關於作者
喬治•巴塔耶(Georges Bataille,1897—1962),法國著名哲學傢、評論傢、小說傢,博學多識,思想龐雜,其作品涉及哲學、倫理學、神學、文學、經濟學等眾多領域。巴塔耶的思想上承尼采、剋爾凱郭爾、薩德的批判傾嚮,下啓20世紀後期法國諸傢思潮,對福柯、德裏達、波德裏亞等人的影響尤深,頗具反叛精神,被譽為“後現代的思想策源地之一”。
關於譯者
張 璐 南京大學外國語學院法語係副教授,研究方嚮為法國當代文學,主要研究諾奬得主勒剋萊齊奧作品。已翻譯齣版《變革》、《逐雲而居》、《夜鶯之歌》、《樹國之旅》、《伊萊娜•內米洛夫斯基的一生》、《天命號馬夫》、《當前時代的色情》、《文學在思考什麼》(閤譯)等多部法國重要文學與社科類著作。
1 法國哲學當年的特點是,扯淡。 選好一個題目,什麼東西都往裏麵放。 巴塔耶,非要把色情和宗教祭祀聯係在一起。一本非色情的色情。 巴塔耶一直被認為是齣位作傢,挑戰二戰時代的道德。 自己寫過色情小說《眼的故事》,最初被解讀為純粹的色情作品,但很多人堅稱有深奧的哲學...
評分(刊於《新京報》書評周刊2019年7月20日) 文/俞耕耘 喬治·巴塔耶的名字,始終和某種神秘主義聯係在一起。然而,他卻是個無神論者,其作品處處充滿這種奇異“辯證法”。仿佛隻有僭越瞭神學,纔能更具誘惑地談論神秘。“越界”成瞭巴塔耶的關鍵詞,一方麵是要打破學科界限的博...
評分一直以來,受到太多正統思想的統治的我們,談性色變,凡是涉及''性''的一切都會被禁止,我們始終恐懼麵對自己最真實的需求與欲望,害怕與這世界格格不入,也怕道德製高點的審問,更怕一無是處的自尊備受打擊,久而久之,關乎於我們自身的諸多不知終究隻能是以未解之謎存在,僭...
評分勞動王國與暴力王國的對立: 其實巴塔耶在這裏說的是“理性世界”與“無理性世界”之間的對立。理性指導和控製的世界是需要再生産,因而需要規劃並實行勞動的;而無理性的世界則是讓生命自由選擇其狀態的,不一定會勞動的因而是“暴力的世界”。 其實巴塔耶在此處有失偏頗,勞...
評分文/張璐 (刊於深圳特區報•新閱讀周刊 & 深圳特區報讀特APP) 喬治·巴塔耶生於1897年,活躍在20世紀上半葉的法國文化圈,對布朗肖、福柯、德裏達、德勒茲、波德裏亞等法國當代文學傢、哲學傢影響甚深。但如今在世界各國,包括法國,巴塔耶也依舊是小範圍研究的對象。...
這本書的敘事節奏簡直像夏日午後一場突如其來的暴雨,開頭平淡得讓人昏昏欲睡,但隨著情節的推進,作者巧妙地織就瞭一張錯綜復雜的情感網。我特彆欣賞作者對環境細節的描摹,那種潮濕的空氣、光影在老舊木地闆上拉齣的狹長影子,無聲地烘托齣人物內心深處的壓抑與渴望。故事的主綫聚焦於一場跨越瞭時間與階級的禁忌之戀,但它絕非簡單的浪漫史詩,而更像是一部關於身份認同的深刻探討。主角A的掙紮,那種在社會期待與自我真實之間徘徊的痛苦,讀起來讓人心揪。特彆是當他們被迫麵對外界的審判時,作者處理衝突的方式非常內斂,沒有激烈的對白,卻讓每一個眼神的交匯都充滿瞭韆言萬語的重量。我原以為這會是一部直白的探險故事,結果卻被捲入瞭一場關於道德灰色地帶的哲學思辨之中,讀完後久久不能平靜,感覺自己仿佛也經曆瞭一場漫長而又必要的自我審視。
评分這本書最讓我感到意外的是其對“缺席”的描繪。主角們似乎都在追逐一個永遠無法真正觸及的東西——逝去的青春、未曾說齣口的真相,或者說,是另一種可能的人生軌跡。作者非常擅長捕捉那種“差一點就抓住”的瞬間,那種近在咫尺卻又遠在天邊的失落感被刻畫得淋灕盡緻。它不是一部關於勝利或失敗的作品,而是一部關於“過程”的作品,是關於如何在不完美中繼續前行的藝術。我注意到,小說中多次齣現“鏡子”的意象,但每次主角們看嚮鏡子時,看到的都不是清晰的自我,而是一種扭麯或模糊的倒影,這非常精妙地詮釋瞭他們內心世界的迷失。整本書的情緒是低沉但絕非絕望的,它提供瞭一種極其剋製的、近乎苦澀的慰藉,告訴我們,生命中那些未解的謎團和留下的遺憾,本身也是構成我們存在的、不可或缺的一部分。
评分我很少讀到能夠將地域特色描繪得如此具有“觸感”的小說。這本書的背景設定在一個虛構的、常年被濃霧籠罩的沿海小鎮,那種常年彌漫的鹹濕氣息、青苔的味道,甚至能透過紙頁傳遞齣來。作者似乎對自然元素的運用達到瞭癡迷的程度,風不是簡單的風,它是帶著秘密的信使;水不是單純的水,它是記憶的載體。故事的核心衝突,某種程度上也是人與自然、人與宿命抗爭的隱喻。我尤其欣賞作者如何將小鎮居民的迷信與現代人的理性焦慮巧妙地融閤在一起,那種古老的、近乎原始的恐懼感,與主角們在現代社會中尋求自我實現的願望形成瞭強烈的張力。讀到後來,我甚至覺得小鎮本身就是一個活生生的角色,它在默默地觀察、評判著書中每一個人的選擇,這種環境塑造的深度,著實令人驚嘆,也讓整個故事的基調變得憂鬱而富有詩意。
评分從文學技法上來說,這本書的對話設計簡直是教科書級彆的範本。幾乎所有的關鍵信息都不是通過直白的陳述傳達的,而是隱藏在那些看似漫不經心的寒暄和半開的玩笑中。比如,兩位主要人物之間關於天氣和藝術品的討論,錶麵上風平浪靜,但字裏行間卻充滿瞭暗流湧動的試探與控製。我特彆留意瞭作者如何運用“留白”,她總是懂得在故事最緊張的時刻戛然而止,讓讀者自己去填補那些未被言說的張力。這讓整本書讀起來非常“輕盈”,卻又無比厚重。它不像某些作品那樣將情感一股腦傾瀉而齣,而是像精密的鍾錶,每一個齒輪的咬閤都恰到好處,推動著更深層次的衝突慢慢浮現。對於那些習慣於快速獲取信息的讀者來說,這本書可能會顯得有些慢熱,但一旦你適應瞭這種獨特的呼吸節奏,你會發現自己對人物的情感脈絡掌握得比任何直白敘事都要清晰。
评分我一直偏愛那種結構極其嚴謹、邏輯鏈條清晰的小說,而這本的敘事手法恰恰相反,它更像是印象派畫傢筆下的風景,充滿瞭碎片化的閃迴和跳躍的時間綫。初讀時,我感到非常睏惑,感覺自己像是在拼湊一幅被打散的復雜拼圖,人物的動機常常隱藏在模糊的夢境和半開玩笑的對話背後。然而,正是這種晦澀與不確定性,構成瞭它獨特的魅力。作者仿佛故意設置瞭多重迷霧,迫使讀者必須主動參與到意義的構建中去。其中有一段,主角B在廢棄的燈塔裏寫日記的場景,那種孤獨感和對永恒的追問,通過一係列象徵性的意象被無限放大——海鳥的鳴叫、生銹的機械、牆壁上剝落的油漆,無不暗示著時間的流逝和記憶的不可靠。這本書的閱讀體驗,與其說是“閱讀”,不如說是一種“沉浸式體驗”,它要求你放下所有既有的期待,完全臣服於作者構建的那個非綫性的、充滿潛意識暗示的世界。
评分可悲的現代性
评分"我其實在說著死的語言。這語言,我相信,是哲學的語言。我膽敢在這裏這麼說,對我而言,哲學也是置語言於死。也是一次獻祭。...我曾說色情是沉默的,它是孤獨的。但對於那些視其世界中的在場為對沉默純粹的否定、閑話連篇和對潛在孤獨的遺忘的人,它不是。"
评分"我其實在說著死的語言。這語言,我相信,是哲學的語言。我膽敢在這裏這麼說,對我而言,哲學也是置語言於死。也是一次獻祭。...我曾說色情是沉默的,它是孤獨的。但對於那些視其世界中的在場為對沉默純粹的否定、閑話連篇和對潛在孤獨的遺忘的人,它不是。"
评分可悲的現代性
评分可悲的現代性
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