动态视觉

出版者:World Scientific Pub Co Inc

作者:Gong, Shaogang/ McKenna, Stephen J./ Psarrou, Alexandra

页数:344

出版时间:2000-12

价格:436.00元

装帧:HRD

isbn号码:9781860941818

具体描述

A description of models and algorithms that are capable of performing face recognition in a dynamic setting. The key question is how to design computer-vision and machine-learning algorithms that can operate robustly and quickly under poorly-controlled and changing conditions. Consideration of face recognition as a problem in dynamic vision is perhaps both novel and important. The algorithms described have numerous potential applications in areas such as visual surveillance, verification, access control, video-conferencing, multimedia and visually-mediated interaction.

用户评价

这本书《动态视觉》的出现，对于我这样一位长期沉浸在文字世界中的读者来说，无疑是一次全新的体验。我一直认为，视觉艺术是一种比较感性的领域，很难用理性的语言去解读。然而，《动态视觉》却以一种极其严谨和深刻的方式，揭示了视觉背后的科学原理和艺术规律。作者的笔触非常细腻，他能够将一些复杂的视觉现象，用生动形象的比喻，描绘得栩栩如生。我尤其印象深刻的是，书中关于“视觉焦点”的讨论。作者解释了为什么我们的视线总是会被画面中的某些元素所吸引，而忽略其他部分。他甚至将这些原理与人类的注意力机制和认知过程联系起来，让我对“看”这件事有了更深的理解。此外，书中关于“色彩的心理效应”的分析，也让我受益匪浅。作者解释了不同色彩是如何影响我们的情绪和感知，以及如何在视觉设计中运用色彩来达到特定的目的。这让我意识到，原来我们所看到的颜色，不仅仅是物理上的波长，更是一种能够触动我们内心深处的情感载体。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双“慧眼”，能够看穿表面的色彩和形状，去感知其中蕴含的动感和能量。它不仅仅是一本关于视觉的书，更是一本关于如何理解世界、如何感知世界的“心法”。

坦白讲，我最初被《动态视觉》这本书吸引，是因为我一直对摄影的构图和光影运用感到好奇，尤其是那些能够瞬间抓住人心的照片，总觉得背后有着不为人知的秘密。这本书，无疑就是揭开这些秘密的钥匙。作者的叙述方式非常独特，他不是那种枯燥的理论说教，而是将复杂的视觉原理，通过生动有趣的案例，呈现在读者面前。我尤其印象深刻的是，书中对“视觉引导线”的剖析。作者用大量摄影作品作为例子，解释了如何利用地平线、道路、建筑线条等，将观众的视线自然地引入画面深处，从而增强画面的空间感和故事性。这让我意识到，原来那些看似随意的构图，背后都隐藏着精妙的设计。此外，书中关于“光影的叙事性”的探讨，也让我受益匪浅。作者分析了不同光照条件下，如何营造出不同的氛围和情感，比如柔和的散射光能够带来宁静和舒适，而强烈的直射光则能够制造戏剧性的冲突和张力。他甚至将这些原理与电影的打光技术联系起来，让我对摄影和电影的视觉语言有了更深的理解。这本书让我明白，“动态”并非仅仅指运动，它是一种贯穿于一切视觉形态之中的“势能”，一种牵引和导引的力量。即使是一张静止的照片，也可以通过构图、光影、色彩的巧妙运用，营造出一种强烈的“动感”，吸引观者的目光，引导他们去探索画面背后的故事。

老实说，在阅读《动态视觉》之前，我对“动态”这个词在视觉领域的理解，还停留在比较表面的层面，比如动画、视频等等。我总觉得，那些静态的艺术品，比如绘画、雕塑，其“动态”的成分相对较少，或者说，它的动态性是一种内敛的、需要解读的。这本书，彻底颠覆了我的这种认知。作者用一种极其令人信服的方式，阐释了“动态”是如何渗透到一切视觉形态之中的，即使是看似最静态的画面，也蕴含着强大的动态能量。我最震撼的一章，是关于“视觉能量场”的理论。作者通过分析大量的图像，比如一幅画中的人物姿态、光影的分布，或者一个广告海报的文字布局，来揭示其中蕴含的视觉“推力”和“拉力”。这让我意识到，原来我们看到的不仅仅是物体的形状和颜色，更是一种由这些元素相互作用产生的能量流动。书中用大量精选的案例，比如那些充满了戏剧张力的油画，或是那些构图巧妙、信息密度极高的版画，来佐证他的观点。他甚至将一些我们日常生活中司空见惯的视觉现象，比如路标的设计、街头广告牌的排布，都进行了深入的分析，解释了它们是如何利用动态视觉原理来吸引我们的注意力，传递信息。读到关于“负空间”的运用如何产生留白之美，以及如何引导观者的视线在画面内外进行游走，我简直茅塞顿开。这本书让我明白，即使是“静止”的画面，也能够通过巧妙的构图、色彩的运用，以及线条的引导，产生一种令人难以抗拒的“动感”，这种动感并非是物理上的位移，而是一种心理上的感知，一种能量的流动，一种故事的暗示。

《动态视觉》这本书，我一开始抱着一种“试试看”的心态去阅读，因为我对“动态”这个词的理解，还停留在比较狭义的范畴。我以为它大概率会讲一些关于动画制作、运动图形设计的知识。然而，这本书的内容，远远超出了我的想象。它以一种极其宏大和深刻的视角，探讨了“动态”是如何渗透到我们所 seen 的一切事物中的，无论是静态的艺术品，还是我们日常生活中的视觉体验。我特别喜欢书中关于“视觉叙事”的章节，作者通过分析一些经典电影的镜头语言，解释了如何通过镜头的运动、景别的变化，以及画面的构图，来构建一个引人入胜的故事。这让我意识到，即使是一幅静态的摄影作品，也可以通过暗示性的构图和光影，讲述一个完整的故事。书中对“色彩的动感”的解读，也让我耳目一新。我之前总以为色彩只是用来美化的，但这本书让我明白，色彩本身就蕴含着强大的能量，它能够影响我们的情绪，引导我们的视线，甚至创造出动态的幻觉。我记得其中有一段，作者分析了梵高的作品，解释了他是如何通过大胆而充满张力的色彩运用，来营造出强烈的视觉冲击力和情感表达。读到关于“视觉惯性”的讨论，我才真正理解了为什么有些画面会让我们感到“舒服”，而有些画面则会让我们感到“不安”。这本书，让我对“看”这件事产生了全新的认知，它不仅仅是用眼睛去接收信息，更是一种主动的、动态的感知和解读过程。

说实话，当初拿起《动态视觉》这本书，更多的是一种职业上的习惯——作为一名平面设计师，总觉得需要时刻保持对行业前沿和基础理论的敏锐度。然而，这本书所带给我的，远远超出了“职业需要”的范畴。它像是一股清流，涤荡了我对视觉认知的固有模式。我一直以为自己对视觉元素已经有了相当的理解，但《动态视觉》却如同一把钥匙，打开了许多我从未触及的门。书中对“动感”的解读，并非局限于文字或图像的位移，而是将其延伸到了构图的张力、线条的引导性、色彩的对比与和谐所产生的视觉流动感。我尤其印象深刻的是其中关于“视觉节奏”的讨论，作者用极其生动的语言和大量的案例，解释了如何在静态画面中营造出动态的韵律，如何在信息密度不同的区域之间引导观众的注意力。这对于我来说，简直是如获至宝！我开始反思自己过去的设计作品，很多时候只是遵循了基本的排版规则，却忽略了更深层次的视觉引导和情感唤起。这本书让我明白，一个优秀的设计，不仅仅是信息的呈现，更是一种动态的沟通，它需要引导观者的视线，让他们在信息洪流中找到属于自己的路径，并在潜移默化中被作品所传达的情感所打动。书中的例子跨越了古今，从古代壁画的叙事性构图，到现代数字艺术的视觉错觉，再到广告海报的瞬间吸引力，都做了细致入微的分析。我发现，原来那些让我感到“舒服”或“震撼”的设计，背后都隐藏着如此精妙的动态视觉原理。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双“透视眼”，能够看穿表面的形式，直达视觉深处的奥秘。这种认知上的提升，对我今后的设计创作，无疑是具有里程碑意义的。

这本《动态视觉》的出现，简直就是给我这位沉迷于视觉艺术的读者投下了一枚重磅炸弹。我一直对光影、色彩、运动如何在大脑中交织成令人着迷的体验充满好奇，也深知它们在叙事、情感传达、甚至科学研究中的重要性。然而，市面上大多数关于视觉的书籍，要么过于理论化，充斥着晦涩的学术术语，读起来像是在啃一本陈年的字典；要么就过于浅显，只能提供一些皮毛的介绍，让我觉得意犹未尽。直到我翻开《动态视觉》，我才找到了我一直苦苦追寻的那种平衡。这本书以一种极其生动、引人入胜的方式，深入浅出地探讨了视觉动态的方方面面。作者并非只是简单地罗列科学原理，而是将它们巧妙地融入到对艺术作品、电影场景、甚至是日常生活中稍纵即逝的视觉现象的分析之中。我记得其中有一章节，详细剖析了蒙太奇手法在电影中如何通过节奏和运动的剪辑，引导观众的情绪，制造紧张感或舒缓感。读到那里，我仿佛看到自己置身于经典的电影场景之中，亲身感受那种视觉冲击力。书中对“动态”二字的理解也远超我的想象，它不仅指物理上的运动，更涵盖了色彩的渐变、光线的明暗变化、构图的引导作用，以及这些元素共同作用下产生的心理暗示。我尤其喜欢作者在分析那些抽象画作时，如何将观者的视线引导，如何通过笔触的轨迹和色彩的流动，唤起观者内在的情感共鸣。整本书就像一位经验丰富的向导，带领我在视觉的迷宫中穿梭，每一次翻页都像是开启一扇新的窗户，让我窥见一个更广阔、更深刻的视觉世界。它不仅仅是关于“看”，更是关于“如何理解我们所见”的深度探索，让我对生活中的一切视觉信息都产生了全新的认知，再也不能以过去那种粗浅的方式看待它们了。

《动态视觉》这本书，我拿到手的时候，说实话，带着一种近乎挑剔的心情。我是一个对艺术史和电影理论有着浓厚兴趣的业余爱好者，平时接触的资料也多是些厚重的学术著作。我担心这本书会过于通俗，缺乏深度，或者只是堆砌一些人人都能懂的常识。然而，这本书完全打破了我的预设。它在保持了极高的学术严谨性的同时，又具备了令人拍案叫绝的可读性。作者的文字功底非常扎实，他能够将复杂抽象的概念，用通俗易懂的比喻和形象的比拟，描绘得栩栩如生。我特别喜欢书中关于“视觉惯性”和“反差效应”的章节，作者通过分析一些著名的绘画作品和电影片段，解释了为什么我们的眼睛会自然而然地被某些元素吸引，而忽略另一些。他甚至将这些原理与人类的进化和心理学特征联系起来，让整个理论体系更加完整和令人信服。最让我惊喜的是，这本书并没有局限于纯粹的理论探讨，而是大量引用了艺术史上的经典案例和当代的视觉文化现象。从达芬奇的《蒙娜丽莎》中人物眼神的微妙变化，到希区柯克的电影中通过镜头运动营造的悬疑氛围，再到现代广告中利用色彩和构图制造的视觉冲击力，都被作者剖析得入木三分。读到关于“动态透视”的部分，我才真正理解了为什么有些画面会给我带来强烈的空间感和纵深感，而不仅仅是二维平面的呈现。这本书让我意识到，视觉的动态性，其实是一种无处不在的“力”，它在悄无声息地影响着我们的认知和情感。它不仅仅是一本书，更像是一次穿越时空的视觉之旅，让我得以从更宏观、更深邃的视角去审视我们所处的这个视觉化的世界。

拿到《动态视觉》这本书，我首先注意到的是它的装帧设计，简洁而富有艺术感，这让我对书中内容充满了期待。作为一名对信息设计和用户体验充满热情的研究者，我一直致力于寻找能够帮助我理解人类如何感知和处理视觉信息的理论框架。这本书，简直就是我苦苦寻觅的那块拼图。它以一种全新的视角，将视觉的“动态”概念进行了前所未有的延展和深化。作者并非仅仅停留在对形式美学的探讨，而是深入到视觉信息传递的机制，以及这些机制如何影响着我们的认知和行为。书中关于“视觉流”的理论，对我启发尤其大。作者详细阐述了人类的视线是如何在画面中移动的，以及设计师可以通过哪些手段来引导这种“视觉流”，从而更有效地传达信息，引导用户的行为。我记得其中有一个章节，专门分析了网页设计中如何通过按钮的形状、颜色和位置，以及页面的布局，来引导用户的点击行为。这让我意识到了，原来用户在浏览网页时，并不是随意地四处观看，而是有一套潜在的“视觉路径”在引导着他们。此外，书中对于“视觉疲劳”和“注意力衰减”的讨论，也让我受益匪浅。作者解释了为什么长时间观看某些视觉内容会让人感到疲惫，以及如何在设计中避免这种情况的发生。他甚至将这些原理与认知心理学和神经科学的研究成果相结合，使得整个理论体系更加坚实和可信。读完这本书，我感觉自己对信息设计的理解上升到了一个新的高度，能够以更具科学性和人文关怀的方式去创作，而不仅仅是遵循一些经验性的规则。

《动态视觉》这本书，我是在一个偶然的机会下接触到的，当时我正在为一个新产品寻找灵感，希望能让我们的宣传材料在视觉上更具吸引力。这本书的内容，完全超出了我的预期。它以一种极其深刻和系统的方式，探讨了视觉的“动态”原理，以及这些原理如何影响着我们的感知和行为。作者的论述方式非常具有洞察力，他能够将一些看似抽象的视觉概念，用通俗易懂的语言和丰富的案例，解释得淋漓尽致。我特别喜欢书中关于“视觉张力”的讨论，作者通过分析一些成功的广告海报和包装设计，解释了如何通过色彩的对比、元素的排布，以及留白的运用，来制造出一种吸引人注意力的“张力”，让观众在潜意识中被产品所吸引。这让我意识到，原来我们在日常生活中看到的许多吸引人的视觉设计，背后都隐藏着如此精妙的动态原理。此外，书中关于“视觉节奏”的阐述，也让我茅塞顿开。作者解释了如何通过信息密度的变化、元素的重复与变化，来营造出一种令人愉悦的视觉“节奏”，让观众在浏览内容时感到流畅和舒适。这对于我今后的产品宣传设计，无疑具有极大的指导意义。这本书让我明白，“动态”并非仅仅是表面的炫技，而是深入到视觉传达的本质，它能够引导、吸引、并最终影响着人们的认知和行为。

《动态视觉》这本书，对我来说，简直就是一次视觉认知的“启蒙”。我一直觉得，我对色彩、构图、线条这些视觉元素已经有了基本的认识，但这本书，却将这些零散的知识点，串联成了一个完整而深刻的理论体系。作者的叙述方式非常独特，他不是那种枯燥的理论讲解，而是将每一个概念都通过生动的案例，呈现在读者面前。我记得其中有一章，专门分析了“引导线”在构图中的作用。作者通过展示大量的绘画作品和摄影作品，解释了如何利用各种线条，将观众的视线引向画面的焦点，从而增强画面的纵深感和故事性。这让我意识到，原来那些看似简单的构图，背后都蕴含着如此精妙的视觉引导。此外，书中关于“视觉平衡”的讨论，也让我茅塞顿开。作者解释了如何通过元素的疏密、大小、色彩的对比，来达到画面整体的平衡，从而让观众在观看时感到舒适和愉悦。这让我明白，设计不仅仅是艺术，更是一门关于如何与人沟通的科学。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇新的大门，能够以一种更具洞察力的方式去审视我们所处的这个视觉化的世界，并且能够运用这些原理，去创造出更具吸引力和感染力的视觉作品。