音响师理论与实战技巧

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页数:234
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出版时间:2013-4
价格:59.00元
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isbn号码:9787115302793
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  • 音控
  • 音响师
  • 科技
  • 声学基础
  • 声学与数字音频
  • 音响工程
  • 音频技术
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  • 声学原理
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具体描述

《音响师理论与实战技巧(第2版)》以问答的方式总结和介绍了音响技术的理论与实践技巧,分为“音响师理论基础”和“实际操作技巧”两篇,共500多个问题。重点讲述了音响设备的安装、配接、调整、使用技巧,各种环境下的调音、拾音技巧以及各类故障的解决方法。

《乐音炼金术:从声学原理到混音艺术》 一、 章节预览与内容纲要 本书并非一本单纯的设备操作手册,也非堆砌理论的学术专著,而是一场探索声音本质、雕琢听觉体验的深度旅程。我们将循序渐进,从最基础的声学原理出发,逐步深入到录音、混音、母带处理等各个实践环节,旨在为读者构建一套系统、完整、且极具操作性的声音工程知识体系。 第一篇:声之根基——拨开声音的迷雾 第一章:声音的物理世界 声波的诞生与传播: 深入解析空气的振动如何形成声波,以及声波在介质中的传播速度、衰减规律。我们会用生动的比喻,而非枯燥的公式,来阐述波形、频率、振幅、相位等基本概念,让读者理解声音的物理形态。 声音的感知: 探讨人耳的生理结构与听觉感知机制,解释为何我们能听到声音,以及不同频率和振幅对我们听觉的刺激。我们将触及响度感知、频率响应、掩蔽效应等关键概念,揭示声音如何在我们的意识中成型。 声学空间: 分析声音在不同空间中的反射、衍射、驻波等现象,以及这些现象对音质的影响。本书将详细讲解房间的声学特性,如混响时间(RT60)、早期反射声、扩散性等,并探讨声学处理的基本原则。 第二章:音色之谜——解析声音的 DNA 频谱分析: 学习如何通过频谱图来“看见”声音,理解基频、泛音、包络线等构成音色的关键元素。我们将介绍傅里叶变换的原理,并展示如何利用频谱分析仪识别和诊断声音问题。 动态特征: 深入剖析声音的动态范围、瞬态响应、力度变化,以及这些特征如何赋予声音生命力。我们将讨论瞬态塑形、动态压缩在塑造音乐情感中的作用。 人声的奥秘: 专门探讨人声的声学特性,包括发声原理、共鸣腔体、鼻音、齿音等,并分析不同人声的音色特点,为后续的人声处理打下基础。 第二篇:声音的塑造——录音室里的魔法 第三章:录音环境的科学构建 房间声学处理基础: 详细介绍吸音、隔音、扩散等声学处理材料和方法,以及如何根据房间的用途(录音室、监听室)进行科学选择和布局。我们将提供实际案例,指导读者如何优化现有空间,改善声音的“原生”环境。 噪声控制: 深入分析各种噪声源(电器、环境、设备),并提供有效的降噪解决方案,确保录音的纯净度。从基础的电源净化到高级的隔音措施,我们将面面俱到。 第四章:麦克风的选择与摆放艺术 麦克风类型解析: 详细介绍动圈、电容、带式等不同类型麦克风的工作原理、指向性特点、频响曲线,以及它们各自适合的拾音对象。我们将列举大量经典麦克风型号,并分析其音色取向。 拾音技巧与实践: 针对不同乐器、人声,提供详细的麦克风摆放指南,包括近拾、远拾、多麦克风拾音、立体声拾音等技术。我们将通过图文并茂的方式,直观展示最佳拾音位置,并强调“听”的重要性。 “黄金距离”与“麦克风之脸”: 探讨拾音距离和角度对音色、空间感的影响,引导读者寻找最能展现乐器或人声魅力的“黄金位置”。 第五章:信号链的优化与管理 前置放大器与接口: 深入了解前置放大器的类型、增益结构、阻抗匹配等关键参数,以及音频接口在数模转换中的重要性。我们将帮助读者理解不同前级和接口对音色的细微影响。 线缆与连接: 探讨屏蔽、接地、平衡/非平衡连接等细节,以及它们如何影响信号的纯净度和抗干扰能力。小小的线材,却能在关键时刻决定整体音质。 数字音频基础: 讲解采样率、位深度、数字音频格式等基本概念,以及它们对音质的影响。我们将探讨无损与有损压缩的区别,并提供选择适合工作流程的数字音频设置建议。 第三篇:声音的炼金——混音与后期处理的精粹 第六章:混音的哲学与流程 混音目标与监听: 强调建立准确的监听环境,以及在不同监听系统(参考监听、车用音响、手机)上进行评估的重要性。我们将讨论如何培养“金耳朵”,识别声音中的瑕疵。 信号流程与组织: 详细阐述混音软件(DAW)的基本操作,包括轨道管理、发送/返回、总线分配等,建立高效的工作流程。 音量平衡与声像定位: 讲解如何通过音量和声像来构建音乐的立体感和层次感,以及如何避免拥挤和空洞。我们将分享一些大师级的平衡与定位技巧。 第七章:均衡(EQ)——雕刻声音的轮廓 均衡器原理与类型: 深入理解参数均衡、图示均衡、动态均衡等不同类型EQ的工作方式,以及它们的适用场景。 听觉雕刻技术: 学习如何使用EQ来塑造乐器的频响曲线,去除不必要的频率,提升有益频率,让声音更清晰、更饱满、更具表现力。我们将提供具体的EQ操作指南,如“切低频”、“加高频”等,并分析其背后的听觉原理。 “减法”与“加法”的智慧: 强调EQ的“减法”原则(去除问题)与“加法”原则(增强特色)的平衡运用。 第八章:压缩(Compressor)——掌控声音的动态 压缩器核心参数: 详细解释阈值(Threshold)、比率(Ratio)、启动时间(Attack)、释放时间(Release)、补偿增益(Make-up Gain)等关键参数,以及它们如何共同作用于声音的动态。 压缩的应用艺术: 学习如何运用压缩来控制人声的起伏,增加鼓组的冲击力,使贝斯线更稳定,以及在不同乐器上的通用压缩技巧。我们将区分“平滑动态”和“塑造冲击力”这两种截然不同的压缩目的。 多段压缩与并行压缩: 探讨更高级的压缩技术,如多段压缩器如何针对特定频段进行动态处理,以及并行压缩如何增加声音的密度而不失瞬态。 第九章:效果器(Effects)——为声音施加魔法 混响(Reverb): 深入理解不同混响类型(房间、大厅、教堂、弹簧)的特点,以及如何通过预延迟(Pre-delay)、衰减时间(Decay Time)、湿信号比例(Wet/Dry Mix)等参数来营造空间感和氛围。我们将探讨混响在烘托情绪和分离乐器上的作用。 延迟(Delay): 掌握各种延迟模式(单延迟、多头延迟、磁带延迟)的运用,以及如何通过反馈(Feedback)、时间(Time)、滤波(Filter)等参数来创造节奏感、空间感和特殊的声效。 调制效果(Modulation Effects): 介绍合唱(Chorus)、镶边(Flanger)、相位(Phaser)等效果器的原理和应用,以及它们如何为声音增加色彩和动感。 失真与过载(Distortion & Overdrive): 探讨不同失真类型的音色特点,以及如何在吉他、人声等乐器上巧妙运用,赋予声音力量和个性。 第十章:母带处理(Mastering)——作品的最终打磨 母带处理的目标与原则: 阐述母带处理在统一整张专辑的音质、提升响度、优化听感等方面的作用。 关键处理环节: 详细讲解母带EQ、母带压缩、限幅器(Limiter)的使用,以及如何为不同发行平台(CD、流媒体、广播)准备最终的音频文件。 响度战争与LUFS: 探讨当前音频响度标准(LUFS)的要求,以及如何在保证动态的同时提升响度。 第四篇:实践与进阶——理论的落地与视野拓展 第十一章:乐器与人声的录音与处理实践 鼓组的录音与混音: 针对鼓的各个部件(底鼓、军鼓、嗵嗵、镲片),提供详细的录音技巧和混音思路。 吉他的录音与处理: 分为电吉他(箱体、DI)和木吉他的录音技巧,以及后期EQ、压缩、效果器的应用。 键盘与合成器的录音: 探讨MIDI录制与音频录制的区别,以及如何处理电子乐器的音色。 人声的录音、编辑与混音: 涵盖人声的收音技巧、齿音处理、呼吸声消除、以及人声在混音中的定位与塑造。 第十二章:音乐风格的听觉特征与处理策略 摇滚乐: 分析摇滚乐的动态、冲击力、失真音色,以及相应的混音技巧。 流行乐: 探讨流行乐的清晰度、人声突出、以及现代感的处理方式。 爵士乐: 讲解爵士乐的自然感、空间感,以及如何保留乐器的细微动态。 电子音乐: 分析电子音乐的节奏感、音色设计,以及母带响度的要求。 第十三章:监听环境的构建与校准 监听音箱的选择与摆放: 提供选择合适监听音箱的建议,并强调正确的摆放位置(等边三角形原则)对监听准确性的重要性。 房间声学的测量与优化: 介绍简单的房间声学测量工具和方法,以及如何通过简单的手段改善房间的声学问题。 监听系统的校准: 讲解如何通过各种校准软件和参考音轨,确保监听的准确性。 第十四章:创作与制作人的思维模式 音乐的叙事性与情感表达: 探讨声音如何承载情感,以及如何通过技术手段来强化音乐的叙事性和感染力。 “负空间”的运用: 讲解留白(Silence)在音乐中的重要性,以及如何利用寂静来突出音乐的能量。 听众的心理学: 从听众的角度出发,理解什么样的声音处理最能引起共鸣。 持续学习与创新: 强调技术是手段,创意才是灵魂,鼓励读者不断探索、实践、并形成自己的独特风格。 二、 本书的核心价值与特色 系统性与全面性: 本书涵盖了从基础声学到专业母带处理的全部流程,旨在为读者提供一个完整的声音工程知识框架。 理论与实践的深度融合: 每一个理论概念都配以详实的实践案例和操作指南,确保读者不仅理解“是什么”,更能掌握“怎么做”。 “为何”与“如何”并重: 我们不仅告诉读者如何操作,更深入解析“为何要这样做”,帮助读者理解声音处理背后的听觉原理和艺术考量。 循序渐进的学习路径: 内容从易到难,从基础到进阶,适合不同水平的读者,即使是初学者也能轻松入门,并逐步深入。 强调听觉的培养: 本书始终将“耳朵”作为最重要的工具,引导读者训练自己的听觉辨别能力,学会独立判断和决策。 丰富的案例分析: 大量引用经典音乐片段和实际录音场景进行案例分析,让抽象的理论变得生动具体。 前沿技术的探讨: 适时引入最新的行业动态和技术趋势,如AI辅助音频处理等,拓宽读者的视野。 易于理解的语言风格: 摒弃晦涩的学术术语,采用通俗易懂的语言,辅以恰当的比喻和类比,让复杂的概念变得清晰明了。 三、 目标读者 音乐制作人与录音工程师: 无论您是业余爱好者还是专业人士,本书都将为您提供宝贵的知识和技能。 音乐爱好者与发烧友: 希望深入了解音乐制作过程,提升听觉品味,理解声音之美的读者。 播客、视频创作者: 需要提升音频质量,打造专业听觉体验的内容创作者。 对声音艺术感兴趣的任何人: 想要揭开声音世界的神秘面纱,理解声音如何影响我们的感知和情感。 《乐音炼金术:从声学原理到混音艺术》 不仅仅是一本书,它是一场关于声音的探索之旅,一次对听觉艺术的深刻解读。我们相信,通过本书的学习,您将能够以全新的视角审视声音,掌握驾驭声音的技巧,将您的音乐或音频作品提升到全新的高度。准备好,一起踏上这场精彩的“炼金”之旅吧!

作者简介

目录信息

上篇 音响师理论基础
第1章 电学基础
一、电工学基础
1.什么是电压,电压的单位是什么
2.什么是电流,电流的单位是什么
3.什么是直流电路
4.什么是交流电路
5.什么是正弦交流电路
6.什么是交流电的周期,用什么符号表示,单位是什么
7.什么是交流电的频率,用什么符号表示,单位是什么
8.什么是正弦交流电的角频率,用什么符号表示,单位是什么
9.正弦交流电的周期、频率、角频率之间的关系怎样
10.什么是正弦交流电压的相位和相位差
11.什么是正弦交流电的有效值
12.什么是两个同频率正弦交流电之间“同相”或“反相”
13.什么是电阻(阻抗)的串联
14.什么是电阻(阻抗)的并联
15.什么是电阻(阻抗)的混联
16.音频电信号是直流电还是交流电,有什么特点
17.什么是部分电路的欧姆定律
18.音频电信号的电压或音频声信号的声压大小有几种表示方法
19.什么是音量表,主要特性怎样
20.什么是音频信号电压的峰值
21.什么是音频电压的有效值
22.什么是音频电压的平均值
23.什么是音频电压或声压的准峰值
24.什么是音频电压或声压的准平均值
25.什么是音频信号的峰值因数,对峰值是否有要求
26.电源整流电路有哪几种,各有什么特点
二、电子学基础
1.音响设备中的放大器有何作用
2.音响设备中的滤波器有哪些,各有什么特性
3.音响设备中的各式频率均衡器属于什么滤波范围,各有什么特点
4.调音台输入通道各频率均衡部分的幅频特性是怎样的
5.图示均衡器中的均衡特性曲线是怎样的
6.倍频程图示均衡器中的频段分布是怎样的
7.三分之二倍频程图示均衡器中的频段分布是怎样的
8.三分之一倍频程图示均衡器中的频段分布是怎样的
9.带阻滤波器在音响设备中有何功能
10.什么是音响设备的额定输入阻抗
11.什么是音响设备的额定负载阻抗
12.什么是音响设备的额定输出阻抗
13.什么是音响设备的额定输出电压
14.什么是音响设备的额定电压增益
15.什么是音响设备的额定增益频率响应
16.什么是音响设备的额定总谐波失真
17.什么是音响设备的额定信噪比
18.什么是音响设备的额定输出功率
19.什么是功率放大器的输出电压调整率和阻尼系数
20.什么是共模信号
21.什么是差模信号
22.什么是音频设备的共模抑制比
第2章 声学基础
1.什么是声音
2.什么是声波,在空气中声音传播的速度是多少
3.什么是频率、波长、周期,它们与声速之间的关系是什么
4.声音的强弱怎样表示,有什么规律
5.什么是声音的三要素,从客观上和主观上有怎样的联系
6.什么是声反射,有什么规律,有什么应用
7.什么是波的叠加
8.声波的叠加有什么规律
9.什么是声波的干涉
10.什么是驻波
11.什么是声波的吸收
12.什么是声波的衍射
13.什么是声波的平方反比定律
14.什么是声音的混响
15.混响时间如何计算
16.如何确定最佳混响时间
17.什么是声压和声压级
18.什么是声功率和声功率级
19.什么是声强和声强级
20.为什么在某定点听音箱发声时,发声电功率增加1倍,直达声增大3dB,定点距离增大1倍,声压级却下降6dB
21.什么是闻阈和痛阈
22.什么是响度和响度级
23.什么是音调
24.什么是音色
25.什么是声音的散射与聚焦
26.什么是回声
27.什么是声影区与死点
28.什么是人耳的听觉范围
29.什么是人耳的辨别能力
30.什么是双耳效应
31.什么是耳廓效应
32.什么是哈斯效应
33.什么是掩蔽效应
34.什么是鸡尾酒会效应
35.什么是声音的动态范围
36.什么是房间的声学共振
第3章 电声学基础
一、传声器
1.传声器的作用是什么
2.常用传声器按换能原理可分为哪几类
3.什么是铝带传声器
4.什么是压强式传声器
5.什么是压差式传声器
6.什么是压强压差复合式传声器
7.常用传声器按指向性可分为哪几类
8.什么是传声器的灵敏度
9.用分贝表示的传声器灵敏度是什么含义
10.什么是传声器的频率响应
11.什么是传声器的指向特性
12.什么是传声器的输出阻抗
13.什么是传声器的谐波失真
14.什么是传声器的固有噪声
15.什么是传声器的等效噪声级
16.什么是传声器的最大声压级
17.什么是传声器的动态范围
18.什么是传声器的信噪比
19.动圈传声器是怎样工作的
20.动圈传声器有什么特点
21.电容传声器是怎样工作的
22.电容传声器有什么特点
23.什么是驻极体电容传声器
24.什么是压力区传声器
25.什么是传声器拾音的非轴向声染色
26.什么是传声器的近讲效应
27.幻象电源是否一定是+48V
28.常用的立体声拾音声像定位制式有哪些
29.常用的立体声传声器有哪几种
30.什么是AB制立体声拾音方式
31.什么是小AB制立体声拾音方式
32.什么是大AB制立体声拾音方式
33.什么是XY制立体声拾音方式
34.什么是MS制立体声拾音方式
35.什么是红外线传输会议系统
36.红外线传输会议系统的优缺点是什么
37.目前市场上常用的红外线传输会议系统使用哪些频段
38.什么叫红外线传输的副载波
39.什么叫射频无线电传输会议系统
40.什么是射频无线电传输会议系统的Wi-Fi技术
41.无线传声器是怎样工作的
42.无线传声器的特点是什么
43.无线传声器适用于什么场合
44.无线传声器工作于什么频段
45.对无线传声器有什么要求
46.无线传声器有哪些输出类型
47.无线传声器在使用中应注意哪些问题
二、扬声器与扬声器系统
1.扬声器的作用是什么
2.什么是扬声器的灵敏度
3.什么是扬声器的频率响应
4.什么是扬声器的指向特性
5.什么是扬声器的输入阻抗
6.什么是扬声器的谐波失真
7.什么是扬声器的额定功率
8.什么是扬声器的短期最大功率
9.什么是扬声器的长期最大功率
10.什么是封闭式扬声器箱
11.什么是倒相式扬声器箱
12.为什么扬声器系统中要装上不同尺寸的扬声器单元构成全频带扬声器系统
13.什么是扬声器系统的分频器
14.什么是扬声器线性阵列
15.扬声器系统损坏的原因有哪些
第4章 声源设备
1.什么是卡座
2.什么是电子乐器
3.什么是激光唱机
4.什么是模/数转换
5.什么是采样频率
6.什么是量化比特数
7.激光唱机的采样频率是多少
8.激光唱机的量化比特数是多少
9.什么是DI盒
10.什么是MD录放机
第5章 功率放大器
1.功率放大器在音响系统中起什么作用
2.功率放大器是怎样工作的
3.使用功率放大器应注意哪些问题
4.调节功率放大器输入大小的电平调节(LEVEL)旋钮的工作原理是什么
5.数字功率放大器的工作原理是什么
6.功率放大器能否并联输出
7.专业功率放大器通常有哪些输出模式
8.专业功率放大器立体声输出如何使用
9.专业功率放大器单声道输出如何使用
10.专业功率放大器桥接单声道输出如何使用
第6章 调音台
1.调音台的用途是什么,可分为几类
2.调音台从线路结构总体方面由哪些部分组成
3.模拟调音台输入部分包含哪些功能单元模块
4.模拟调音台输出部分的功能键安排有哪些规律
5.如何用模拟调音台将单声变为立体声
6.效果器与模拟调音台的常用连接方式有哪几种
7.模拟调音台的辅助母线(Aux Bus)有哪些作用
8.立体声源信号输入模拟调音台,占用两个单声输入通道,如何确保调音台主通道输出保留原来的立体声像
9.如何使用模拟调音台左右声道输出和编组输出插口前设置的插入插出口INS
10.数字调音台是怎样将模拟信号转变成数字信号,又如何将数字信号转换成模拟信号的
11.数字调音台数字输入插口和输出插口有哪些
12.数字调音台输入通道的均衡功能有哪些
13.数字调音台包括哪些动态处理功能
14.数字调音台内装的效果种类有哪些
15.调音台的舞台监听与耳机监听是否有区别
16.如何选择合适的调音台
17.如何实现调音台串并联
第7章 周边设备
一、声音频率处理设备
1.均衡器是一种什么设备,它在音质补偿中起哪些作用
2.均衡器按用途区分为哪几种
3.图表均衡器的频率刻度是按什么方式刻度的
4.什么叫倍频程,有何意义
5.为什么图表均衡器的推拉键分布可直观地反映所作的频响补偿曲线
6.怎样用图表均衡器区分音域,各个音域相对应的音色是什么
7.均衡器有哪些操作功能键,各起什么作用
8.图表均衡器除了用于频响曲线的补偿外,还有哪些用途
9.激励器是一种什么设备,它在音质补偿中有何作用
10.激励器的工作原理是什么
11.激励器在扩声系统中应该怎样连接
12.激励器上有哪些操作功能键,应怎样调试
二、抑制声反馈设备
1.反馈抑制器是什么设备,它在扩声中起何作用
2.什么是声反馈,它是怎样产生的
3.声反馈有何危害性,怎样预防声反馈
4.声反馈抑制器在扩声系统中应该怎样连接
5.声反馈抑制器有哪些功能键,怎样调试
三、信号动态处理设备
1.信号动态处理的含义是什么,都有哪些动态处理设备
2.什么是压缩器,它在扩声中起何作用
3.压缩器除在扩声系统中使用外,还有哪些用途
4.什么是压缩阈,什么是压缩比
5.什么是压缩器的启动时间,什么是压缩器的恢复时间
6.什么是限制器,它在扩声中起何作用
7.什么是压限器,它在扩声中起何作用
8.压限器是怎样工作的
9.压限器的工作特性如何确定
10.压限器有哪些面板操作功能键和后盖板插孔
11.压限器的边链电路输入、输出插孔怎样使用
12.压缩限制器(Compressor/Limiter)和限幅器(Limiter)有何不同
13.压缩限制器的工作特性曲线是怎样的
14.什么是扩展器,它在扩声中起何作用
15.扩展器的扩展阈和扩展比的含义是什么
16.什么是扩展器的启动时间,什么是扩展器的恢复时间
17.怎样确定扩展器的工作特性曲线
18.扩展器的面板功能键是怎样分布的
19.什么是噪声门?它在扩声中起何作用
20.四路噪声门的面板有哪些功能键
21.自动增益控制器(AGC)是一种什么设备
22.什么是增益衰减压缩器
四、声音美化与艺术加工设备
1.声音的美化有什么含义,怎样美化
2.效果器有几类,其主要处理的是哪些效果
3.什么是混响,它是怎样形成的
4.混响有何特点
5.描述混响的主要参数有哪些
6.混响效果器是如何工作的
7.混响效果器能创作哪些效果
8.混响效果器有哪些操作方式
9.扩声系统常用的混响效果器有哪些功能键,如何操作
10.什么是回声,有哪些特点
11.延迟效果器能产生哪些效果
12.延迟效果器拥有哪些操作方式
13.延迟效果器线路是如何工作的
14.延迟效果器面板操作功能键有哪些,后盖板的插座是怎样分布的
15.两种效果器与调音台有哪些种连接方式
五、数字音响处理系统
1.什么是数字音响处理系统
2.数字音响处理系统的特点是什么
3.数字音响处理系统主要由哪些部分组成
4.Dx38数字音响系统面板功能键和后盖板插孔是怎样分布的,功能键有何作用
5.数字音响系统Dx38有哪些工作模式
6.数字音响系统Dx38的多功能选择键拥有哪些功能
7.何为音频矩阵处理器
8.什么是路由器,有哪些用途
9.什么是媒体矩阵,有哪些用途
10.媒体矩阵系统由哪几个部分组成
11.媒体矩阵拥有哪些操作模式
第8章 电声测量的主要指标
1.扩声系统电声测量用的信号有哪些
2.什么是白噪声,什么是粉红噪声
3.扩声环境里噪声主要来源有哪些
4.在扩声环境里选取测量点通常按怎样方式进行
5.在扩声环境里电声测量指标有哪些
6.什么是扩声系统最佳(高)可用增益
7.什么是传声增益
8.什么是传输频率特性
9.什么是最大声压级,什么是声场不均匀度
10.什么是总噪声,什么是背景噪声
11.什么是扩声的失真度
12.在电声指标测量时需要满足哪些条件
13.扩声系统电声测量的方法有哪几种
14.什么是音质,其评价有何意义
15.音质评价与客观技术测量存在哪些关系
16.如何测量房间的自然混响时间T60,室内自然混响时间太长时应如何处理
下篇 实际操作技巧
第9章 音响设备的系统组成、连接与一般调整
一、音频接插件和传输线缆部分
1.音频接插件的作用是什么
2.常用音频接插件的种类有哪些
3.音响系统中的其他连接器有哪些
4.什么是卡侬(CANNON,XLR)插头座
5.什么是大三芯(TRS)插头座和大二芯(TS)插头座
6.什么是小型三芯插头座和小二芯插头座
7.什么是莲花(RCA)接插件
8.什么是Neutrik Speakon连接器
9.音频线缆的用途是什么
10.常用音频线缆的种类和特点是什么
11.音频屏弊线缆的分类和特点是什么
12.屏弊电缆线的性能特点是什么
13.传输线线芯中的细铜线的直径大小是否对音质有影响
14.常用双芯屏蔽音频电缆有哪些型号
15.常用的双芯屏蔽电缆的分布电容多大,对传输信号是否有影响
16.对扬声器系统线有何要求
17.对音频传输线缆的其他要求
18.如何连接卡侬插头到卡侬插头的连接线
19.如何做大三芯插头到公卡侬插头的连接线
20.如何做母卡侬插头到大三芯插头的连接线
21.如何做大三芯插头到大三芯插头的连接线
22.如何做大二芯插头到大二芯插头的连接线
23.如何做莲花插头到大二芯插头的连接线
24.如何做莲花插头到卡侬插头的连接线
25.如何做莲花插头到莲花插头的连接线
二、信号的平衡传输和不平衡传输
1.什么是平衡输出
2.什么是不平衡输出
3.什么是不平衡输入
4.什么是平衡输入
5.什么是平衡传输
6.什么是不平衡传输
7.平衡传输有何优点,为什么
8.为什么动圈传声器与调音台连接时平衡传输更重要
9.不平衡传输的特点是什么
10.音响系统中平衡传输连接线常用什么插头座
11.音响系统中不平衡传输连接线常用什么插头座
12.在什么情况下音响系统中采用屏蔽线,为什么
13.音响系统中对传输线长度有何要求,为什么
三、功率放大器与扬声器系统的配接
1.定阻输出功率放大器的额定输出功率和额定负载阻抗有什么关系
2.什么是定阻扬声器系统
3.定阻输出功率放大器与定阻扬声器系统匹配,对功率输出有何影响
4.定阻音箱额定输入电功率确定后,如何选择功率放大器的额定输出功率
5.什么是定压输出功率放大器
6.定压输出功率放大器如何与定压扬声器系统配接
7.在什么情况下宜采用定压配接方式,为什么
8.在什么情况下宜采用定阻配接方式,为什么
9.在定阻配接方式下是否可以将音箱串联或并联连接后与功率放大器连接
10.调音台输入通道的插入口(INSERT)的插入线如何做
四、音响系统设备的正确配置与电平配接方法
1.音响系统一般如何配置
2.系统中相邻单元的电平如何配接
3.系统中相邻单元的输出阻抗与输入阻抗的关系如何
4.平衡与不平衡连接方式的选择标准是什么
5.如何检查扬声器系统的相位是否正确
6.如何检查两只传声器之间的相位是否一致
7.如何进行声压级的估算
8.怎样计算两只音箱的声场在空间相加的总声压级
9.什么是噪声评价曲线
五、开启和关闭系统
1.如何正确开启系统
2.如何正确关闭系统
六、啸叫的处理方法
1.如何知道啸叫在形成,是否有可能达到自动抑制啸叫
2.减少产生啸叫的措施有哪些
3.利用反馈抑制器抑制啸叫有哪些优点
4.为什么有不少人在扩声系统中使用了反馈抑制器,但是感觉效果不明显
5.使用反馈抑制器抑制啸叫是否对音质产生影响
七、扩声系统各级增益分配原则
1.如何分配扩声系统各级设备的增益,为什么
2.为什么扩声系统各级设备间的传输电平最好为0dB,如何达到预定声压级
3.怎样调节调音台各级电平
4.将功率放大器音量控制旋钮调到最大位置工作时会产生哪些问题
八、如何调整声源在重放声听感中的声像位置
1.调音台输入通道的声像分配旋钮的作用是什么
2.如何体现某声源在重放声中的前后位置
第10章 传声器拾音技巧
一、如何正确选择传声器
1.美声歌曲演唱对拾音传声器有何要求,如何选择
2.通俗歌曲演唱对拾音传声器有何要求
3.通俗歌曲演唱对拾音传声器有何要求
二、人声拾音技巧
1.如何对大合唱演出拾音
2.如何对歌剧、话剧、戏曲舞台台口拾音
3.如何对歌剧、话剧、戏曲舞台的主要演员拾音
4.如何对歌舞晚会舞台台口拾音
5.如何对戏剧、小品演出拾音
6.如何对相声演出拾音
三、乐器拾音技巧
1.如何对西洋乐器独奏演出拾音
2.如何对民族乐器独奏演出拾音
3.如何对交响音乐拾音
4.如何对弦乐器拾音
5.如何对小提琴拾音
6.如何对中提琴拾音
7.如何对大提琴拾音
8.如何对贝斯提琴拾音
9.如何对木管乐器拾音
10.如何对长笛拾音
11.如何对单簧管拾音
12.如何对双簧管拾音
13.如何对大管拾音
14.如何对铜管乐器拾音
15.如何对小号拾音
16.如何对圆号拾音
17.如何对长号拾音
18.如何对大号拾音
19.如何对钢琴拾音
20.如何对摇滚音乐拾音
21.摇滚乐队是如何组成的
22.摇滚音乐的特点是什么
23.摇滚音乐主要分为几类
24.摇滚音乐对音响系统有哪些要求
25.如何对地鼓(又称大鼓)拾音
26.如何对低音桶鼓拾音
27.如何对响弦鼓拾音
28.如何对桶鼓拾音
29.如何对踩镲拾音
30.如何对吊镲拾音
31.如何对摇滚小提琴(又称电子小提琴)拾音
32.如何对吉他拾音
33.如何对萨克斯管拾音
34.如何对合成器拾音
35.如何对电吉他拾音
36.如何对电贝斯拾音
37.如何对小型乐队拾音
第11章 调音台的正确使用方法与技巧
一、调音台声源输入有哪些,如何连接
二、调音台输出端口有哪些,如何连接
三、调音台的初始化方法
四、调音台6步出声调整技巧
五、各种人声音色的调整方法
1.如何修饰人声音色
2.如何调节人声音色频率
3.如何对主持人调音
4.如何对普通人声调音
5.如何对专业歌手调音
6.演员与传声器最佳距离应如何确定
7.拾音传声器的角度应如何确定
8.如何对男歌手调音
9.如何对女歌手调音
10.如何调节女歌手的音色
11.如何调节男歌手的音色
12.如何调节童声的音色
13.如何调节男声沙哑声的音色
14.如何调节女声尖窄声的音色
15.如何调节男声喉音严重者的音色
16.如何调节齿音严重者的音色
17.如何调节咳声严重者的音色
18.如何对鼻音严重者调音
19.如何对业余歌手调音
20.如何对舞蹈伴奏音乐调音
21.如何对音乐酒吧与咖啡厅调音
22.对舞蹈伴奏音乐返送扬声器系统有哪些需求
六、对不同乐器的音色调整方法
1.如何调节各种乐器的音色
2.如何调节小提琴的音色
3.如何调节中提琴的音色
4.如何调节大提琴的音色
5.如何调节贝斯提琴的音色
6.如何调节长笛的音色
7.如何调节单簧管(也称黑管)的音色
8.如何调节双簧管的音色
9.如何调节大管的音色
10.如何调节小号的音色
11.如何调节圆号的音色
12.如何调节长号的音色
13.如何调节大号的音色
14.如何调节钢琴的音色
15.如何调节竖琴的音色
16.如何调节萨克斯管的音色
17.如何调节吉他的音色
18.如何调节低音吉他的音色
19.如何调节电吉他的音色
20.如何调节电贝斯的音色
21.如何调节手鼓的音色
22.如何调节响弦鼓的音色
23.如何调节通通鼓的音色
24.如何调节低音鼓的音色
25.如何调节大鼓的音色
26.如何调节钹的音色
27.如何调节镲的音色
第12章 周边设备的调整方法与使用技巧
1.调整声场均衡器的正确方法
2.文艺演出中有哪几种声反馈的消除方法
3.文艺演出中有哪几种噪声消除方法
4.正确调整压限器的方法
5.正确调整噪声门的方法
6.正确调整声反馈抑制器的方法
7.正确调整激励器的方法
8.正确调整电子分频器的方法
9.正确调整效果处理器的方法
第13章 音响系统的故障处理方法与技巧
一、故障判断处理的基本原则
1.先简单、后复杂
2.先外部、后内部
3.先冷测、后热测
4.先动脑、后动手
二、故障判断处理的基本方法
1.观察判断法
2.干扰法
3.短路法与断路法
4.交换法与替换法
5.测量法
三、万用表的使用
1.万用表的用途是什么
2.怎样用万用表测量直流电压
3.怎样用万用表测量交流电压
4.怎样用万用表测量直流电流
5.怎样用万用表测量交流电流
6.怎样用万用表测量电阻
7.数字万用表测量与模拟万用表有何差别
8.模拟万用表测量使用中应注意哪些问题
9.数字万用表测量使用中应注意哪些问题
四、典型故障处理
1.如何防止和排除音响扩声系统噪声
2.为什么手持话筒时会发出“嘭嘭”声
3.为什么手持话筒时会出现“嗡嗡”的交流声
4.话筒插入调音台后,扩声系统设备正常工作,敲击话筒,音箱无声是何原因
5.为什么同一声源的单路话筒音量比双路话筒大
6.为什么调音台上插入话筒数量增多时容易引发啸叫声,怎样解决
7.为什么在调音台同一输入通道上两只话筒拾音的声音会相差较大,应怎样解决
8.无线话筒打开后,说话时音箱无声音,应如何查找原因
9.打开无线话筒,调音台的通道推子拉下后出现串音现象,应如何查找原因
10.两只无线话筒单独开启时音箱有声,同时工作时只有一只话筒有声,应如何查找原因
11.在扩声过程中一对音箱突然无声,应如何查找原因
12.在扩声过程中主扩声系统、辅助扩声系统或返送系统中一对音箱中的一只无声或声音很小,应如何查找原因
13.左右声道音箱放声不平衡时应如何查找原因,怎样解决
14.分体式的左右声道音箱发声不均匀应如何查找原因,怎样解决
15.左右声道音箱中一路高音扬声器(调频头)无声(无高音)应如何查找原因,怎样解决
16.当扩声系统放音低音过重,声音发闷、混浊时应怎么办
17.扩声系统放声没有尾音是什么原因
18.压限器面板上的压缩阈、压缩比调节不起作用时应如何查找原因
19.压限器上的指示灯随压缩阈的提高亮灯反而减少是否是故障
20.声源的左右声道有输出,而进入高音台后无声信号输出,应如何查找原因
21.扩声系统静音时交流声很大是何原因,应怎样解决
22.音响系统单独运行无交流声,而与灯光系统同时运行交流声很大如何查找原因,应怎样解决
23.怎样解决扩声系统在放音乐过程中时而发出“咔嚓”响声,如何查找原因
24.如何排除扩声系统在运行过程中偶尔出现的放炮声,如何查找原因
25.有演唱声而无效果声应如何查找原因,如何解决
26.演唱声的效果声过小应如何解决
27.卡拉OK厅里演唱声与伴奏音乐声分离是何原因,应如何解决
28.立体声源通过调音台后立体声效果丢失是何原因,应怎样解决
29.扩声系统静音时出现“咝咝”声应怎样解决
30.怎样检修专业音响设备
31.检修专业音响设备时的注意事项
32.如何判断扬声器的相位反相,如何解决扬声器的反相
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我特别喜欢这本书的贯穿始终的“工程师哲学”。它不仅仅是一本技术手册,更像是一位资深行业前辈的经验传授。作者在不同的章节中,都会穿插一些关于职业素养和项目管理的心得体会。比如,如何与创意团队有效沟通,如何在预算紧张的情况下做出最优化的技术决策,以及如何建立一套可持续的设备维护和校准流程。这些内容虽然不是硬核的技术公式,但对于一个想在行业内长期发展的人来说,其价值甚至可能超越了纯粹的声学公式。它教会我们如何做一个全面、靠谱、懂得平衡艺术与工程的专业人士。这种宏观视野的融入,使得整本书的维度被极大地拓宽,从技术层面上升到了职业方法论的高度。

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这本书的排版和装帧设计简直是视觉的享受。封面那一抹沉稳的靛蓝色,搭配着烫金的书名字体,透露出一种专业而又不失艺术气息的质感。我特别欣赏它内页的纸张选择,那种微微泛黄的米白色,不仅减轻了长时间阅读带来的眼部疲劳,更让整本书拿在手里有一种扎实的厚重感,仿佛握住了知识的沉淀。更值得称赞的是,作者在章节布局上的匠心独运。每一章的开头都会有一个简短的引言,用一两句话精准概括本章的核心思想,如同导航灯塔般指引着读者。段落之间的留白恰到好处,使得复杂的图表和密集的文字不再显得压抑,读起来非常舒畅。甚至连页码的设计都别具一格,它巧妙地融入了背景纹理之中,既不突兀又极具辨识度。总而言之,这本书的物理形态本身就是一种精心打磨的艺术品,让人在阅读知识的同时,也能享受到阅读的愉悦过程。这份对细节的执着,无疑体现了出版方对高品质阅读体验的极致追求。

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如果说有什么地方让我感觉需要花更多时间去消化的,那就是书中关于高级信号处理架构的探讨。这部分内容显然是面向有一定基础的进阶读者的,涉及到了时域、频域转换的深层联系以及实时系统的资源优化策略。它的专业性毋庸置疑,图表复杂程度瞬间飙升,对于理解现代数字音频工作站(DAW)底层运行机制非常有帮助。但老实说,我需要反复阅读好几遍,并对照外部资料才能完全消化其中关于“低延迟处理与算法效率”的平衡点。这并非是作者表达不清,而是这个主题本身的复杂度就要求读者投入巨大的认知努力。某种意义上,这种挑战性反而是这本书价值的体现——它不迎合任何人,而是提供了一条通往真正精深的路径,即使这条路布满了荆棘。

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我必须承认,我最初翻开这本书的时候,对它的深度是抱有一丝疑虑的。毕竟市面上太多理论书籍,要么过于晦涩难懂,将简单的概念复杂化,要么就是空泛的口号,缺乏实际操作的支撑。然而,这本书完全颠覆了我的预期。它对于核心概念的阐述,采用了层层递进、抽丝剥茧的方式。比如,它解析某个音频处理算法时,不是直接抛出复杂的数学公式,而是先从最直观的物理现象入手,用生活化的比喻来建立概念模型,然后再逐步过渡到技术层面的论证。这种“先易后难,润物无声”的教学法,极大地降低了学习的门槛。我能感觉到作者在编撰时,是将自己从一个完全的新手视角反复打磨过内容逻辑的,确保了即便是初次接触这个领域的读者,也能稳扎稳打地建立起坚实的理论基础,而不是迷失在术语的海洋里。

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这本书的案例分析部分,简直是神来之笔,是区分它与其他同类书籍的关键所在。它并没有停留在教科书式的“理想化”场景,而是收录了大量真实世界中可能遇到的“疑难杂症”。比如,针对某个特定空间混响问题的分析,作者不仅给出了标准的解决方案,还详细记录了实际操作中遇到的干扰源,如老旧设备的噪声、不均匀的驻波干扰等。更关键的是,它不只是展示了“做什么”,而是深入剖析了“为什么这么做”。每一个调整参数的背后,都有一段关于声学原理与主观听感之间权衡的思考过程。我尤其欣赏其中关于“听感主观性”的探讨,作者坦诚地指出,理论模型与完美听感之间永远存在一个需要经验去弥补的鸿沟,这种诚恳的态度,比任何空洞的保证都更具说服力。

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前半部分过于理论化,后半部分实操类还凑合

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前半部分过于理论化,后半部分实操类还凑合

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前半部分过于理论化,后半部分实操类还凑合

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前半部分过于理论化,后半部分实操类还凑合

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前半部分过于理论化,后半部分实操类还凑合

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