TCD-9106初恋 李……(CD)

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isbn号码:9780568910621

用户评价

这张唱片给我的感觉，用一个非常不流行的词来形容，就是“清醒的梦游”。我不是说它催眠，而是它让你在放松的状态下，思维反而比平时更加活跃。我发现自己听完这张碟之后，会开始审视自己过去做的一些决定，思考一些曾经被我忽略掉的情感细节。它没有说教，也没有强加任何价值观，它只是提供了一个情绪的背景板，让听者自己去对号入座。这种“开放式结局”的艺术表达，非常高级。我试着把它推荐给一位习惯听激进摇滚的朋友，他一开始非常不适应那种缓慢的节奏，觉得“太平淡了”，但坚持听完三遍后，他告诉我，他听出了“一种安静的愤怒”。这再次证明了这张专辑的魅力所在——它的核心是强烈的，只是外表被包裹得极其精致和内敛。它属于那种需要时间去“品”而不是“吞”的艺术品，初听惊艳，再听入迷，久听难忘。

如果说音乐是情感的载体，那么这张碟的载体本身就带着一种陈旧的质感。我不知道制作人是不是有意为之，但很多乐器的音色听起来都像是从老式合成器里“抠”出来的，那种略微失真的模拟波形，带着一种独特的“暖意”，与现在追求的数字纯净感形成了强烈的对比。举个例子，那段似乎是风琴或老式电子琴演奏的旋律片段，它不像现代音乐那样追求绝对的音准和完美的过渡，而是带着一种微微的颤动和跑调，这种“瑕疵”反而成了最动人的部分。它让我想起小时候在某些老式舞厅里听到的音乐，那种带着年代印记的浪漫，毫不矫揉造作。我甚至觉得，这张专辑如果用黑胶唱片来发行，音色会更加完美，那种物理介质带来的颗粒感，想必能将这种复古的氛围推向极致。对于那些厌倦了千篇一律电子音色的听众来说，这张碟提供了一种急需的“有机感”和“温度”。

我是一个对专辑概念和主题性要求很高的人，很多口水歌一次听就够了，但TCD-9106（暂且这么称呼它）却有一种魔力，让我愿意反复去挖掘它到底想说什么。它不是用歌词告诉你一个故事，而是用情绪的起伏来引导你进入它的世界观。整张专辑的编排结构非常严谨，前几首曲子如同序曲，铺陈了一种略带忧郁的氛围，节奏缓慢而坚定，像是在缓缓拉开一场陈年旧戏的帷幕。到了中间部分，音乐的情绪突然有了爆发性的提升，虽然依旧克制，但那种被压抑的情感找到了宣泄的出口，鼓点开始变得复杂，和声层次也变得丰富起来，这段听起来有一种冲破牢笼的畅快感。然而，高潮并没有持续太久，很快，它又回到了开篇的沉静，但这一次的沉静，显然是经历了一场洗礼之后的平和，不再是迷茫，而是一种释然。这种结构上的张弛有度，使得听感体验极其流畅，完全没有为了凑时间而堆砌的冗余曲目，每一秒的音符似乎都有其存在的理由和重量。

这张唱片，说实话，拿到手的时候，那种胶片特有的味道就让人沉醉。封面设计简洁到有点过分，黑白为主，只有中间那个模糊的图形，像极了某个久远的梦境片段。我本来是冲着名字里那个“初恋”去的，心里期待着一些缠绵悱恻的情歌，可听完第一遍，我发现我可能完全理解错了这张碟的调性。它不是那种直白地倾诉爱恋的作品，它更像是在描摹一种情绪的残留物，那种你明明已经放下了，却在某个不经意的瞬间，比如黄昏时分走过某个街角，会突然涌上心头的微酸。音乐的处理非常细腻，鼓点少得可怜，更多的篇幅留给了那些像是从老式留声机里飘出来的钢琴声，带着轻微的嘶嘶声，仿佛时间本身都在这张碟里被拉长了，变得粘稠起来。我尤其喜欢里面一段长达三分钟的纯器乐演奏，低音提琴的拉弦声，那种沉下去又弹起来的质感，简直就是对“若即若离”的最佳诠释。听它的时候，我关了灯，闭上眼，感觉自己不是在听音乐，而是在看一部没有对白的默片，主角是你自己那些封存的记忆碎片，晦涩，但又无比真实。这绝对不是一张适合在嘈杂环境里听的背景音乐，它需要你的全神贯注，像是一种精神上的仪式。

这张CD的音质处理，简直是大师级的示范。我用家里的老式功放和一套书架箱试听，细节的层次感强到让人吃惊。特别是那些环境音效的运用，简直是神来之笔。你可以在某些片段里清晰地捕捉到，像是窗外细雨打在玻璃上的声音，或者远处汽车驶过的低沉嗡鸣，它们不是突兀地插入，而是完美地融入到旋律的脉络之中，形成了一种独特的空间感。这让我立刻联想到了八十年代末九十年代初那些独立制作的录音棚作品，那种对声场构建的执着和偏爱。而且，这张专辑在母带处理上显然下了大功夫，高频部分非常干净，没有丝毫的刺耳感，即便是音量开到最大，那些清脆的镲片声也像是水晶一样透明，却又带着一种温暖的包浆感。中频的表现力尤为出色，人声（如果有的话，或者说是那些模拟乐器的音色）的质感非常厚实，不单薄，给人一种踏实可靠的感觉。总之，从技术层面来说，这张碟已经超越了普通流行音乐的制作标准，更像是一件声音雕塑品，值得所有音响发烧友收藏和细品。