汉画总录7  绥德

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出版者:广西师范大学出版社
作者:
出品人:
页数:232
译者:
出版时间:2012-8
价格:800.00元
装帧:
isbn号码:9787549531202
丛书系列:
图书标签:
  • 画像石
  • 汉画
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具体描述

《中国古代绘画通史》 第一卷:史前至秦汉时期 第一章:早期图像与萌芽 史前岩画与陶器纹饰: 探讨在中国各地发现的史前岩画,如贺兰山岩画、阴山岩画等,分析其图像内容、艺术风格及可能的文化含义。研究早期陶器上出现的几何纹、动物纹、人物纹等,揭示其作为原始装饰与初步叙事功能的演变。 夏商周青铜器纹饰: 重点分析夏商周时期青铜器上精美繁复的纹饰,如饕餮纹、龙纹、凤纹、云雷纹等,探讨其宗教、政治、礼仪象征意义。分析这些纹饰的艺术手法、造型特征,以及与当时社会生活的关联。 战国时期画像石与画像砖: 深入研究战国时期画像石、画像砖上的人物、神话、历史故事等图像。分析其叙事性、写实性以及对后世绘画的影响,如楚国漆画、帛画等。 第二章:秦汉绘画的奠基 秦代绘画的遗存与推测: 通过秦始皇陵兵马俑的彩绘、宫殿壁画残迹等,推测秦代绘画的风格特点,如雄浑、壮阔、注重写实等。分析秦代统一后对绘画艺术的整合与发展。 汉代绘画的辉煌: 墓葬壁画: 详细考察东汉墓葬壁画,如河南洛阳、山东、四川等地的墓室壁画,如《洛神赋图》(虽为传世摹本,但对汉代绘画风格有重要借鉴意义)、《西王母出行图》、《荆轲刺秦王图》等。分析其题材的多样性(神话传说、历史故事、日常生活、宴乐出行等),艺术风格(线条的运用、色彩的搭配、人物的塑造、空间的表现等),以及其作为记录历史、表达信仰、寄托哀思的功能。 画像石与画像砖: 重点分析汉代画像石、画像砖上的人物肖像、历史故事、神话传说、生活场景等。探讨其叙事性、象征性,以及在民间传播中的作用。比较不同地区画像石、画像砖的风格差异。 帛画: 深入研究长沙马王堆汉墓出土的帛画,如《T形帛画》。分析其精湛的线条、丰富的色彩、严谨的构图,以及其宗教、宇宙观的表达。 漆画: 介绍汉代漆画的工艺特点、艺术成就,以及其在日常生活用品上的应用。 人物画的发展: 梳理汉代人物画的造型、比例、动态、衣纹处理等方面的进步,以及对人物神态的刻画。 山水画的雏形: 探讨汉代绘画中出现的对山峦、云气、水流等自然景物的描绘,分析其作为背景或独立景物的出现,以及对后世山水画发展的启示。 绘画理论的萌芽: 简要介绍汉代与绘画相关的文献记载,如《论衡》等,以及早期对绘画的认识和评价。 第二卷:魏晋南北朝绘画 第三章:时代的变革与艺术的融合 魏晋时期绘画的新探索: 人物画的成熟: 深入分析曹魏、西晋时期代表性画家及其作品,如顾恺之(尽管其作品多为唐代摹本,但其绘画理论与风格对后世影响深远,如《洛神赋图》、《女史箴图》等),分析其“以形写神”的艺术理念,人物造型的典雅、飘逸,以及对情感的细腻表达。 玄学对绘画的影响: 探讨玄学思潮如何影响绘画的审美取向,表现出清谈、飘逸、追求精神自由的艺术风貌。 山水画的兴起: 重点关注东晋时期山水画的独立发展,如宗炳、王微等画家及其山水画理论,分析其“澄怀观道”、“卧游山水”的观念,以及早期山水画的构图、笔墨特点。 佛教艺术的传入与发展: 早期佛教造像与壁画: 介绍佛教艺术传入中国后的早期形态,如甘肃敦煌莫高窟、新疆石窟等地的佛教壁画、彩塑。分析其印度、中亚艺术风格的融合,以及中国化进程的开端。 佛教题材在绘画中的体现: 探讨佛教故事、佛像、菩萨像等在魏晋南北朝绘画中的表现。 书法与绘画的相互促进: 分析书法艺术在人物衣纹、线条运用等方面对绘画产生的积极影响,以及魏晋时期名士风流对艺术创作的推动作用。 对外交流对绘画的影响: 简要介绍中亚、印度等地区艺术对中国绘画,特别是佛教艺术的影响。 第四章:多元文化下的绘画繁荣 北朝绘画的特色: 石窟寺艺术: 详细考察北魏、西魏、北齐等时期北方石窟寺的壁画,如云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟、炳灵寺石窟等。分析其早期粗犷、写实,后期逐渐走向秀丽、典雅的风格变化,以及民族融合的痕迹。 墓葬壁画: 研究北朝墓葬壁画,如北魏司马金龙墓、元乂墓、北齐娄叡墓等。分析其内容的多样性,如仪仗、宴乐、历史故事、神话传说等,以及人物造型的丰满、健硕。 南朝绘画的流派与名家: 继承与发展: 分析南朝绘画在继承魏晋遗风的同时,如何在人物画、山水画方面取得新的成就。 顾恺之、陆探微、张僧繇等画家: 重点介绍顾恺之(续)、陆探微、张僧繇等代表性画家及其艺术风格,如陆探微的“秀骨清像”,张僧繇的“三绝”,分析其在人物画、宗教画、山水画等方面的贡献。 绘画理论的深化: 介绍南北朝时期绘画理论的发展,如刘宋谢赫的“六法论”,分析其对中国绘画史的深远影响。 山水画的进一步发展: 探讨南北朝时期山水画在构图、笔墨、意境等方面的探索,分析其从“可行”、“可望”、“可游”、“可居”到注重表达画家精神世界的转变。 第三卷:隋唐绘画 第五章:盛世气象与绘画的黄金时代 隋代绘画的承上启下: 统一王朝的绘画气象: 介绍隋代统一后,绘画在总结南北朝经验基础上,如何呈现出更加宏大、辉煌的气象。 宫廷绘画的发展: 探讨隋代宫廷画家及其作品,如展子虔的《游春图》(虽为宋代摹本,但具有重要代表意义),分析其山水画的开创性,如“金碧山水”的早期形态。 唐代绘画的辉煌灿烂: 人物画的巅峰: 深入研究唐代人物画的各个方面。 名家及其代表作: 重点介绍阎立本(《步辇图》、《历代帝王图》)、吴道子(“画圣”,以“吴带当风”著称,对山水画、宗教画影响巨大)、张萱(《唐宫仕女图》系列,展现宫廷生活)、周昉(《簪花仕女图》,描绘贵族妇女生活)等画家及其作品。 风格的多样性: 分析唐代人物画的写实性、典雅性、丰腴性、动态感等特点,以及不同画家、不同题材所呈现出的风格差异。 仕女画、宗教画、历史画、肖像画的发展: 详细探讨各个画种在唐代的成就。 山水画的成熟与演变: 李思训、李昭道父子(“金碧山水”): 介绍“金碧山水”的艺术特点,如用金、用青绿等矿物质颜料,描绘雄伟、壮阔的山景。 王维(“南宗山水”的开创者): 探讨王维在山水画方面“诗画结合”的创新,其“水墨淡彩”风格,以及对后世文人画的影响。 吴道子山水画的创新: 介绍吴道子在山水画上的笔法、构图,以及其影响。 佛教绘画的繁荣: 重点考察敦煌莫高窟唐代壁画(如《观无量寿经变》、《法华经变》等),分析其色彩的鲜艳、构图的宏大、人物的生动,以及不同时期、不同洞窟的风格变化。 壁画艺术的杰出成就: 介绍唐代宫廷、寺庙、墓葬等地的壁画艺术,如阿斯塔那古墓壁画、唐长安城遗址壁画等。 绘画理论的系统化: 介绍张彦远的《历代名画记》,分析其对中国绘画史的梳理、画家评价、绘画理论的发展。 绘画技法的进步: 探讨唐代在用笔、用墨、设色、构图等方面的进步,以及对绘画材料的运用。 第四卷:五代至宋辽金绘画 第六章:南北并存与宋代绘画的鼎盛 五代绘画的过渡与发展: 南方绘画: 介绍南唐(如顾闳中《韩熙载夜宴图》)、前蜀、后蜀(如黄筌、杜若兰等,工笔花鸟)等地的绘画风格,如人物画的细腻、写实,花鸟画的精工。 北方绘画: 介绍北方(如荆浩、关仝等)山水画的发展,如“全景山水”的构图,以及笔墨的苍劲。 宋代绘画的集大成与高峰: 人物画的精致与社会写实: 宫廷画院: 介绍宋代宫廷画院的设立及其对绘画发展的推动作用。 张择端(《清明上河图》): 详细分析《清明上河图》作为风俗画的杰出代表,其对城市生活、社会百态的生动描绘,以及高超的写实技巧。 其他代表性画家: 如李公麟(《五马图》、《九歌图》,白描人物大家)、赵伯驹(“界画”大师)、苏汉臣(擅长描绘妇孺)等。 历史故事画、宗教画的发展: 介绍宋代历史故事画的现实主义倾向,以及宗教画的世俗化。 山水画的理性与意境: 全景山水与细致描绘: 介绍范宽(《溪山行旅图》、《雪景寒林图》)、郭熙(《早春图》)、李唐(《万壑松风图》)等画家,分析其“雄浑”、“高远”、“深远”等不同风格的山水画。 文人画的兴起: 介绍宋代文人画的兴起,如米芾、米友仁父子(“米点山水”),以及其追求意趣、抒发情怀的特点。 水墨写意山水的发展: 探讨宋代水墨写意山水的发展,以及对笔墨韵味的追求。 花鸟画的鼎盛: 黄家父子(黄筌、黄居寀): 介绍“黄家富贵”的工笔重彩花鸟画风格。 徐熙(“徐家野逸”): 介绍徐熙的水墨淡彩花鸟画风格,以及对后世花鸟画的影响。 其他代表性画家: 如崔白(《双喜图》)、赵佶(《芙蓉锦鸡图》,作为皇帝也颇有艺术造诣)等。 动物画、界画的发展: 简要介绍宋代动物画和界画(精确描绘建筑)的成就。 绘画理论的成熟: 介绍郭若虚的《图画见闻志》,分析其对宋代绘画的评价、画史的梳理以及绘画技法的探讨。 辽金绘画的特色: 辽代绘画: 介绍辽代墓葬壁画(如吐尔基山墓、辽宁博物馆藏壁画)中的民族特色和汉文化影响,如人物画的草原风格、对现实生活的描绘。 金代绘画: 介绍金代绘画,如《村田乐府图》,分析其继承宋代风格,并带有一定的北方民族特色。 第五卷:元明清绘画 第七章:文人画的崛起与世俗化的潮流 元代绘画的传承与创新: 文人画的集大成: 赵孟頫(“元四家”之首): 详细介绍赵孟頫在诗、书、画、印等方面的成就,以及其“尚古”思想,对山水画、人物画、花鸟画的复兴和创新。 “元四家”: 重点介绍黄公望(《富春山居图》)、王蒙(《青卞隐居图》)、倪瓒(《六君子图》)、吴镇(《渔父图》)等画家,分析其各自的山水画风格,如黄公望的“淡墨”、“皴法”,倪瓒的“疏淡”、“荒寒”,以及他们对文人画精神的表达。 职业画家与院体画: 介绍元代职业画家及其作品,如钱选、任仁发等,分析其在人物画、马匹等方面的成就。 宗教画与民间绘画: 简要介绍元代宗教画和民间绘画的特点。 明代绘画的多元化与世俗化: 浙派山水: 介绍以戴进为代表的浙派山水画,分析其雄健、粗犷的风格。 吴门画派: 沈周、文徵明、唐寅、仇英(“明四家”): 详细介绍“明四家”的艺术成就,沈周的“粗服乱头”、文徵明的“秀润”、唐寅的“才气纵横”、仇英的“工致”。分析吴门画派的多元风格,以及其对后世的影响。 文人画的进一步发展: 探讨明代文人画在题材、表现手法上的拓展。 院体画的复兴与变化: 介绍明代宫廷画院的发展,如唐寅、仇英亦曾为画院效力,以及院体画对传统的继承与改良。 花鸟画、人物画的世俗化: 介绍明代花鸟画、人物画在题材上的丰富,如表现市民生活、风俗画的兴起。 版画艺术的发展: 简要介绍明代版画艺术的成就,如《三国演义》、《水浒传》插图等。 清代绘画的继承、变革与融合: 前期绘画(清初至康乾): “正统派”与“虞山派”: 介绍王时敏、王鉴、王翚、恽寿平(“清初四王”)等画家,分析其“摹古”与“理学”的绘画理念,以及对山水画的继承和发展。 “扬州八怪”: 重点介绍郑燮、金农、罗聘、李鱓、黄慎、汪士慎、高翔、华喦等画家,分析其“不落俗套”的创新精神,笔墨的粗犷、色彩的大胆,以及对个性化表达的追求。 海派绘画的萌芽: 简要介绍清代前期海上画派的初步发展。 中期绘画(乾隆至道光): 院体画的程式化: 探讨清代院体画的程式化倾向。 海派绘画的兴盛: 介绍任熊、赵之谦、吴昌硕等画家,分析海派绘画融合中西、题材广泛、笔墨奔放的特点。 后期绘画(晚清至今): 中西融合的探索: 介绍受西方绘画影响的画家,如任伯年、虚谷等,分析其在色彩、写实技巧等方面的融合。 传统绘画的坚守与创新: 介绍继承传统文人画、院体画风格的画家。 结语: 《中国古代绘画通史》力求全面、深入地展现中国古代绘画的辉煌历程。从史前岩画的神秘斑驳,到秦汉的雄浑壮阔,从魏晋南北朝的文化交融,到隋唐的盛世气象,再到五代宋辽金的精妙工致与写意追求,直至元明清的文人画崛起、世俗化潮流以及中西融合的探索,本书旨在勾勒出中国古代绘画艺术发展演变的宏大画卷,揭示不同历史时期、不同地域、不同流派绘画的独特魅力与艺术价值。本书的编写,将参考大量传世画作、出土文物以及相关的文献资料,力求为读者呈现一幅详实、生动、富有启发性的中国古代绘画艺术史。

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这是一本让人感到非常充实的阅读体验。我通常阅读学术性较强的书籍会比较慢,但这本书的阅读节奏感把握得很好。它在宏观的梳理和微观的解读之间找到了一个完美的平衡点。比如,书中对某些特定符号的解释,非常到位,避免了许多似是而非的猜测,让读者对汉代的宇宙观和信仰体系有了更清晰的认识。而且,这本书的索引和注释系统做得非常完善,方便读者进行二次查阅和深入研究。总而言之,它不仅仅是一本“看图说话”的画册,更是一部严谨而又充满魅力的学术著作。读完之后,我对汉代艺术的认识上升到了一个新的高度,真是受益匪浅,非常值得收藏和细细品味。

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哇,这本书真是太棒了!我最近读了这本《汉画总录7 绥德》,简直是爱不释手。首先,这本书的装帧设计就让我眼前一亮,纸张的质感非常细腻,印刷的色彩也十分考究,看得出出版社在制作上是下了大功夫的。内容上,虽然我不是专业的考古学家,但书中对汉代画像石的解读和梳理,真的让我这个普通读者也能感受到那个时代的艺术魅力和文化气息。特别是那些关于生活场景的描绘,比如宴饮、狩猎、出行,简直就像是穿越回了汉代,看到了鲜活的市井百态。作者的文字功底也很扎实,叙述流畅又不失严谨,很多地方的考证都非常深入细致,让人不得不佩服作者深厚的学识。这本书不仅是资料汇编,更像是一本引人入胜的艺术史读物,让我对汉代的美学风格有了更深刻的理解。

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这本书的装帧和印刷质量绝对是业界良心,拿到手里沉甸甸的感觉,就知道里面承载了多少心血。我主要关注的是绥德地区汉画像石的地域特色,这本书在这方面做得非常出色。它不仅收录了大量珍贵的图像,更重要的是对这些图像的文化背景和地域特征进行了深入的剖析。我发现绥德的画像石在题材选择和线条处理上,确实有着自己独特的韵味,这本书很有效地将这些微妙的差异呈现了出来。作者在论述中,常常能将图像内容与当时的社会制度、宗教信仰联系起来,使得原本静态的图像仿佛活了起来,充满了历史的张力。对于研究地方史和美术史的人来说,这本书绝对是不可或缺的参考资料,它提供了一个多维度的观察视角。

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这本书的内容丰富程度超出了我的预期,我本来以为可能就是图录加一些简单的说明,没想到里面包含了大量的考据和分析,对于每一个图像的背景、可能的寓意都有非常独到的见解。我尤其喜欢它在版式设计上的用心,图文排版错落有致,既保证了图像的清晰度,又不会让阅读体验变得枯燥。在阅读过程中,我常常会停下来,对着那些精美的拓片反复揣摩,想象着当年工匠们是如何将这些想象力付诸实践的。作者在对比不同地区、不同时期的图像风格时,那种条分缕析的逻辑让人信服,它不仅仅是在展示文物,更是在讲述历史。这本书对于想要深入了解汉代艺术的爱好者来说,无疑是一本不可多得的宝典,我强烈推荐给所有对古代艺术感兴趣的朋友们。

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说实话,我对汉代历史一直抱有浓厚的兴趣,但总觉得有些资料晦涩难懂。直到我翻开《汉画总录7 绥德》,那种感觉一下子就消失了。这本书的语言风格非常平易近人,虽然涉及专业术语,但作者总能用恰当的比喻和清晰的逻辑来解释,让非专业人士也能轻松领略其中的奥妙。我特别欣赏它对图像细节的捕捉能力,很多在普通拓片中容易被忽略的角落,在这本书里都被放大和详细解读了,展现了汉代画像石背后丰富的文化内涵。每次翻阅,都像是在和一位知识渊博的朋友聊天,他耐心地为你揭开历史的神秘面纱。这本书的价值不仅仅在于它的资料性,更在于它激发了我对传统文化更深层次的好奇心和探索欲。

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