵,永远铭刻在中国艺术史的丰碑之上。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我 must say,这是一本让我感到非常“治愈”的书。《孙过庭书谱》给我的感觉,就像是夏日里的一缕清风,又像是冬日里的一杯暖茶。它没有那些浮华的辞藻,也没有故弄玄虚的理论,一切都显得那么自然而然,那么贴近人心。书中关于“情”在书法中的重要性,让我印象深刻。孙过庭先生认为,书法不仅仅是技法的展现,更是情感的抒发。只有怀揣着真挚的情感去书写,才能写出有生命力的作品。这一点,让我联想到了很多事情,不仅仅是书法,甚至包括我们生活中的很多方面。当我们带着爱去做一件事,这件事本身就会散发出不一样的光芒。这本书让我开始反思,我是否在生活中,用心去感受,用心去表达?它引导我关注内心,关注情感的流动,让我觉得,生活本身,就可以是一件艺术品。而且,书中对“自然”的推崇,也让我深思。他认为,好的书法,就像自然界的万物一样,有其自身的规律和生命力,不应该被刻意地扭曲和雕琢。这种“顺其自然”的智慧,让我觉得非常珍贵。

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坦白说,我之前对书法并没有太大的兴趣,总觉得那是离我生活很遥远的东西。《孙过庭书谱》的出现,彻底改变了我的看法。这本书就像是一把钥匙,为我打开了通往另一个世界的大门。我最喜欢的一点是,它并没有一开始就讲授复杂的技法,而是从“为什么”开始。它引导我去思考,为什么要学习书法?学习书法,究竟能给我们带来什么?这种从哲学层面出发的解读,让我觉得非常新颖。它让我意识到,学习书法,不仅仅是为了写得一手好字,更是为了修身养性,为了提升自己的审美能力,甚至是为了更好地理解中国传统文化。书中那种温文尔雅的叙述方式,也让我感到非常舒服。它就像一位知心的朋友,在与我分享他的心得体会,没有丝毫的压迫感。而且,它让我开始对“美”有了更敏锐的感知。我开始在生活中,留意那些线条的美,那些结构的和谐,那些色彩的搭配。这本书,让我觉得生活变得更加丰富多彩,更加有意义。

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《孙过庭书谱》这本书,简直是给了我一个巨大的惊喜!原本以为会是一本比较晦涩难懂的书法理论,结果完全出乎我的意料。它更像是一本关于“人生哲学”的书,只是载体恰好是书法。书中对于“学习”的论述,简直是字字珠玑,让我受益匪浅。孙过庭先生并非高高在上地教导,而是用一种非常平易近人的方式,分享了他对学书路径的思考。他强调“师古而不泥古”,鼓励我们在继承传统的基础上,要有自己的创新和思考。这一点,在如今这个信息爆炸的时代,显得尤为重要。我们常常被各种信息轰炸,却很少静下心来思考。这本书提醒我,真正的学习,在于内化和创新,而不是盲目的模仿。而且,书中关于“持之以恒”的论述,更是直击人心。他用生动的比喻,讲述了书法学习的艰辛和乐趣,让我意识到,任何伟大的成就,都离不开日复一日的坚持。我常常会在工作之余,翻阅这本书,每一次都能获得新的感悟。它就像我的一个精神导师,在我迷茫的时候,给予我方向和力量。

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说实话,我最初是被《孙过庭书谱》的封面设计所吸引。那种古朴而又充满力量的字体,搭配上素雅的底色,瞬间就击中了我的审美点。拿到书后,我更是爱不释手。它不是那种大而全的百科全书式著作,而是以一种非常个人化、非常主观的视角,来解读这位伟大书法家的内心世界。我喜欢书中那种循循善诱的引导方式,它不会强迫你去接受某种观点,而是通过提问、启发,让你自己去思考、去体会。比如,书中关于“用笔”的论述,与其说是技巧的传授,不如说是对书写过程中心境的描摹。它让我意识到,书法不仅仅是手腕的运动,更是心灵的表达。读着读着,我仿佛看到了孙过庭先生在案前挥洒自如的身影,感受到了他笔尖流淌出的情感。这本书对我最大的影响,是让我开始审视自己的书写方式。我以前总是追求快和准,却忽略了笔画中的情感和节奏。现在,我更愿意放慢脚步,去感受每一个字的生命力,去体会笔画之间的呼应和顾盼。这是一次非常独特的阅读体验,它让我重新认识了“写字”这件事,也让我对“美”有了更深层次的理解。

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这本《孙过庭书谱》真是让人惊艳,从拿到手的第一刻起,我就被它沉甸甸的质感和精美的装帧所吸引。翻开书页,扑面而来的墨香似乎穿越了千年,将我带回那个书法艺术蓬勃发展的时代。这本书并非那种枯燥乏味的学术论著,它更像是一位饱经沧桑的长者,娓娓道来他对于书法的理解和感悟。书中对于笔墨纸砚的讲究,对于结体用笔的解析,都细致入微,令人叹为观止。我尤其喜欢其中对“点”的论述,孙过庭先生将一个简单的点描绘得千变万化,或如坠石,或如瓜子,或如水滴,寥寥数语,便能勾勒出无穷的意趣。这种对细节的极致追求,正是中国传统艺术的魅力所在。而且,书中的语言风格古朴典雅,读来有一种回味无穷的韵味,仿佛在品味一杯陈年的佳酿。虽然我对书法涉猎不深,但这本书却让我对这门艺术产生了前所未有的兴趣。它不仅仅是一本关于书法的书,更是一本关于生活,关于美学的哲学书。我常常会放下书本,随手拿起一支笔,在纸上涂涂写写,试图去捕捉那份跃然纸上的生命力。这本书为我打开了一扇窗,让我得以窥见中国传统文化深邃的魅力。

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孙氏在数十年的书法实践中,认为汉唐以来论书者“多涉浮华,莫不外状其形,内迷其理。”因撰《书谱》一卷,于运笔评加阐述,故唐宋间亦称为《运笔论》。《书谱》真迹,流传有绪,原藏宋内府,钤有“宣和”、“政和”。宋徽宗题签。后归孙承泽,又归安岐,后归清内府,旧藏故宫博物院,现藏台湾,俗称真迹本《书谱》。有影印本出版。《书谱》是中国书学史上一篇划时代的书法论著,提出他著名的书法观:“古不乖时,今不同弊”,为书法美学理论奠定了基础。在书法艺术上的成就是与他在书法理论上的成就相统一的。笔笔规范,极具法度,有魏晋遗风,历代予以很高评价。宋米芾评道:“过庭草书《书谱》,甚有右军法。作字落脚差近前而直,此乃过庭法。凡世称右军书有此等字,皆孙笔也。凡唐草得二王法,无出其右。

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终于吃力地读完了,两遍。古文义理和今日快餐文字的区别大概就是,前者可不断温故而得新。

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终于吃力地读完了,两遍。古文义理和今日快餐文字的区别大概就是,前者可不断温故而得新。

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书法好 内容亦是经典

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初谓未及,中则过之。后乃通会。通会之际,人书俱老。 呵呵 人生何尝不是如此

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