汉画学

汉画学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

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出版者:河南大学出版社
作者:杨絮飞
出品人:
页数:223
译者:
出版时间:2013-6
价格:39.00元
装帧:平装
isbn号码:9787564911065
丛书系列:
图书标签:
  • 汉画
  • 艺术
  • 艺术史
  • 秦汉史
  • 画像砖
  • 画像石
  • 子居
  • 汉代绘画
  • 汉代艺术
  • 中国美术史
  • 考古学
  • 历史研究
  • 文物
  • 绘画史
  • 艺术史
  • 汉文化
  • 图像学
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具体描述

《汉画学》由杨絮飞和李国新著,本书首先追溯了汉画这一概念的渊源,对其内涵和外延进行了阐释。在此基础上,《汉画学》系统分析了建构汉画学的意思,以敦煌学和红学为参照,给汉画学进行了科学定位。最终,建构出汉画学的研究框架,勾勒出未来汉画学得以可持续发展的远景,并更进一步明确了汉画学的发展目标。

汉画学 《汉画学》是一部融汇了考古发掘、历史文献考据、艺术史理论与图像学分析的学术专著,旨在系统性地梳理、阐释和研究中国汉代绘画的方方面面。本书的编撰,并非对汉代绘画孤立的、片段式的呈现,而是力求勾勒出这一时期绘画在社会、文化、思想、技术等多元维度下的生成逻辑与发展脉络,从而构建起一个更为全面、深刻的汉画研究新体系。 一、 汉代绘画的宏观背景与时代精神 本书的开篇,并非直接进入艺术品本身,而是将读者带入汉代恢弘的历史长卷之中。我们首先会详细探讨汉代社会结构的变迁、政治制度的演进、经济的繁荣以及文化思想的融合。汉初的休养生息、武帝时代的开拓进取、东汉的儒学独尊与社会思潮的多元碰撞,这些宏观的时代背景,是如何渗透到绘画创作之中,并赋予其独特的精神气质的?本书将通过对史料的梳理和学界观点的梳理,揭示汉画所承载的时代精神,例如对神仙世界的向往、对历史英雄的歌颂、对伦理道德的宣扬,以及对现实生活的热切关注。我们将深入分析儒家思想、道家思想、阴阳五行学说等在中国绘画观念形成过程中的作用,以及它们如何影响了汉画的题材选择、构图方式和艺术表现。 二、 汉代绘画的物质载体与技术工艺 绘画的生命力,离不开其物质载体的支撑与技术的革新。《汉画学》将细致地考察汉代绘画所使用的各种载体,包括但不限于: 墓室壁画: 这是汉代绘画保存最为完好、数量最多的载体。本书将系统梳理全国各地已发现的汉墓壁画,对其地域分布、年代归属、题材内容、艺术风格进行分类研究。我们将重点关注墓室壁画的绘制技法、颜料的构成与来源、以及绘制过程中的辅助材料(如墙面处理、勾线、填色等)。通过对实物遗存的分析,揭示汉代工匠的精湛技艺和独特的审美情趣。 帛画: 汉代帛画是中国绘画史上的珍贵遗产,其轻盈飘逸的艺术风格和象征意义,为我们理解汉代艺术的多样性提供了重要线索。本书将对已出土的著名帛画,如马王堆汉墓帛画等进行深入的图像学分析,探讨其绘制材料、技法以及所表现的神灵、墓主生活场景等。 画像石与画像砖: 作为一种独特而富有生命力的艺术形式,画像石和画像砖以其坚固的材质、宏大的叙事性和鲜明的时代特征,在汉代社会中扮演了重要角色。本书将详细介绍画像石、画像砖的制作工艺,包括石材的选择、雕刻技法(阴刻、阳刻、减地法等)、以及砖的烧制与印模技术。我们将深入分析其构图特点、线条运用、人物形象的塑造,以及所反映的汉代社会风貌、历史故事、神话传说等。 漆器、铜器、陶器上的绘画: 汉代工匠在装饰工艺上也展现了非凡的创造力。本书将考察漆器、铜器、陶器等器物上出现的绘画纹饰,分析其表现形式、艺术风格以及与器物功能的结合。这些器物上的绘画,虽然体量较小,但同样折射出汉代绘画的艺术理念和审美追求。 三、 汉代绘画的题材内容与主题意蕴 汉代绘画题材的丰富性,是理解其艺术价值的重要维度。《汉画学》将对汉代绘画的各类题材进行详尽的梳理与分析,并挖掘其背后蕴含的深刻意蕴: 神仙与宇宙观: 汉代是神仙思想盛行的时期,这在绘画中得到了淋漓尽致的体现。本书将深入研究描绘神仙世界、宇宙运行、祥瑞征兆的绘画作品,如西王母、伏羲女娲、日月星辰、龙凤麒麟等。我们将结合当时的哲学思想和宗教信仰,阐释这些图像所传达的对生命永恒、宇宙和谐的追求。 历史故事与英雄传说: 汉代崇尚历史,对先贤先哲的追慕之情溢于言表。本书将重点分析描绘历史典故、英雄人物(如尧舜禹、孔子、伍子胥、荆轲等)的绘画作品,探讨这些题材在塑造民族精神、传承道德规范方面的作用。我们将考察这些故事是如何被转化为视觉语言,以及它们如何反映了汉代士人的价值观。 墓主生平与冥世观念: 汉代绘画在墓葬中的大量出现,反映了墓主对于生前生活的回溯与对来世的想象。本书将深入研究描绘墓主出行、宴饮、狩猎、奏乐、农耕、建筑等场景的绘画,揭示其作为一种“生存的幻影”或“灵魂的归宿”的功能。同时,也将探讨汉代墓葬绘画中反映的关于生死、冥界、祖先崇拜等观念。 日常生活场景: 汉代绘画并不乏对现实生活的热情描绘。本书将关注描绘社会百态、民俗风情的绘画,如街市交易、市井生活、家庭场景、节日庆典等。这些作品为我们了解汉代的社会结构、经济活动、衣食住行、娱乐方式提供了宝贵的视觉史料。 动物与植物纹样: 动物和植物作为自然界的重要组成部分,在汉代绘画中也占据着重要的位置。本书将分析各类动物(如马、牛、羊、犬、鸟、龙、凤、虎、鹿等)和植物(如花卉、枝叶、云气等)的描绘特点,以及它们作为装饰纹样、象征符号或叙事元素的意义。 四、 汉代绘画的艺术风格与造型语言 《汉画学》将不仅仅停留在题材的罗列,更将深入探究汉代绘画的艺术风格和独特的造型语言。本书将从以下几个方面进行深入分析: 线条的运用: 汉代绘画以其富有表现力的线条著称。我们将分析线条的粗细、刚柔、曲直变化,以及它们如何勾勒出物体的轮廓、表现人物的动态、渲染画面的氛围。汉代绘画的线条,既有写实的功底,又不乏写意的自由,形成了独特的艺术魅力。 色彩的运用: 尽管许多汉代绘画的色彩已经褪去,但通过对残存色彩的分析和对相关文献的考据,我们可以勾勒出汉代绘画的色彩体系。本书将探讨汉代绘画中常用的颜料(如朱砂、石青、石绿、赭石、墨等),以及色彩的搭配方式、象征意义,如何营造出丰富的情感效果。 构图与空间处理: 汉代绘画的构图往往具有叙事性强、信息量大的特点。本书将分析汉代绘画的平面性构图、多视角表现、以及为了表现故事情节而进行的画面分割和组合。我们将探讨汉代艺术家在空间处理上的探索,虽然与西方透视法有所不同,但却能有效地传达视觉信息。 人物造型与形象塑造: 汉代绘画中的人物形象,既有程式化的特点,又不乏生动传神之处。本书将分析汉代人物造型的特点,如对五官、发髻、服饰的描绘,以及如何通过人物的姿态、表情来表现其性格和情感。我们将考察汉代绘画在塑造不同身份、不同性格人物上的尝试。 写实与写意并存: 汉代绘画并非只有一种风格,而是呈现出写实与写意并存的局面。本书将分析不同时期、不同地域、不同载体的绘画作品,揭示其写实的精细描绘与写意的传神写意两种艺术倾向,以及它们是如何相互影响、共同构成了汉代绘画丰富多彩的艺术面貌。 五、 汉代绘画的研究方法与学界争鸣 《汉画学》不仅是对汉代绘画本身的呈现,更是一部关于汉画研究的学术史。本书将回顾和梳理自古至今的汉画研究历程,介绍和评价历代学者的主要观点和研究成果。我们将探讨汉画研究中的重要方法论,例如: 考古学与文献学的结合: 汉画研究离不开考古发现的实物资料,同时也需要文献记载的佐证。本书将阐释如何通过考古学的方法,对出土文物进行年代鉴定、类型划分、技术分析,并结合传世文献,进行历史背景的梳理、题材的解读和艺术观念的研究。 图像学与符号学的分析: 汉画中的图像往往蕴含着丰富的象征意义和文化密码。本书将运用图像学和符号学的方法,对汉画中的各种元素进行解读,探寻其在当时的社会文化语境下的含义。 比较研究: 为了更深入地理解汉画的独特性,本书还将适时引入与其他时期、其他地域的艺术进行比较,例如与早期绘画、魏晋绘画的比较,以及与同时期周边民族艺术的比较,从而突出汉画自身的艺术成就与历史地位。 本书还将积极呈现学界在汉画研究中的一些争鸣和未解决的问题,例如关于某些图像的象征意义的争议、关于某些墓室年代的划分、关于汉代绘画的地域风格差异等。通过对这些学术讨论的梳理,希望能激发读者进一步思考和探索的兴趣。 六、 汉代绘画的地位与影响 《汉画学》的最终目的,是为汉代绘画在中国艺术史上的重要地位与深远影响提供充分的论证。汉代绘画,作为中国绘画史上的一个重要转折点,为后世绘画的发展奠定了坚实的基础。本书将系统论述汉画在中国绘画史上的以下几个方面的贡献: 奠定了中国绘画的基本题材和表现手法: 汉代绘画对历史故事、神仙世界、日常生活场景的描绘,为后世中国绘画确立了主要题材。而其线条的运用、构图的特点、人物的造型等,也深刻影响了后世绘画的发展方向。 促进了中国绘画的写实性与装饰性的结合: 汉代绘画在追求写实性的同时,也注重形式美感和装饰效果,这种写实与写意的辩证统一,成为中国绘画的重要特征。 开启了中国绘画的精神化进程: 汉代绘画不仅仅是对现实世界的摹写,更是对思想观念、精神世界的表达。其对神仙世界的描绘,对历史人物的歌颂,都体现了中国绘画从具象到抽象,从物质到精神的演进。 本书的成书,凝聚了作者多年的心血与对汉画艺术的深厚情感。我们希望通过这部《汉画学》,能为读者提供一个全面、深入、富有启发性的视角,去认识、理解和欣赏汉代绘画这一中华文明瑰宝。它不仅是一部学术著作,更是一扇通往汉代精神世界的大门,带领读者穿越时空,感受那个时代的辉煌与厚重。

作者简介

杨絮飞,男,出生于河南省新蔡县,美术学硕士,在读博士,浙江农林大学美术系副主任、装饰艺术设计方向负责人、汉画造型语言研究所副所长,中国汉画学会理事,浙江省美术家学会会员。目前,参与国家重点课题1项,省级重点课题4项,出版专著7本。其中关于汉画研究方面的专著有《画像石艺术鉴赏》、《砖石札记——汉画造型语言研究》、《汉画像石造型艺术》,发表学术论文30余篇。

李国新,女,出生于河南省社旗县,美术学硕士,在读博士,副教授。现任教于浙江农林大学艺术设计学院。中国汉画学会会员,浙江省美术家学会会员,浙江农林大学汉画造型语言研究所所长。目前,参与国家重点课题2项,省级重点课题4项,出版专著7本。其中关于汉画研究方面的专著有《画像砖艺术鉴赏》、《砖石札记——汉画造型语言研究》、《汉画像砖造型法则》,发表学术论文50余篇。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书给我的最大感受是它的学术气度与人文关怀的完美结合。它不像某些纯粹的学术著作那样高冷,让人望而却步,而是充满了对汉代人民生活状态的深切同情与好奇。作者在分析那些描绘家庭生活、民间习俗的图像时,笔调变得异常柔和而富有人情味。他通过对服饰、器皿、甚至人物表情的细致描摹,试图重建一个有血有肉的汉代社会群像。我特别喜欢其中关于“百戏”图像的讨论,那些杂技、乐舞的场景,生动活泼,充满了生命力,让我切实感受到汉代并非只有严肃的礼制和战争,民间也有其丰富多彩的精神生活。这种对历史细节的温情书写,使得全书的阅读体验非常愉悦和沉浸。此外,这本书的文献综述部分也做得非常扎实,作者清晰地梳理了前人在该领域的研究脉络,并指出了自己研究的创新点,这对于学术研究者来说是非常宝贵的参考资料。这本书不仅教会我“看懂”图像,更教会我“感受”历史,这是一次非常宝贵的精神旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮,那种古朴又不失典雅的气质,一下子就把我拉进了那个遥远的汉代世界。我一直对那个时期的艺术和文化抱有浓厚的兴趣,特别是那些流传至今的画像石和画像砖上的图纹,总觉得它们蕴含着许多不为人知的秘密。翻开书页,首先映入眼帘的是那些精美的彩图和拓片摹本,那种细腻的笔触和丰富的细节处理,让人不禁感叹古人的技艺之高超。每一幅图的旁边都有详尽的文字解读,不仅仅是对画面的描述,更是对背后文化内涵的深度挖掘。比如,书中对“升仙图”的分析,就让我对汉代人的宇宙观和生死观有了全新的认识。作者的文字功底深厚,行文流畅自然,读起来完全没有晦涩难懂的感觉,反而像是在听一位经验丰富的学者娓娓道来,让人茅塞顿开。我特别喜欢其中关于画像石的地域性差异的探讨,不同地区画像的风格和主题都有显著的不同,这反映了汉代社会文化的多元性,非常引人入胜。这本书的装帧质量也很棒,纸张厚实,印刷清晰,即便是反复翻阅也不会轻易损坏,看得出出版社在制作上也下了不少功夫。总而言之,这是一本集学术性、艺术性和可读性于一体的佳作,对于任何对汉代艺术感兴趣的读者来说,都是一本不容错过的珍宝。

评分☆☆☆☆☆

坦白说,我对于汉代艺术的研究一直抱有敬畏之心,觉得这是一个非常宏大且难以企及的领域。但是,这本书以一种近乎“导游”般的亲切感,带着我走进这座艺术的殿堂。它的结构安排非常清晰,仿佛为读者设计了一条清晰的求知路径。从基础的图像类型识别,到复杂的图像学符号解读,再到最终的文化意义综合阐释,每一步都衔接得天衣无缝。我发现,这本书不仅在深度上有所建树,在广度上也令人印象深刻,它涵盖了从宫廷贵族到平民百姓的各种生活场景,力求展现一个全景式的汉代社会面貌。尤其值得称赞的是,作者对于图像中可能存在的“误读”或“片面解读”保持了高度的警惕性,并时常提醒读者要结合当时的社会语境进行辩证思考。这种严谨的治学态度,让这本书的权威性不言而喻。对于我个人而言,它不仅是一本工具书,更像是一位智慧长者在耳边细语,解开我心中长久以来的困惑。读完之后,我对汉代艺术的理解不再是碎片化的印象,而是形成了一个完整而坚实的知识体系,这是这本书带给我最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

说实话,我平时接触的艺术史书籍大多偏重于宏观的理论阐述,很少有能像这本书一样,如此细致入微地剖析具体图像的。这本书最让我惊喜的地方在于它的细节挖掘能力。作者似乎对每一块画像石的纹理、每一根线条的走向都了如指掌。比如,在讨论“车马出行”的场景时,他不仅描述了马匹的动态和车舆的结构,还结合当时的交通工具发展史和等级制度,来阐释这些图像所要传达的政治意图和社会秩序。这种层层递进的分析方法,极大地拓宽了我的理解边界。而且,书中的注释部分做得非常到位,许多专业术语和典故都有清晰的解释,即使是初学者也能很快跟上思路。我过去在看一些早期研究时,常常因为专业术语的障碍而感到挫败,但这本书在这方面做得非常人性化。它做到了既能满足专业人士对深度研究的需求,又能让普通爱好者从中获得乐趣和知识增益,这种平衡把握得非常巧妙。阅读过程中,我常常会停下来,对照书中的图像反复琢磨,那种“原来如此”的顿悟感,是阅读其他同类书籍很少能体会到的。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候,第一印象是它的分量感,拿在手里沉甸甸的,感觉内容一定很扎实。我本来以为这会是一本枯燥的学术专著,可能需要查阅大量的参考资料才能读懂,但出乎意料的是,作者的叙述方式非常具有引导性。他没有一开始就抛出复杂的理论框架,而是从最直观的图像入手,引导我们去观察、去思考。比如,书中对“宴乐渔猎”题材的解读,不仅仅停留在对狩猎场景的描绘,而是深入分析了这些图像在汉代社会中作为身份象征和伦理教化的功能。作者的分析角度非常新颖,他将图像学与社会史、礼制文化紧密结合,构建了一个多维度的解读体系。我尤其欣赏他引用的那些一手资料的细节,那些文献记载和考古发现的交叉印证,让他的论述显得有理有据,令人信服。这本书的排版也设计得非常考究,大开本的尺寸使得那些复杂的构图得以完整呈现,图文搭配得恰到好处,阅读体验极佳。对于一个想要系统了解汉代视觉文化的人来说,这本书无疑提供了一个极其可靠和深刻的入口,它不仅仅是知识的堆砌,更是一种思维方式的启迪。它让我开始重新审视那些看似简单的古代图像,发现其中蕴藏的巨大信息量。

评分☆☆☆☆☆

这样坚持的学者不易

评分☆☆☆☆☆

这样坚持的学者不易

评分☆☆☆☆☆

力图将汉画建立一门「汉画学」,初衷是极好的。本书内容上也交符合构建一门学科,组成一部「教材」的思路。

评分☆☆☆☆☆

力图将汉画建立一门「汉画学」,初衷是极好的。本书内容上也交符合构建一门学科,组成一部「教材」的思路。

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力图将汉画建立一门「汉画学」,初衷是极好的。本书内容上也交符合构建一门学科,组成一部「教材」的思路。

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