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Packed with illustrations that illuminate and a text that entertains and informs, this book explains the methods and techniques of animation preproduction with a focus on story development and character design.
Story is the most important part of an animated film-and this book delivers clear direction on how animators can create characters and stories that have originality and appeal. Learn how the animation storyboard differs from live action boards and how characters must be developed simultaneously with the story. Positive and negative examples of storyboard and character design are presented and analyzed to demonstrate successful problem-solving techniques. Artwork from an international array of students and professionals supplement the author's own illustrations. Three never-before-published interviews with well known development artists and a comprehensive glossary are also included.
·Written and illustrated by a renowned animator with 30 years experience as producer, designer, and story artist.
· Storyboard and character design examples from an international array of students and professionals.
· Positive and negative examples illustrate the techniques.
专业动画的书太少,看到有国外的动画书就冲动,中了当当的毒,买的时候当分镜呢,没仔细看就入手了,实际是编剧。 太好的书了。 太好了,呵呵 http://product.dangdang.com/product.aspx?product_id=20308322 卓越比当当便宜1毛钱哦,哈哈
评分虽然书名叫准备分镜图,但是并不是讲分镜的,概括了编剧、分镜和前期美术的综合内容及生产上的相互关系,但每一部分谈的并不深入,提到的都是一些要点和窍门,想要系统的掌握,还是需要去看其他专门分类的书。不过这种东西还是应该多实践,再结合理论。
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这本书简直是为我量身定做的!我一直对动画制作,尤其是故事和角色塑造方面充满好奇,但市面上的书籍要么过于理论化,要么就是专注于技术操作。而这本书,它就像一个经验丰富的朋友坐在我旁边,手把手地教我如何从零开始搭建一个引人入胜的动画故事。它没有那种高高在上的专家腔调,而是非常接地气地分享了如何在构思阶段就为角色的深度和故事的弧光打下坚实的基础。我特别喜欢它讨论“冲突的本质”那一章,作者用了很多生动的例子,展示了即使是最简单的概念,也能通过精妙的叙事结构被放大,从而产生巨大的情感冲击力。读完这部分,我感觉自己对“为什么观众会关心这个角色”有了更深刻的理解。这本书不仅仅是提供方法论,更重要的是,它激发了我内心深处那些原本模糊不清的想法,让我有勇气去捕捉和发展它们。它让我明白,好的故事不一定需要宏大的世界观,但一定需要一个能让观众产生共鸣的核心驱动力。
评分作为一名长期混迹于独立动画圈的创作者,我发现许多同行的痛点都在于“点子多,但成片少”。我们总能想出炫酷的视觉效果或新颖的概念,却在真正把它们变成一个完整、可执行的剧本时卡住。这本书的价值在于,它极其细致地剖析了如何将一个“想法”转化为一个“可执行的剧本结构”。它对不同长度动画(短片与长片)在叙事节奏上的要求差异做了非常清晰的对比分析,这一点对我制作短片尤其有用,因为短片的要求是“短小精悍,一击即中”。书中对于如何设计角色动机和背景故事的章节,简直是教科书级别的示范。它强调的不是角色有多完美,而是角色的“不完美”如何推动情节发展,这种人性化的处理方式,让我的角色草图瞬间丰满起来。我甚至回去翻阅了自己以前失败的项目,发现很多问题都出在前期角色的“需求”和“障碍”设定不够清晰。这本书提供了一个强大的诊断工具。
评分坦白讲,我带着一丝怀疑翻开了这本书,因为我对“如何创造角色”这种主题的书籍已经看腻了,它们通常只会教你画出大眼睛和夸张的表情。但这本书完全颠覆了我的预期。它真正探讨的是角色的“内核”——他们的恐惧、他们渴望什么、以及他们愿意为什么付出代价。作者似乎有一种神奇的能力,能够将那些看似抽象的心理学概念,转化成动画师可以直接在角色卡上操作的实用工具。尤其让我印象深刻的是关于“次要角色功能性”的论述。过去我常常把配角写成扁平的工具人,而这本书教我如何赋予每个次要角色都有其存在的合理性,即使他们只出现三秒钟,也能让整个世界观显得更加真实和可信。这种对“世界构建”与“角色深度”的并重处理,让整部作品的厚度大大增加。它培养了一种整体性的思维模式,而不仅仅是孤立地看待主角。
评分我是一个对“视觉叙事”有极高要求的人,通常会觉得很多剧本指导书过于依赖对白和情节推进,而忽略了动画媒介的独特优势。然而,这本书在这方面做得非常出色。它花了大量篇幅讨论如何让角色的行动和设计本身成为叙事的一部分。例如,书中讨论角色“身体语言”如何预示其内心状态,以及如何利用场景环境的细节来烘托角色的情绪状态,而不是仅仅依赖旁白或过度的面部表情。这种对“非语言叙事”的强调,对于我们这些以画面说话的动画师来说,简直是醍醐灌顶。它不是空谈理论,而是通过拆解经典动画片段的成功案例,展示了这些原则是如何实际操作的。我开始重新审视我的分镜草稿,思考如何通过更精妙的镜头语言和角色姿态,来传递那些原本需要用文字来解释的复杂情感。这本书让我更加敬畏动画这门艺术,明白了它强大的视觉冲击力背后,是严谨的结构支撑。
评分这本书的内容组织结构非常流畅,从宏观的故事概念到微观的角色细节,层层递进,逻辑清晰得令人称赞。我特别欣赏它在讨论创作过程中的“迭代和重写”部分。很多书籍在谈论“创作”时,往往停留在“灵光一现”的美好幻想中,但这本书非常坦诚地剖析了动画制作中必然会遇到的挫折和修改的痛苦。它提供了一些实用的方法来应对“中间段的疲软”——这是几乎所有长篇故事都会遇到的陷阱。作者分享了如何通过引入新的外部压力或揭示关键的内部真相来重新激活故事的动力。这种务实、不回避困难的态度,让我感到非常受鼓舞。它不是一碗心灵鸡汤,而是一本实用的工程手册,指导你如何将一个脆弱的草稿,通过精心的结构调整和角色打磨,最终变成一个能够经受住时间考验的成熟作品。这本书的价值在于,它让“创作”这件事变得可以被系统化地学习和执行。
评分a useful handbook for storyboard
评分a useful handbook for storyboard
评分失望,叙述的方式很有问题,很多概念不能用平实的语言解释(这难道不应该是入门级教材最重要的特质之一),行业成功的实例少,学生习作的例子用的太多。对于镜头的运用和从剧本转移到故事版这两个最关键的部分着墨太少一笔带过。
评分a useful handbook for storyboard
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