中国工艺美学史

出版者:人民美术

作者:杭间

页数:229

出版时间:2007-5

价格:40.00元

isbn号码:9787102039169

具体描述

《中国工艺美学史》包括主体人、人与自然、道与器、生活需要、物的功能、功能与装饰等方面，这是对中国工艺美学的本质的剖析，反映了工艺美学的特殊性。 主体章节系统地阐述了工艺美学的风格演变。汉代奠定了古代工艺美术的基础，唐代使工艺美术更为丰富并发扬光大，明代则深化了工艺美术的创造思维。《中国工艺美学史》贯穿了工艺美学的主线，勾画了工艺美学的轮廓，给人以全面的认识和印象。

用户评价

这是一本挑战我固有认知、拓展我视野的宝贵读物。我一直以为中国工艺美学史可能更多地集中在器物的制作技法和造型演变上，但这本书却将它与哲学、社会学、民俗学等多个学科领域紧密结合，提供了一种全新的研究范式。例如，书中关于少数民族工艺的章节，让我第一次了解到那些鲜为人知的、充满地方特色的艺术形式，如苗族的银饰、藏族的唐卡、维吾尔族的巴扎等等，这些工艺品不仅在造型和色彩上独具匠心，更承载着各民族独特的生活方式、宗教信仰和审美观念。作者在分析这些工艺品时，不仅仅停留在“是什么”，而是深入探讨了“为什么会是这样”，揭示了工艺品背后所反映的社会结构、文化认同和历史变迁。这种跨学科的研究方法，使得这本书的内涵更加丰富，也更加具有启发性。它让我明白，中国工艺美学史并非一个孤立的学科，而是与中华文明的各个方面都息息相关，是一个充满活力和无限可能的研究领域。

我怀着极大的好奇心翻开了这本书，原本以为会是一本略显枯燥的工艺史介绍，没想到却带来如此大的惊喜。它以一种非常生动和引人入胜的方式，带领我走进了一个充满奇幻色彩的中国工艺世界。书中对每一件工艺品的描述都极富画面感，仿佛我正置身于古代的作坊，亲眼看着匠人们如何施展才华，将一块普通的木头、一块冰冷的金属、一捧平凡的泥土，幻化成一件件令人惊叹的艺术品。尤其让我着迷的是关于漆器和珐琅器的章节，那些层层叠叠的色彩，细腻入微的描绘，以及在光线下流转的迷人光泽，都让我叹为观止。作者的语言充满了诗意，将抽象的工艺过程描绘得如同一首流动的诗歌，让我深刻感受到了中国传统工艺的独特魅力。除了物质层面的介绍，书中还穿插了许多关于工艺背后的人物故事和文化传说，这些鲜活的细节让冰冷的工艺品顿时有了温度，也让我更加理解了“工匠精神”在中国历史中的传承与发展。这本书不仅仅是一部工艺史，更是一部关于中国人民智慧、创造力和对美不懈追求的史诗。

这是一本极其考验读者耐心和专注度的学术著作。它并非那种轻松易读的普及读物，而是深入探讨了中国工艺在漫长历史长河中的发展脉络、审美特征及其背后的文化根源。作者的论述逻辑严谨，考证详实，引用了大量的文献资料和考古发现，使得观点极具说服力。书中对不同朝代工艺美学的分析，不仅仅停留在器物外观的描述，而是深入挖掘其内在的哲学意蕴和社会功能。例如，关于宋代文人插花艺术的阐述，作者将其置于宋代理学、审美趣味以及文人生活方式的语境下进行解读，揭示了其“意境”、“神韵”等东方美学特质。我又对书中关于明清家具的章节印象深刻，作者详细分析了不同时期家具的造型、结构、装饰风格，以及它们如何反映了当时的社会等级制度、生活习俗和审美观念。这种微观与宏观相结合的研究方法，让我对中国古代工艺的理解上升到了一个全新的高度，不再仅仅是停留在“好看”的层面，而是能够体会到其中蕴含的深邃文化内涵和时代精神。这本书需要反复阅读，细细品味，才能真正领略其学术价值和思想深度。

这本书的封面设计就足以让人眼前一亮，沉稳的暗红色搭配烫金的“中国工艺美学史”几个大字，透着一种厚重与典雅。翻开书页，我首先被那些精美的插图所吸引，从史前陶器的朴拙之美，到青铜器的雄浑大气，再到玉器温润的细腻，每一件器物都仿佛在诉说着一段尘封的历史。我尤其喜欢书中关于汉代画像石和魏晋壁画的章节，那些线条简练却富有生命力的图像，展现了古人对生活的热爱与对神灵的敬畏，其中的飞天、乐舞、宴饮场景，都充满了动态的美感。作者对不同时期工艺品在材料、技法、纹饰上的演变有着深入的剖析，比如唐代丝织品的精美绝伦，宋代瓷器的淡雅写意，明清家具的繁复精巧，这些都让我对中国古代工艺有了更直观、更深刻的认识。阅读过程中，我仿佛穿越了时空的隧道，亲眼见证了那些巧夺天工的技艺是如何在匠人们的手中诞生，又如何承载着不同时代的审美情趣和文化精神。书中不仅罗列了大量的器物，更重要的是，它试图解读这些器物背后的美学思想，将工艺与哲学、宗教、社会生活紧密联系起来，让我对“中国工艺”这个概念有了更宏观、更立体的理解。

这是一本让我深刻反思“美”的定义的书籍。在阅读之前，我可能更多地将工艺品视为物质的载体，关注其功能性或装饰性。但这本书以其独特的视角，将工艺美学提升到了精神层面。作者通过对不同时代、不同地域工艺品的分析，揭示了中国传统美学思想是如何渗透到工艺创作中的。我尤其对书中关于“天人合一”和“道法自然”在中国工艺中的体现进行了深入的探讨，比如那些模仿自然形态的纹饰，以及那些追求朴拙、内敛审美的器物，都体现了中国人与自然和谐相处的哲学观。书中对“留白”和“意境”的阐释，更是让我豁然开朗，原来很多时候，未完成的部分、含蓄的表达，恰恰是中国美学的高妙之处。这种“少即是多”的艺术原则，在中国的书法、绘画，乃至建筑和园林艺术中都有深刻的体现，而这本书则将这种精神延展到了工艺领域，让我看到了中国工艺的独特精神气质。读完这本书，我感觉自己对美的感知更加敏锐，对中国传统文化也有了更深的敬意。

理论在上看起来颇有道理，但分析支撑不起来；和大部分艺术史论的书是同一种效果，也没啥新意

论文体，有点难读，不过整本书依然是个浩瀚工程，初学者看前言就蛮受用了，倒不用一个时期一个时期去抠。

好，真好，潜心研究出来的东西，作为博士论文写的这么好，很用心，学习这种钻研的态度

还不错的书，普及工艺美学方面只是

友人处闲看的一本书，篇幅不大而引人入胜。