L'Erotisme

出版者:Editions de Minuit

作者:[法] 乔治·巴塔耶

页数:306

出版时间:1957-01-01

价格:EUR 19.00

装帧:Broché

isbn号码:9782707302533

作者简介

关于作者

乔治•巴塔耶（Georges Bataille，1897—1962），法国著名哲学家、评论家、小说家，博学多识，思想庞杂，其作品涉及哲学、伦理学、神学、文学、经济学等众多领域。巴塔耶的思想上承尼采、克尔凯郭尔、萨德的批判倾向，下启20世纪后期法国诸家思潮，对福柯、德里达、波德里亚等人的影响尤深，颇具反叛精神，被誉为“后现代的思想策源地之一”。

关于译者

张 璐 南京大学外国语学院法语系副教授，研究方向为法国当代文学，主要研究诺奖得主勒克莱齐奥作品。已翻译出版《变革》、《逐云而居》、《夜莺之歌》、《树国之旅》、《伊莱娜•内米洛夫斯基的一生》、《天命号马夫》、《当前时代的色情》、《文学在思考什么》（合译）等多部法国重要文学与社科类著作。

读后感

原作者序（節錄） 主宰人類精神的指令令人驚訝不已。人類不斷對自己感到恐懼。他對自己的情色衝動感到驚恐。信仰極度虔誠的貞德女性對縱情聲色的男性避之唯恐不及，渾然不知後者那不可告人的激情（passions）與自己對宗教的熱情其實系出同門。 然而，尋找人類精神的連貫性是...  

巴塔耶的哲学可谓上承尼采，下启福柯，对法国后结构主义思潮的推动和发展至关重要。巴塔耶痛恨现代工业文明对人的异化，不满理性一统天下的暴政，因此他关注情色，因为情色作为一股活跃的强大力量，能够冲破世俗秩序的压制和禁锢。巴塔耶的情色观无疑是针对理性主体和道德主体...  

用户评价

这本书的叙事节奏简直像夏日午后一场突如其来的暴雨，开头平淡得让人昏昏欲睡，但随着情节的推进，作者巧妙地织就了一张错综复杂的情感网。我特别欣赏作者对环境细节的描摹，那种潮湿的空气、光影在老旧木地板上拉出的狭长影子，无声地烘托出人物内心深处的压抑与渴望。故事的主线聚焦于一场跨越了时间与阶级的禁忌之恋，但它绝非简单的浪漫史诗，而更像是一部关于身份认同的深刻探讨。主角A的挣扎，那种在社会期待与自我真实之间徘徊的痛苦，读起来让人心揪。特别是当他们被迫面对外界的审判时，作者处理冲突的方式非常内敛，没有激烈的对白，却让每一个眼神的交汇都充满了千言万语的重量。我原以为这会是一部直白的探险故事，结果却被卷入了一场关于道德灰色地带的哲学思辨之中，读完后久久不能平静，感觉自己仿佛也经历了一场漫长而又必要的自我审视。

这本书最让我感到意外的是其对“缺席”的描绘。主角们似乎都在追逐一个永远无法真正触及的东西——逝去的青春、未曾说出口的真相，或者说，是另一种可能的人生轨迹。作者非常擅长捕捉那种“差一点就抓住”的瞬间，那种近在咫尺却又远在天边的失落感被刻画得淋漓尽致。它不是一部关于胜利或失败的作品，而是一部关于“过程”的作品，是关于如何在不完美中继续前行的艺术。我注意到，小说中多次出现“镜子”的意象，但每次主角们看向镜子时，看到的都不是清晰的自我，而是一种扭曲或模糊的倒影，这非常精妙地诠释了他们内心世界的迷失。整本书的情绪是低沉但绝非绝望的，它提供了一种极其克制的、近乎苦涩的慰藉，告诉我们，生命中那些未解的谜团和留下的遗憾，本身也是构成我们存在的、不可或缺的一部分。

我一直偏爱那种结构极其严谨、逻辑链条清晰的小说，而这本的叙事手法恰恰相反，它更像是印象派画家笔下的风景，充满了碎片化的闪回和跳跃的时间线。初读时，我感到非常困惑，感觉自己像是在拼凑一幅被打散的复杂拼图，人物的动机常常隐藏在模糊的梦境和半开玩笑的对话背后。然而，正是这种晦涩与不确定性，构成了它独特的魅力。作者仿佛故意设置了多重迷雾，迫使读者必须主动参与到意义的构建中去。其中有一段，主角B在废弃的灯塔里写日记的场景，那种孤独感和对永恒的追问，通过一系列象征性的意象被无限放大——海鸟的鸣叫、生锈的机械、墙壁上剥落的油漆，无不暗示着时间的流逝和记忆的不可靠。这本书的阅读体验，与其说是“阅读”，不如说是一种“沉浸式体验”，它要求你放下所有既有的期待，完全臣服于作者构建的那个非线性的、充满潜意识暗示的世界。

我很少读到能够将地域特色描绘得如此具有“触感”的小说。这本书的背景设定在一个虚构的、常年被浓雾笼罩的沿海小镇，那种常年弥漫的咸湿气息、青苔的味道，甚至能透过纸页传递出来。作者似乎对自然元素的运用达到了痴迷的程度，风不是简单的风，它是带着秘密的信使；水不是单纯的水，它是记忆的载体。故事的核心冲突，某种程度上也是人与自然、人与宿命抗争的隐喻。我尤其欣赏作者如何将小镇居民的迷信与现代人的理性焦虑巧妙地融合在一起，那种古老的、近乎原始的恐惧感，与主角们在现代社会中寻求自我实现的愿望形成了强烈的张力。读到后来，我甚至觉得小镇本身就是一个活生生的角色，它在默默地观察、评判着书中每一个人的选择，这种环境塑造的深度，着实令人惊叹，也让整个故事的基调变得忧郁而富有诗意。

从文学技法上来说，这本书的对话设计简直是教科书级别的范本。几乎所有的关键信息都不是通过直白的陈述传达的，而是隐藏在那些看似漫不经心的寒暄和半开的玩笑中。比如，两位主要人物之间关于天气和艺术品的讨论，表面上风平浪静，但字里行间却充满了暗流涌动的试探与控制。我特别留意了作者如何运用“留白”，她总是懂得在故事最紧张的时刻戛然而止，让读者自己去填补那些未被言说的张力。这让整本书读起来非常“轻盈”，却又无比厚重。它不像某些作品那样将情感一股脑倾泻而出，而是像精密的钟表，每一个齿轮的咬合都恰到好处，推动着更深层次的冲突慢慢浮现。对于那些习惯于快速获取信息的读者来说，这本书可能会显得有些慢热，但一旦你适应了这种独特的呼吸节奏，你会发现自己对人物的情感脉络掌握得比任何直白叙事都要清晰。

＂我其实在说着死的语言。这语言，我相信，是哲学的语言。我胆敢在这里这么说，对我而言，哲学也是置语言于死。也是一次献祭。...我曾说色情是沉默的，它是孤独的。但对于那些视其世界中的在场为对沉默纯粹的否定、闲话连篇和对潜在孤独的遗忘的人，它不是。＂

＂我其实在说着死的语言。这语言，我相信，是哲学的语言。我胆敢在这里这么说，对我而言，哲学也是置语言于死。也是一次献祭。...我曾说色情是沉默的，它是孤独的。但对于那些视其世界中的在场为对沉默纯粹的否定、闲话连篇和对潜在孤独的遗忘的人，它不是。＂

可悲的現代性

＂我其实在说着死的语言。这语言，我相信，是哲学的语言。我胆敢在这里这么说，对我而言，哲学也是置语言于死。也是一次献祭。...我曾说色情是沉默的，它是孤独的。但对于那些视其世界中的在场为对沉默纯粹的否定、闲话连篇和对潜在孤独的遗忘的人，它不是。＂

＂我其实在说着死的语言。这语言，我相信，是哲学的语言。我胆敢在这里这么说，对我而言，哲学也是置语言于死。也是一次献祭。...我曾说色情是沉默的，它是孤独的。但对于那些视其世界中的在场为对沉默纯粹的否定、闲话连篇和对潜在孤独的遗忘的人，它不是。＂