乐理基础教程

出版者:河南郑州大学

作者:于春光，孙大鹏本

页数:67

出版时间:2007-7

价格:8.00元

isbn号码:9787811066371

具体描述

《学前教育专业艺术课程系列教材•乐理基础教程》是依据国家教育部《幼儿师范学校音乐教学大纲》的精神和要求而编写的。为了满足我国不同地域、不同经济发展水平地区幼师学生的需要，教材在充分突出示范性、基础性和实践性的基础上，力求能够体现出最新的教育理念和教育改革成果，在注重基础理论学习的同时，还加强了与实践的结合，尽量使之符合幼师学生的年龄特点和知识结构；在注重基础训练的同时，也不乏创新意识和综合实践能力的培养。本教材可供三年制和五年制的幼儿师范学校第一学年教学使用，其他各类成人教育和培训也可参照使用。

《学前教育专业艺术课程系列教材•乐理基础教程》内容包括：音及音的高低、记谱法、节奏与节拍、常用的各种记号、音程、调式与调性、和弦等。

用户评价

说实话，我是一个极度排斥传统枯燥教材的人，很多音乐理论书简直就是字典的电子版，堆砌着大量的定义和符号，读上几页就让人昏昏欲睡。然而，这本让我感到非常惊喜。它最成功的地方在于，它把抽象的乐理概念“视觉化”了。比如讲解节奏的复杂性时，书中使用的图示和分解练习，比起单纯的五线谱标注要清晰得多，我第一次真正理解了复节奏在时间维度上的交织感。而且，它似乎非常关注读者的“实践能力”。书中穿插的那些小测验和思考题，都不是那种标准答案式的测试，而是鼓励你去用自己的乐器去验证所学知识，去听出理论在实际演奏中是如何体现的。这种“学以致用”的引导，极大地激发了我探索的欲望。以前觉得乐理是束缚创作的枷锁，现在看来，它更像是通往无限可能性的地图，而这本书，就是最精准的地图绘制师。对于自学者来说，这种注重实践与理解并重的教材，价值简直无法估量。

我特别欣赏这本书在处理“例外”和“非主流”理论时的态度。很多教程为了保持体系的简洁和美观，往往会避开那些听起来“不和谐”或者在古典规范之外的现象，导致读者在接触到现代音乐或爵士乐时感到措手不及。然而，这本书在完成主流体系的构建后，并没有止步不前，而是用专门的章节来探讨了这些“边缘”理论，比如非传统调性、十二音技法的基础概念，甚至是对一些当代作曲家常用手法的前瞻性介绍。这种广阔的视野，让读者不仅能理解过去，更能对未来有所准备。它没有将音乐理论框死在某个特定的历史时期或风格中，而是将其视为一个持续发展和演变中的学科。这使得这本书的“保质期”非常长，它不只是一本临时的参考书，更像是一份可以伴随我音乐生涯成长的工具书。这种对知识的包容性和前瞻性，是它最让我感到敬佩的地方。

我必须强调一下这本书在结构上的“用户友好度”。我之前尝试过几本号称“入门”的教材，结果发现它们要么对初学者来说术语太密集，要么就是对有一定基础的人来说内容又太浅薄，总是找不到一个合适的切入点。这本书的梯度设置简直是教科书级别的典范。它从最基本的音高、节奏概念讲起，但即便是在这些基础部分，它也没有采取敷衍了事的方法，而是非常细致地解释了这些概念的历史演变和在不同音乐文化中的体现，这使得学习过程充满了人文色彩。再往后进入到功能和声的讲解时，那种循序渐进的递进感，让人完全不会有“知识断层”的恐慌。每一次引入新概念，前一个概念都会被用来作为支撑，形成一个稳固的知识塔。我感觉自己不是在“学习”一堆分离的知识点，而是在“构建”一个完整的音乐认知体系。这种整体性的教学设计，是很多教材所欠缺的。

这本书的编排实在是太精妙了，从头到尾的逻辑衔接如同行云流水一般顺畅。我之前对和声学的理解总是停留在死记硬背的和弦名称上，总觉得缺乏一种内在的联系。但这本书完全不一样，它不是简单地罗列规则，而是深入浅出地剖析了每一个音乐概念背后的原理。特别是讲解到调式转换的那一章，作者没有急于抛出复杂的术语，而是通过非常直观的听觉感受来引导我们理解色彩的变化。我记得有一处将某个特定音程在不同调式中的功能做了对比分析，那种醍醐灌顶的感觉，让我瞬间明白了为什么某些进行听起来会那么“对味”。作者的语言功底也极其深厚，既有学术的严谨，又不失文学的美感，读起来完全没有枯燥感，更像是在跟一位经验丰富、学识渊博的老师进行一次深入的、耐心的对话。这本书无疑是为那些真正想要“理解”音乐而不是仅仅“知道”音乐的人准备的，它搭建了一个坚实的思维框架，让后续的学习不再是盲目的摸索。

这本书的独特之处在于它对“耳朵训练”的重视程度，这一点常常被其他理论书籍所忽视。很多时候，我们学习了大量的理论，却无法在实际听觉中辨认出来，这无疑是学习的最大障碍。这本书在讲解每一个和弦类型或进行模式时，都会非常巧妙地建议读者去听哪些经典曲目或特定的听力练习。它似乎有一种魔力，能将枯燥的理论符号与我们大脑中已有的听觉经验联系起来。比如，当讲到“减七和弦的模糊性”时，作者并没有停留在讲解其结构，而是引导我们去感受它在巴洛克时期音乐中制造的戏剧性张力。这让我明白，音乐理论并非是僵死的规则，而是人类情感和声音组织方式的高度概括。通过这本书，我的听力辨识能力有了质的飞跃，我开始能够自信地去分析我喜欢的音乐片段了，这种成就感是无法替代的。