萨克斯DSD(中国首张萨克斯纯独奏发烧天碟)(CD)

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价格:62.0

isbn号码:9787880900521

用户评价

说实话，这张碟子的音质处理，简直是教科书级别的示范，随便用家里的入门级音响放出来，那种空气感和乐器表面的质感都能清晰捕捉到。很多发烧碟追求的是极端的动态和高频的刺激感，听久了耳朵会疲劳，但这张碟的处理手法显然更高明。它在追求“真”的同时，很好地平衡了“美”。我特别留意了萨克斯的泛音和气息声，这些在普通录音中常常被忽略的细节，在这里却被放大得恰到好处，它们不是杂音，而是乐器生命力的证明。我可以清晰地“听见”乐手按键时的机械声响，以及吹奏时嘴唇对吹嘴的微妙变化，这让我有种身处录音室现场的错觉。更难得的是，在如此近距离的监听下，音乐本身的情感表达并没有因此而削弱。高音区吹奏的嘹亮与低音区的浑厚，衔接得天衣无缝，那种木质的温暖感在空气中弥散开来，让人感觉非常舒适和放松，完全不像是在听一张“测试碟”，而是在欣赏一次精心策划的音乐会，只不过这场音乐会只为你一人奏响。

我对这张专辑的整体编排感到非常好奇，因为纯独奏曲目要维持听众的兴趣确实需要高超的结构设计。我发现，演奏者似乎非常懂得如何利用萨克斯的自身特性来构建乐章的起承转合。它不是简单地按照传统曲式来写，更多的是一种自由的叙事结构。有时候，一段旋律会以非常轻柔、近乎耳语的方式开始，仿佛是从寂静中慢慢浮现，然后通过音量的递增和音色的逐渐丰富，将情绪推向一个高潮点，但这个高点绝不是爆炸性的，而更像是一种深沉的喟叹。这种处理手法，非常考验乐手的耐力和对音乐张力的精确控制。我甚至能感觉到，在某些段落，演奏者似乎在跟自己的乐器进行一场对话，时而温柔抚慰，时而略带倔强。这种内在的戏剧性，使得原本可能显得空旷的独奏空间，被填满了丰富的内心活动，听完之后，你不会觉得听了很久，反而觉得时间过得飞快，意犹未尽，迫不及待地想再听一遍，去捕捉那些第一次听漏掉的细微变化。

这张专辑的价值，我觉得绝不仅仅在于它是一张“发烧天碟”，更在于它拓宽了我们对萨克斯独奏这一艺术形式的认知边界。很多听众可能习惯了萨克斯在乐队中的角色，或者是爵士乐即兴中的风情万种，但这张碟子，强迫我们将注意力聚焦于声音的本质和旋律的内在逻辑。它提供了一个近乎冥想的听觉环境，非常适合在夜深人静的时候，关上灯，专注于声音本身。我发现，随着反复聆听，我开始不再关注它是“中国首张”之类的标签，而是完全沉浸在音乐的情感流中。它成功地去除了萨克斯可能带有的某些地域性的刻板印象，将其提升到了一个纯粹的音乐表达层面。它证明了，即便是最朴素的乐器组合——一把乐器，一个演奏者，也能构建出一个无比复杂、层次分明且情感充沛的音乐世界，这对于任何热爱器乐音乐的人来说，都是一张不容错过的珍藏品。

作为一位资深的古典乐爱好者，我听过许多世界级演奏家的录音，他们对技巧的掌握自然毋庸置疑，但很多时候，那份过于完美的技巧反而会让人产生距离感。这张碟子带来的感觉则完全不同，它有一种非常“人味儿”的温度。我尤其欣赏演奏者在处理那些进行曲或者更具技巧性的片段时，并没有一味地追求速度和准确性，而是巧妙地加入了一些仿佛是即兴的、带着思考的停顿。这种处理方式，让萨克斯这种在爵士乐中更常见的乐器，展现出一种前所未有的严肃性和深度。它让我想起了一些早期唱片中那种未被过度修饰的朴实美感，但同时又具备了现代录音技术带来的清晰度。每次听完一个长音的收尾，总能感觉到演奏者在最后关头的那一丝犹豫和控制，仿佛是在问听众：“你听明白了吗？”这种与听者之间微妙的互动，是通过声音本身达成的，不需要任何语言的辅助，非常高级。

刚拿到这张CD的时候，我其实是抱着一种非常复杂的心态去尝试听的。我一直对管乐器，尤其是萨克斯这种带点忧郁又充满魅力的声音情有独钟，但“纯独奏”的发烧天碟，听起来总有点担心会不会过于单调，或者技术展示大于音乐情感的表达。毕竟，萨克斯的音色变化万千，如果只有一个人一把乐器，如何在没有其他乐器烘托的情况下，撑起整张专辑的厚度，是个巨大的挑战。我记得打开封面，看到那个简约到极致的设计，心里咯噔了一下，生怕这“发烧”二字只是营销的噱头，内容却空洞乏味。我先从第一轨开始试听，环境音的处理非常干净，这让我对录音质量有了初步的信心。但是，真正让我沉下心来反复听下去的，是乐句之间那种近乎呼吸般的停顿和转折，那不是单纯的技术堆砌，而是演奏者在用这件乐器“讲故事”，每一个音符都像是经过深思熟虑才被释放出来的，带着一种不紧不慢的从容和内敛，这种克制感，反而比那些炫技的演奏更抓人。它成功地让听者忽略了“独奏”的限制，仿佛置身于一个开阔的音乐空间，任由旋律流动，这绝对是一次超越预期的聆听体验，让人不禁期待接下来的曲目会带来怎样的情绪起伏。