Prepare to Board! Creating Story and Characters for Animated  Features and Shorts

Prepare to Board! Creating Story and Characters for Animated Features and Shorts pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Focal Press
作者:Nancy Beiman
出品人:
页数:336
译者:
出版时间:2007-3-15
价格:USD 39.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780240808208
丛书系列:
图书标签:
  • 动画
  • 故事板
  • 剧本创作
  • 角色开发
  • 绘画
  • animated features
  • story creation
  • character development
  • character design
  • animation storytelling
  • creative writing
  • characterization
  • boarding scene
  • illustration
  • visual narrative
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具体描述

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Packed with illustrations that illuminate and a text that entertains and informs, this book explains the methods and techniques of animation preproduction with a focus on story development and character design.

Story is the most important part of an animated film-and this book delivers clear direction on how animators can create characters and stories that have originality and appeal. Learn how the animation storyboard differs from live action boards and how characters must be developed simultaneously with the story. Positive and negative examples of storyboard and character design are presented and analyzed to demonstrate successful problem-solving techniques. Artwork from an international array of students and professionals supplement the author's own illustrations. Three never-before-published interviews with well known development artists and a comprehensive glossary are also included.

·Written and illustrated by a renowned animator with 30 years experience as producer, designer, and story artist.

· Storyboard and character design examples from an international array of students and professionals.

· Positive and negative examples illustrate the techniques.

深度剖析动画叙事与角色构建:从概念到银幕的实践指南 (非《Prepare to Board! Creating Story and Characters for Animated Features and Shorts》内容) 第一部分:动画叙事核心——结构、节奏与情感共振 1. 剧本结构的高级应用与解构:超越三幕式 本书将深入探讨现代动画长片和短片中叙事结构的复杂性与灵活性。我们不会停留在传统的“开端-中段-高潮-结局”的简单框架上,而是剖析如何将经典结构融入到更具实验性或非线性叙事模式中。重点分析“锚点场景”(Pinch Points)的精确定位,以及如何在故事的第二幕中有效管理信息流和情感张力,避免“中段疲软”的问题。 节奏与信息发布控制: 探讨动画叙事中“视觉节奏”与“文字节奏”的协同作用。如何利用蒙太奇、动作序列和角色反应来控制观众获取信息的速率,从而实现戏剧性效果的最大化。我们将详细分析“悬念积累曲线”的设计,尤其是在依赖视觉语言的动画中,如何通过画面调度来深化期待。 主题的视觉化表达: 动画叙事往往需要更直接地将抽象主题转化为可感知的视觉元素。本书将提供方法论,教你如何构建一套内在一致的视觉隐喻系统,确保故事情节的每一次转折都与核心主题产生共鸣。例如,探索“色彩象征系统”在表达角色内心冲突时的成熟运用案例。 冲突的层次构建: 分析内部冲突、外部冲突与环境冲突之间的动态平衡。重点研究如何设计角色必须在道德困境中做出选择的场景,并确保这些选择不仅仅是情节的推动力,更是角色弧光的证明。 2. 动画短片的叙事效率与影响力 短片作为动画艺术的“速写本”,对叙事效率的要求极高。本书将用大量篇幅来讨论如何在极短的时间内建立世界观、介绍角色并完成一个令人满意的弧线。 “钩子”的艺术: 如何在开场前十秒内,用视觉冲击力或极简的情节设定立即抓住观众的注意力,并预示故事的基调。 最小化角色数量与最大化角色功能: 探讨如何在角色数量受限的情况下,赋予每个登场角色明确的功能性,避免冗余或功能重叠的角色。 留白与解读空间: 针对短片,分析“不言自明”的重要性。如何通过精妙的收尾,给予观众足够的空间去完成最后的情感解读,产生回味无穷的效果。 第二部分:动画角色的深度塑造——心理、动机与动态关系 3. 动机的“冰山理论”与角色背景的隐形构建 一个成功的动画角色,其行为必须源于深不可测的内在驱动力。本书摒弃肤浅的“想要什么”,转而关注“为什么需要这个”。 核心创伤与驱动力: 探讨如何设计角色的“核心创伤”(Wound)——一个未被治愈的过去事件,如何持续影响其当前的行为模式和世界观。我们将分析如何将这些创伤以微妙的方式植入角色的习惯、口头禅和肢体语言中,而非通过冗长的独白来揭示。 需求(Need)与欲望(Want)的悖论: 详细解析角色“外在的欲望”(Plot Goal)与“内在的需求”(Thematic Goal)之间的张力。动画故事的深度往往取决于角色达成欲望后才发现自己真正需要的是另一件事这一过程。 次要角色的功能性锚定: 深入研究导师、盟友、对手等次要角色如何精确地映射主角的内在挣扎。分析导师角色在引导主角面对其心魔时所扮演的不可替代的心理功能。 4. 角色表演的视觉化与动画化 动画角色表演的核心在于如何将心理状态转化为可信的物理运动。本书将侧重于超越真人表演的限制,探索动画媒介特有的表现力。 “动画化”的表演夸张度: 讨论如何在保持角色情感真实性的前提下,设计符合动画语境的肢体语言、面部表情和“形变”(Squash and Stretch)的运用。分析不同风格(如写实、卡通、定格)对表演夸张度的要求差异。 声音与形体的协同设计: 探讨声音设计如何提前定义角色的“重量感”、“速度感”和“情绪基调”,以及如何在动画的早期设计阶段就将音效预期融入到角色的动作设计中。 角色间的动力学(Character Dynamics): 重点分析角色间的化学反应如何通过空间定位、眼神交流和身体姿态来体现。研究如何设计一对角色的互动,使他们的每一次靠近或疏远都能揭示权力结构或情感依赖的变化。 第三部分:世界构建与风格统一性 5. 动画世界观的内在逻辑与沉浸感 一个成功的动画世界,无论其多么奇幻,都必须遵循一套清晰的、被观众接受的规则体系。 魔法/科技系统的规则设定: 强调“限制即创造力”。如何为世界中的超自然元素或先进技术设定明确的成本、代价和局限性。这些限制不仅服务于情节,更应服务于角色的心理限制。 环境作为角色延伸: 分析场景设计如何反映角色的内心状态和故事的叙事目的。例如,一个压抑的童年环境如何通过特定的建筑比例、光影分布和纹理选择来“说话”。 避免信息倾泻(Info-Dumping): 教授在视觉叙事中,如何将世界观的规则和背景故事“植入”到日常行为和环境细节中,让观众通过观察自然地学习规则,而不是通过解释性的对白。 6. 风格的叙事服务性 本书反对为追求风格而风格,主张动画的视觉语言必须是叙事目的的延伸。 风格与情感对位: 研究如何选择或混合不同的视觉风格(例如,将忧郁的叙事与高饱和度的视觉风格并置)来产生特定的情感张力或讽刺效果。 跨媒体叙事思维: 探讨如何将传统文学、戏剧或电影中的叙事技巧,有效且独特地转化为动画特有的视觉语言和时间艺术。分析如何为长片设计一套在节奏和调性上保持一致的“视觉词汇表”,确保观众从始至终都能被引导至正确的情感区域。 --- 本书旨在为创作者提供一套严谨的、可操作的框架,用于系统地开发具有持久生命力的动画故事和令人难忘的角色,重点在于深化对“为什么”的理解,而非仅仅停留在“如何做”的表面技巧之上。

作者简介

目录信息

读后感

评分

专业动画的书太少,看到有国外的动画书就冲动,中了当当的毒,买的时候当分镜呢,没仔细看就入手了,实际是编剧。 太好的书了。 太好了,呵呵 http://product.dangdang.com/product.aspx?product_id=20308322 卓越比当当便宜1毛钱哦,哈哈

评分

虽然书名叫准备分镜图,但是并不是讲分镜的,概括了编剧、分镜和前期美术的综合内容及生产上的相互关系,但每一部分谈的并不深入,提到的都是一些要点和窍门,想要系统的掌握,还是需要去看其他专门分类的书。不过这种东西还是应该多实践,再结合理论。  

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虽然书名叫准备分镜图,但是并不是讲分镜的,概括了编剧、分镜和前期美术的综合内容及生产上的相互关系,但每一部分谈的并不深入,提到的都是一些要点和窍门,想要系统的掌握,还是需要去看其他专门分类的书。不过这种东西还是应该多实践,再结合理论。  

用户评价

评分

这本书简直是为我量身定做的!我一直对动画制作,尤其是故事和角色塑造方面充满好奇,但市面上的书籍要么过于理论化,要么就是专注于技术操作。而这本书,它就像一个经验丰富的朋友坐在我旁边,手把手地教我如何从零开始搭建一个引人入胜的动画故事。它没有那种高高在上的专家腔调,而是非常接地气地分享了如何在构思阶段就为角色的深度和故事的弧光打下坚实的基础。我特别喜欢它讨论“冲突的本质”那一章,作者用了很多生动的例子,展示了即使是最简单的概念,也能通过精妙的叙事结构被放大,从而产生巨大的情感冲击力。读完这部分,我感觉自己对“为什么观众会关心这个角色”有了更深刻的理解。这本书不仅仅是提供方法论,更重要的是,它激发了我内心深处那些原本模糊不清的想法,让我有勇气去捕捉和发展它们。它让我明白,好的故事不一定需要宏大的世界观,但一定需要一个能让观众产生共鸣的核心驱动力。

评分

作为一名长期混迹于独立动画圈的创作者,我发现许多同行的痛点都在于“点子多,但成片少”。我们总能想出炫酷的视觉效果或新颖的概念,却在真正把它们变成一个完整、可执行的剧本时卡住。这本书的价值在于,它极其细致地剖析了如何将一个“想法”转化为一个“可执行的剧本结构”。它对不同长度动画(短片与长片)在叙事节奏上的要求差异做了非常清晰的对比分析,这一点对我制作短片尤其有用,因为短片的要求是“短小精悍,一击即中”。书中对于如何设计角色动机和背景故事的章节,简直是教科书级别的示范。它强调的不是角色有多完美,而是角色的“不完美”如何推动情节发展,这种人性化的处理方式,让我的角色草图瞬间丰满起来。我甚至回去翻阅了自己以前失败的项目,发现很多问题都出在前期角色的“需求”和“障碍”设定不够清晰。这本书提供了一个强大的诊断工具。

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坦白讲,我带着一丝怀疑翻开了这本书,因为我对“如何创造角色”这种主题的书籍已经看腻了,它们通常只会教你画出大眼睛和夸张的表情。但这本书完全颠覆了我的预期。它真正探讨的是角色的“内核”——他们的恐惧、他们渴望什么、以及他们愿意为什么付出代价。作者似乎有一种神奇的能力,能够将那些看似抽象的心理学概念,转化成动画师可以直接在角色卡上操作的实用工具。尤其让我印象深刻的是关于“次要角色功能性”的论述。过去我常常把配角写成扁平的工具人,而这本书教我如何赋予每个次要角色都有其存在的合理性,即使他们只出现三秒钟,也能让整个世界观显得更加真实和可信。这种对“世界构建”与“角色深度”的并重处理,让整部作品的厚度大大增加。它培养了一种整体性的思维模式,而不仅仅是孤立地看待主角。

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我是一个对“视觉叙事”有极高要求的人,通常会觉得很多剧本指导书过于依赖对白和情节推进,而忽略了动画媒介的独特优势。然而,这本书在这方面做得非常出色。它花了大量篇幅讨论如何让角色的行动和设计本身成为叙事的一部分。例如,书中讨论角色“身体语言”如何预示其内心状态,以及如何利用场景环境的细节来烘托角色的情绪状态,而不是仅仅依赖旁白或过度的面部表情。这种对“非语言叙事”的强调,对于我们这些以画面说话的动画师来说,简直是醍醐灌顶。它不是空谈理论,而是通过拆解经典动画片段的成功案例,展示了这些原则是如何实际操作的。我开始重新审视我的分镜草稿,思考如何通过更精妙的镜头语言和角色姿态,来传递那些原本需要用文字来解释的复杂情感。这本书让我更加敬畏动画这门艺术,明白了它强大的视觉冲击力背后,是严谨的结构支撑。

评分

这本书的内容组织结构非常流畅,从宏观的故事概念到微观的角色细节,层层递进,逻辑清晰得令人称赞。我特别欣赏它在讨论创作过程中的“迭代和重写”部分。很多书籍在谈论“创作”时,往往停留在“灵光一现”的美好幻想中,但这本书非常坦诚地剖析了动画制作中必然会遇到的挫折和修改的痛苦。它提供了一些实用的方法来应对“中间段的疲软”——这是几乎所有长篇故事都会遇到的陷阱。作者分享了如何通过引入新的外部压力或揭示关键的内部真相来重新激活故事的动力。这种务实、不回避困难的态度,让我感到非常受鼓舞。它不是一碗心灵鸡汤,而是一本实用的工程手册,指导你如何将一个脆弱的草稿,通过精心的结构调整和角色打磨,最终变成一个能够经受住时间考验的成熟作品。这本书的价值在于,它让“创作”这件事变得可以被系统化地学习和执行。

评分

a useful handbook for storyboard

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a useful handbook for storyboard

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失望,叙述的方式很有问题,很多概念不能用平实的语言解释(这难道不应该是入门级教材最重要的特质之一),行业成功的实例少,学生习作的例子用的太多。对于镜头的运用和从剧本转移到故事版这两个最关键的部分着墨太少一笔带过。

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a useful handbook for storyboard

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a useful handbook for storyboard

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