水墨现状 第2辑

出版者:古吴轩出版社

作者:彭先诚等绘

页数:72

出版时间:2002.6

价格:28.00元

装帧:16开铜版纸彩印平装

isbn号码:9787805746418

具体描述

本书介绍了中国水墨画的画家及绘画作品，其中包括彭先诚、姜宝林、宋玉麟、刘二刚等画家。

用户评价

翻开这本《水墨现状》第二辑，我首先被那种略带粗粝感的纸张质地所吸引，这似乎预示着书中内容不会是光滑圆润的官方论调。果不其然，里面的文章呈现出一种激烈的思想碰撞。有些篇章的论述角度极为刁钻，直接点出了当前水墨领域中存在的“同质化”和“符号化”倾向，毫不留情地对那些盲目追随潮流的作品进行了剖析。我尤其欣赏作者那种“虽千万人吾往矣”的批判精神，他没有选择“你好我好大家好”的和稀泥，而是敢于直面当下水墨创作中存在的结构性问题。这种近乎“刺耳”的真诚，在如今这个普遍追求“和谐”的时代显得尤为珍贵。读着那些深刻的见解，我常常需要停下来，拿出笔在旁边空白处做些批注，思考自己过去对一些作品的判断是否过于草率。这本书像是一把手术刀，精准地切开了繁华表象下的肌理，让人不得不直面真相。

这本《水墨现状》第二辑，从装帧到内容，都散发着一股老派文人的气息，那种未经雕琢、直抒胸臆的笔触，让我这个长期浸淫于信息碎片化的读者感到久违的踏实。书中对当代水墨的观察，并非是那种高高在上的学院派点评，而是带着一种深深的关怀和审视。作者似乎在试图梳理，在现代性的洪流中，水墨艺术如何自我定位，如何与那些“新媒介”抗衡，又如何从中汲取养分。我特别喜欢其中对几位中生代艺术家的分析，那种深入骨髓的理解，仿佛作者和他们一同经历了创作时的挣扎与突破。文字间流露出的那种对传统笔墨精神的坚守与反思，读来令人深思。它不是一本快餐式的艺术读物，更像是一壶需要慢慢品味的酽茶，每一口都有不同的回甘。合上书时，我感觉自己对“水墨”二字有了更复杂、更立体的认识，它不再只是一个画种的标签，而是一种精神气质的延续。

这本书给我的最大震撼，在于它对“边缘”和“主流”边界的不断试探与模糊。作者并未将目光仅仅锁定在那些已被市场热捧的“名家大作”上，反而花费了大量篇幅去关注那些在学院之外、在画廊体系之外默默耕耘的实践者。他笔下的这些“隐士”或“异见者”，他们的作品往往更具实验性和危险性，充满了对既有美学规范的挑战。这种对“未被充分看见”的艺术的关注，体现了一种深沉的良知和勇气。阅读这些章节时，我能感受到作者内心深处对艺术本真性的呼唤，那就是艺术不应是迎合资本或权力的装饰品，而应是批判现实、探索未知的力量。这第二辑的重量，恰恰在于它敢于把聚光灯打向那些阴影中的角落，让真正的思考和活力得以浮现。

坦白讲，初读这本《水墨现状》第二辑时，我略感吃力，因为其中对一些理论术语的运用显得相当专业，非科班出身的读者可能需要查阅一些背景资料才能完全跟上作者的思路。然而，一旦跨过了最初的门槛，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。作者构建了一个严密的逻辑框架来审视“水墨的当代性”，他将历史的维度、哲学的思辨和当下的实践紧密地编织在一起。这种扎实的学理支撑，使得全书的论断都具有了极强的说服力，而非空泛的抒情。它不是一本提供答案的书，而是一套引导你思考的工具箱。读完后，我感觉自己看待任何一件当代艺术作品时，都能下意识地运用书中提供的那些分析工具去解构它。对于想深入研究水墨发展脉络的爱好者或学生来说，这无疑是一本不可多得的案头参考书，值得反复咀嚼。

这本书的阅读体验，与其说是在“读”，不如说是在与一位资深的、颇有脾气的策展人进行一场深夜的对话。行文之间，夹杂着大量的个人经验和现场记忆，让人感觉非常“在场”。比如描述某次重要展览的段落，那种对现场光线、空间布局乃至观众反应的细腻捕捉，简直如同身临其境。它没有那种教科书式的语言，而是充满了鲜活的生命力。对于我这样主要通过网络图片欣赏作品的人来说，这本书提供了一种急需的“深度介入感”。它提醒我们，艺术是发生在特定时空下的事件，而不是孤立在像素中的图像。作者的叙事节奏时而舒缓，时而又突然加速，像是跟随他奔波于不同城市的美术馆和工作室之间，那种疲惫中带着兴奋的状态，极具感染力。这本书的价值，在于它成功地“复活”了那些被凝固在出版物上的艺术事件。