Music and the Ineffable

出版者:Princeton University Press

作者:Vladimir Jankelevitch

页数:176

译者:Abbate, Carolyn

出版时间:2003-07-08

价格:USD 33.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780691090474

具体描述

Vladimir Janklvitch left behind a remarkable ?uvre steeped as much in philosophy as in music. His writings on moral quandaries reflect a lifelong devotion to music and performance, and, as a counterpoint, he wrote on music aesthetics and on modernist composers such as Faur, Debussy, and Ravel. Music and the Ineffable brings together these two threads, the philosophical and the musical, as an extraordinary quintessence of his thought. Janklvitch deals with classical issues in the philosophy of music, including metaphysics and ontology. These are a point of departure for a sustained examination and dismantling of the idea of musical hermeneutics in its conventional sense. Music, Janklvitch argues, is not a hieroglyph, not a language or sign system; nor does it express emotions, depict landscapes or cultures, or narrate. On the other hand, music cannot be imprisoned within the icy, morbid notion of pure structure or autonomous discourse. Yet if musical works are not a cipher awaiting the decoder, music is nonetheless entwined with human experience, and with the physical, material reality of music in performance. Music is "ineffable," as Janklvitch puts it, because it cannot be pinned down, and has a capacity to engender limitless resonance in several domains. Janklvitch's singular work on music was central to such figures as Roland Barthes and Catherine Clment, and the complex textures and rhythms of his lyrical prose sound a unique note, until recently seldom heard outside the francophone world.

用户评价

这本书的语言风格是极其挑衅的，它拒绝任何形式的简化。作者的词汇选择充满了古老的、带有哲学思辨色彩的术语，同时又夹杂着极度现代和口语化的表达，这种混搭制造了一种奇特的张力。它不像是一本面向大众的音乐普及读物，更像是某个隐修哲学家在深夜里写下的私人备忘录。例如，当他试图描述一种特定的忧郁情绪时，他会使用像“形而上的疏离感”这样的词汇，随后立刻用一句俚语来打破这种高高在上的姿态，这使得阅读体验始终保持在一种警觉状态。我发现自己频繁地停下来，不是因为不理解句子结构，而是因为需要时间去消化其中词语组合所带来的情感重量。书中有一种关于“共鸣”的论述，作者将其定义为“两个独立意识在时间维度上短暂地共享同一个错觉”。这个定义本身就充满了悖论和诗意。它没有提供一个可供复制的经验模型，而是提供了一种看待经验本身的框架。这本书的难度不在于技术性，而在于它的**拒绝清晰**。它要求读者放弃对“答案”的渴望，转而享受迷失在意义迷宫中的乐趣。对于那些习惯了快速吸收信息的读者，这本书可能显得拖沓冗长，但对于愿意慢下来，去品味每一个句法结构所蕴含的微小能量的人来说，它提供的回报是极其丰厚的。

这本书，坦率地说，完全出乎我的意料，而且是以一种我几乎无法言喻的方式。我带着对音乐结构和人类情感之间复杂联系的好奇心翻开它，期待着一些深入的理论分析或者至少是某种形式的学术探索。然而，作者采取了一种截然不同的路径，它更像是一场沉浸式的冥想，而不是一次严谨的论证。开篇部分，作者就着重于描述声音在物理空间中的“存在感”，那种仿佛能触摸到的振动如何直接绕过了我们理性思考的屏障，直击灵魂深处。我记得其中一章详细描述了巴赫的赋格曲，但不是从对位法的角度去解剖，而是将其比喻成一个不断自我生成和消解的宇宙模型，每一个声部都是一个独立意识的挣扎与和解。这种描述的诗意和模糊性，初读时让我有些抓狂，总觉得抓不住重点，但随着阅读的深入，我开始意识到，这本书的精髓恰恰在于它拒绝被清晰地定义。它探讨的是那些我们感知到却无法用语言框住的体验，比如当一段旋律将你瞬间带回一个遥远的童年场景时，那种带着淡淡忧伤的甜美，是任何心理学词汇都无法精确捕捉的。它挑战了我对“理解”音乐的固有观念，迫使我放下分析的工具，转而用一种更近乎于倾听而非阅读的心态去接触文字。对于那些追求明确结论的读者来说，这可能会是一场令人沮丧的旅程，但对于渴望在文字中寻找回声的灵魂而言，它无疑是一面奇异的镜子。

我发现这本书在处理“时间”这个概念时，展现出了一种非凡的洞察力。它不仅仅是将音乐视为一种随时间展开的艺术，而是探讨了音乐如何主动地弯曲、拉伸、甚至暂停我们对时间的感知。作者对慢速乐章的分析尤其引人入胜，他没有简单地计算音符的时值，而是试图描绘听者在极慢的节奏中，如何被迫进入一种近乎永恒的状态，在那里，过去和未来仿佛都溶解了，只剩下当下这个瞬间的无穷细节。我记得其中一章讲述了对某部极简主义作品的现场体验，作者笔下，观众席上的呼吸声、椅子发出的轻微吱呀声，都被提升到了与演奏本身同等重要的地位。这种对“非音乐”元素的强调，极大地拓宽了我对听觉世界的边界认知。这本书的最终效果是消解性的——它消解了表演者与听众的壁垒，消解了作品与环境的界限，甚至消解了“音乐”这个词语本身固有的定义。读完之后，世界的声音似乎变得更加丰富、更加充满层次感，即使是日常的喧嚣，也带上了一种隐约的、难以言说的复杂性。它不是一本指导手册，它是一次感官的洗礼，一次对我们习以为常的听觉现实的温柔颠覆。

我必须承认，这本书的叙事节奏几乎是令人困惑的。它不像是一部被精心规划好的作品，更像是一系列零散的、高度个人化的观察和片段的堆砌。阅读过程中，我几次合上书本，试图整理出一条清晰的脉络，但最终都放弃了。作者似乎对线性叙事嗤之以鼻，转而采用了一种近乎意识流的手法来探讨主题。例如，探讨到爵士乐即兴演奏时，文字的跳跃性模仿了萨克斯风独奏的不可预测性——从对某个特定音符的执着分析，瞬间跳跃到对演出场地湿热空气的描绘，再到对乐手眼神交流的细微捕捉。这种不连贯性，初看是散漫的，但细想之下，却精准地还原了艺术体验的本质：它是碎片化的、多层次的，且常常是瞬间的情感洪水。我印象特别深刻的是对“寂静”的讨论。作者花费了大量篇幅，不是去分析沉默是如何构建音乐的张力，而是去描绘听众在交响乐团达到最高潮后，那短暂、近乎真空的停顿中，个体意识是如何被放大和暴露的。这种对听觉“间隙”的关注，远比对音符本身的关注来得深刻。这本书的价值，不在于它教会了你什么新的音乐理论，而在于它重塑了你体验声音的方式，让你开始留意那些平日里被我们匆匆略过的“背景噪音”和“呼吸的间歇”。它要求读者具备极大的耐心和开放的心态，去拥抱这种结构上的不确定性。

从排版和装帧来看，这本书就透露出一种反主流的、近乎手稿的气质，这与内容形成了完美的呼应。内页的留白处理得极具深意，有时大段的文字后紧跟着空白的一页，仿佛就是一次刻意的、强制性的停顿，让你不得不与前文的情绪进行一次短暂的、私密的对话。这种设计哲学贯穿始终，使得阅读体验本身成为了一种仪式。我尤其欣赏作者在引用其他艺术形式时的谨慎态度。他很少直接引用其他音乐家的传记或明确的音乐史实，而是通过描述他人在特定艺术作品前的生理反应——比如心跳的加速、呼吸的滞涩、皮肤上泛起的鸡皮疙瘩——来间接探讨“美”是如何被体验的。在讨论到某次歌剧体验时，作者几乎没有提及剧情或唱腔，而是聚焦于舞台灯光在幕布边缘投下的那道细微的光束，如何与观众席深处的黑暗形成对比，以及这种对比如何象征着理性与非理性、可见与不可见的永恒拉锯。这种对边缘信息的关注，仿佛在暗示，真正的“不可言喻之物”就潜藏在这些被忽略的细节之中。这本书像是一个邀请函，邀请你一同深入到感官体验的毛细血管里去探险，而不是停留在宏大的建筑结构上观望。

最有意思在于他的moral维度吧，还需要读

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