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出版者:Adobe Press

作者:Adobe Creative Team

出品人:

页数:312

译者:

出版时间:2006-04-12

价格:USD 45.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780321385505

丛书系列:

图书标签:

Adobe Audition
Audition 2
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音频编辑
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Classroom in a Book
Adobe
数字音频

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具体描述

The most comprehensive way to learn Adobe Audition 2.0!

Classroom in a Book, the best-selling series of hands-on software training workbooks, helps you learn the features of Adobe software quickly and easily. Classroom in a Book offers what no other book or training program does--an official training series from Adobe Systems Incorporated, developed with the support of Adobe product experts.

Adobe Audition 2.0 Classroom in a Book contains thirteen lessons and a bonus CD with lesson files. The book covers the basics of learning Adobe Audition, and countless tips and techniques to help you quickly become an Audition expert. You'll learn how to work and edit in a multitrack mixing environment, create audio effects and original soundtracks with loops, restore poor-quality audio, export to CD and MP3, and more. You'll also learn about Audition 2.0's new features, including low-latency mixing with unlimited tracks, ASIO support, audible scrubbing, analog-modeled Multiband Compressor, recordable parameter automation with external hardware support, and more. You can follow the book from start to finish or choose only those lessons that interest you.

数字音频编辑的基石：《专业音频制作与后期处理技术》内容简介本书旨在为音频制作、后期编辑、声音设计以及广播工程领域的专业人士和有志者提供一套全面、深入且高度实用的技术指南。不同于侧重特定软件界面的入门教程，《专业音频制作与后期处理技术》将焦点完全放在了音频处理的核心原理、行业标准实践以及创作理念的构建上。本书深度剖析了从拾音到最终母带处理的每一个环节所蕴含的声学原理、信号处理理论和工作流程优化策略。全书共分为六大部分，结构严谨，循序渐进，确保读者不仅知其然，更能知其所以然。 --- 第一部分：声学基础与录音工程原理（Foundations of Acoustics and Recording Engineering）本部分是构建坚实音频技术大厦的基石。它超越了麦克风的选择，深入探讨了声音在物理世界中的行为方式。 1. 声音的物理本质与感知：详细解析了声波的生成、传播、反射、衍射和吸收机制。重点阐述了人耳听觉的非线性特性（如等响度曲线、掩蔽效应），这对于后期动态处理和混音平衡至关重要。 2. 麦克风理论与应用策略：不仅覆盖了动圈、电容、带式等常见麦克风的工作原理，更着重于指向性设计（心形、超心形、八字形）在不同录音场景中的声场捕获策略。探讨了相位一致性、近讲效应的补偿技术，以及多点拾音（如立体声、环绕声）中的阵列配置与时间/电平差校准。 3. 录音室声学设计与优化：深入讲解了驻波、早期反射、混响时间和清晰度（Clarity）之间的关系。提供了针对家庭工作室（Project Studio）到专业录音棚的实用声学处理方案，包括吸声体、扩散体和低频陷阱的计算与布局。强调了“声学环境对最终声音质量的决定性影响”这一核心观点。 4. 模拟与数字信号转换（A/D & D/A）：详尽阐述了采样率、比特深度对频率响应和信噪比的影响。解释了量化噪声、抖动（Jitter）及其对数字音频质量的潜在危害，并提供了在现代工作流程中确保信号保真的最佳实践。 --- 第二部分：数字音频编辑与信号流程管理（Digital Audio Editing and Signal Flow Management）本部分聚焦于在数字音频工作站（DAW）环境中实现高效、无损的编辑与管理技术。 1. 高级非线性编辑技术：教授如何利用精确的时间导航和编辑工具进行复杂的音频切割、拼接、修补和时间拉伸（Time Stretching）。强调了“编辑的目的是服务于音乐或叙事，而非技术炫耀”。涵盖了节奏映射（Tempo Mapping）和弹性音频对齐的复杂应用。 2. 混音台架构与总线路由：深入剖析了现代数字混音台的内部结构，包括前置放大器增益结构、发送/返回（Send/Return）路径的设计、侧链（Sidechain）的灵活应用，以及如何构建清晰、低延迟的监听混音。 3. 工作流程标准化与文件管理：制定一套严格的文件命名约定、项目结构组织和备份策略。讨论了会话文件（Session File）的兼容性维护，以及如何确保不同平台和不同工程师之间协作的顺畅性。 4. 延迟与相位管理：解释了插件处理引入的延迟及其对同步的影响。教授如何使用延迟补偿（Delay Compensation）确保所有轨道在精确的时间点上对齐，以及如何诊断和消除因路由复杂性导致的相位抵消问题。 --- 第三部分：动态处理与效果器深度解析（Dynamics Processing and Effects Deep Dive）本部分是关于如何塑造声音轮廓和空间感的关键技术。 1. 压缩器（Compressor）的艺术与科学：不仅介绍阈值、比率、起音（Attack）和释音（Release）参数，更侧重于选择不同压缩器拓扑结构（VCA, FET, Opto）的音色特性。讲解了串联压缩（Serial Compression）和并行压缩（Parallel Compression）在增强瞬态和丰满度上的实际应用。 2. 限制器与削波（Limiter and Clipping）：区分了峰值限制与响度最大化之间的平衡。提供了在不引入明显失真前提下，安全提升响度密度的技术路径。 3. 均衡器（EQ）的高级应用：从声学角度分析了不同滤波器类型（贝塞尔、切比雪夫、高斯）的响应曲线。教授如何使用EQ进行“声像塑造”（Tonal Sculpting），而非仅仅是频率移除。探讨了动态EQ（Dynamic EQ）在解决特定频率冲突中的优势。 4. 调制与时间效果器：深入探讨了延迟（Delay）、混响（Reverb）和合唱（Chorus）的底层算法。侧重于如何通过这些效果器来构建具有深度、宽度和连贯性的三维声场，而非简单地“增加空间感”。 --- 第四部分：声音设计与空间化技术（Sound Design and Spatialization）本部分专为需要创造原创声音元素或处理复杂音频叙事的专业人员设计。 1. 合成技术基础：讲解了加法合成、减法合成、频率调制（FM）和波表合成的基本原理，指导读者如何从零开始设计特定音色，如爆炸声、机械噪音或环境纹理。 2. 噪声处理与纹理构建：教授如何有效地利用白噪声、粉红噪声进行声音的打磨和增强。探讨了如何通过颗粒合成（Granular Synthesis）将现有素材转化为全新的听觉体验。 3. 环绕声与沉浸式音频基础：介绍了双耳效应（Binaural Audio）的原理，以及如何将混音从立体声域扩展到5.1、7.1甚至更高阶的沉浸式格式。重点讨论了对象的定位（Object-based Audio）在现代媒体制作中的流程衔接。 --- 第五部分：混音的平衡与决策制定（The Art of Balancing and Decision Making in Mixing）混音是技术与艺术交汇的最高点。本部分旨在培养读者的“听觉判断力”。 1. 频谱管理与频率分配：教授如何通过频谱分析工具识别轨道间的“频率拥堵”，并制定出清晰的频率分配策略，确保每件乐器都在其最佳听觉区域占据空间。 2. 空间定位与深度营造：详细讲解了利用电平、相位、混响时间和高频衰减来模拟听音者与声源之间距离的方法。强调了“前后景层次”（Foreground-Background Hierarchy）的构建。 3. 自动化（Automation）的叙事力量：探讨如何使用电平、声像和效果参数的自动化来引导听众的注意力，增强戏剧张力，并使混音在时间维度上保持动态变化。 --- 第六部分：母带处理与最终交付标准（Mastering and Final Delivery Standards）这是将完成的混音提升至商业发行标准的最后一道关卡。 1. 母带处理链的构建：分析了从均衡到限制器之间不同处理工具的顺序和相互影响。强调母带处理应是微调，而非大幅度修正。 2. 响度标准与峰值控制：详细解读了行业内 LRA（响度范围）、LUFS（响度单位）等关键测量指标，并针对流媒体平台、广播和物理媒介的不同交付要求，提供精确的电平校准指南。 3. 交付格式与元数据管理：涵盖了PCM、DDP、DTS等专业格式的制作要求，以及正确嵌入音频元数据（如ISRC码、声道分配信息）的重要性，确保产品在全球范围内的准确播放。本书的最终目标是使读者能够独立、自信地驾驭任何复杂的音频制作项目，从根本上理解声音的本质，并运用最前沿的技术手段，实现高质量的听觉表达。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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如果让我用一个词来形容这本书带给我的影响，那可能是“扎实的基础骨架”。它并没有过多涉及后来版本中那些花哨的、基于人工智能的自动化功能，但这恰恰是它的优势所在。因为它聚焦于音频编辑和混音最核心的工具集——均衡器、压缩器、门限器以及高级的波形编辑技术。这些工具的底层逻辑是不会轻易改变的，学会了如何用最基础的工具解决复杂问题，那么未来软件升级带来的新功能，你也能迅速上手。这本书的案例选择也十分贴合当时的实际需求，比如如何处理老旧录音带的嘶嘶声、如何分离人声与背景噪音，这些都是那个年代录音室和广播站频繁遇到的难题。每一个练习都是一个完整的“问题解决”流程，而不是孤立的功能展示。这种围绕实际工作场景设计的教学模块，使得所学知识具有极强的迁移性和实用性，让人感觉每一次翻阅都能带来实实在在的生产力提升，而不是空洞的理论灌输。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识体系构建，给我的感觉是逻辑链条非常紧密，几乎没有跳跃感。作者似乎非常清楚读者的知识盲区可能出现在哪里，总能在关键节点处设置“小结”或“重点提示”。我尤其欣赏它在解释一些专业术语时所采用的比喻手法，那些比喻既贴切又易于理解，成功地将抽象的声学概念“物理化”了。例如，在讲解压缩器的工作原理时，它没有仅仅给出阈值、比率这些参数定义，而是将其比作一个自动调节音量的“智能助手”，并详细解释了“智能助手”的反应速度和工作哲学的差异。这种深入浅出的讲解方式，极大地降低了入门的心理门槛，让原本晦涩难懂的音频工程知识变得平易近人。总而言之，这本书就像一座精心设计的知识宝库，虽然年代久远，但其核心架构和教学方法论的精妙，至今仍闪烁着光芒，是任何想要真正理解音频编辑而非仅仅学会点击鼠标的人士案头必备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

话说回来，这本书的年代感在某些方面也成了它独特的魅力。与现在铺天盖地的在线视频教程相比，这种纸质媒介带来的“沉浸式学习”体验是无可替代的。你不需要担心网络中断、视频缓冲，或者被弹窗广告打扰。当你专注地对照书中的截图和软件界面进行操作时，那种专注度和心流体验是非常纯粹的。我记得当初我把这本书带到图书馆里，旁边放着一台运行着那个时代系统的电脑，整个下午，外界的声音仿佛都被这厚厚的书页隔绝了。它教会了我很多关于文件管理和项目结构的理念，这些理念放在今天依然是音频工作流的核心。比如，它对素材命名的规范要求，对备份策略的强调，这些看似基础却极其容易被现代软件的“一键保存”功能所忽略的步骤，在这本书里却被提升到了至关重要的地位。它培养的是一种严谨的工作态度，一种对工作成果负责的意识。这种对流程化、规范化的强调，远比学习一两个新功能要有价值得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是复古的经典啊，那种深蓝色调和略带棱角分明的字体，一下子就把人拉回了那个数码音频处理还在摸索前沿的年代。我记得当时刚开始接触数字音频编辑的时候，对Audition这个名字就充满了好奇，毕竟和Pro Tools、Cubase这些巨头比起来，Adobe的这个工具似乎带着一种独特的、更偏向于“修复”和“精修”的基因。这本书的装帧质量摸起来很扎实，纸张的厚度恰到好处，不是那种薄得一翻就容易破损的廉价纸张，能感觉到出版商在实体书制作上的用心。内页的排版布局也相当清晰，图文并茂的风格让人感觉非常友好，即使是初学者，面对那些复杂的波形图和参数设置，也不会立刻产生畏惧感。我特别欣赏它在章节划分上的逻辑性，似乎每一步操作都有明确的目的性，引导你像走迷宫一样，一步步揭开软件的面纱。拿到书的那一刻，最大的感受就是“专业感”，它不像某些教程那样浮夸地承诺“五分钟学会混音”，而是踏踏实实地提供工具和方法论，为后续的深入学习打下了坚实的基础。那时的技术界面和现在相比，确实显得有些古老，但这本书的价值恰恰在于记录了那个时代的最佳实践，为理解音频处理的核心原理提供了不可替代的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏，说实话，有点像一位经验丰富的老教师在慢悠悠地跟你讲解复杂的几何定理，不急不躁，但每句话都掷地有声。它没有过多地去渲染高深的理论，而是将重点放在了“如何操作”以及“为什么这么操作”的结合点上。我记得有一章专门讲混响和延迟的应用，作者没有直接丢出预设参数，而是详细拆解了房间声学的基础概念，然后引导你去模拟一个小型录音棚或音乐厅的声场效果。这种“先理论后实践”的结构，让我的理解不再停留在机械记忆按键的位置，而是真正开始思考声音在空间中的行为。尤其是对于那些涉及到噪声消除和频率修复的章节，内容处理得极为细致，那种对细节的执着，简直让人肃然起敬。阅读过程中，我感觉自己不是在看一本操作手册，而是在跟随一位大师的脚步，慢慢打磨一件艺术品。它教会了我耐心，教会了我用耳朵去倾听那些细微的差别，而不是仅仅依赖眼睛去观察屏幕上的数值变化。这种注重听觉训练而非仅仅视觉导向的教学方式，是这本书最宝贵的一点，它培养的是真正的“音频工程师的思维”。

评分☆☆☆☆☆