The Cambridge History of Literary Criticism, Vol. 2

出版者:Cambridge University Press

作者:Minnis, Alastair (EDT)/ Johnson, Ian (EDT)/ Kennedy, George A. (EDT)

页数:882

出版时间:2005-07-04

价格:USD 160.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780521300070

丛书系列:The Cambridge History of Literary Criticism

具体描述

In addition to the main traditions in Medieval Latin and Byzantine Greek, this comprehensive introduction to the literary theory and criticism produced during the Middle Ages covers all major European vernaculars, ranging from Irish to Old Norse, from Occitan to Middle High German and Italian. Special attention is given to the contribution of Dante Alighieri and his commentators, along with the debates on the relative merits of Latin and the Italian vernacular, and the literary attitudes of the early humanists.

用户评价

这本书的装帧本身就透露着一种沉甸甸的历史感，那种经典的牛津或剑桥大学出版社特有的米黄色纸张和深蓝色硬壳封面，拿在手里，仿佛触碰到了几个世纪的学术积淀。我特别喜欢它在细节处的处理，比如烫金的字体，虽然不张扬，却散发着一种不容置疑的权威性。初翻开时，目录的详尽程度就让人叹为观止，它不像某些现代的文学评论集那样，只是蜻蜓点水般地罗列一些流派名称，而是将每一个时期的思潮、主要的批评家及其核心论点，都做了极其细致的结构划分。这使得读者在面对浩如烟海的西方文学理论时，不会感到迷失方向，反而有了一种清晰的路线图可以遵循。我尤其欣赏作者们在描述早期批评实践时所采用的那种近乎“考古学”的发掘精神，他们没有简单地套用现代术语去剪裁古代的文本解读，而是努力还原了伊拉斯谟、杜勒斯，乃至更早期的修辞学家们，在他们各自的文化语境下，是如何看待和界定“好的文学”的。这种对历史语境的尊重，是这部巨著最让我敬佩之处，它不是在写一个“现在时”的理论综述，而是在重构一个流动的、不断演变的思想景观。

这本书的雄心壮志显然不只是梳理“批评史”这么简单，它更像是在探究“我们如何知道我们所知道的”这个问题在西方文化中的演变脉络。其中关于启蒙运动后期，特别是康德美学思想兴起对批判性思维的重塑那一部分，写得尤为精彩。作者们没有将康德或休谟的观点当作一个孤立的理论高峰来赞颂，而是巧妙地将他们置于与早期古典主义权威、以及早期宗教解释传统的持续拉锯之中。你能够清晰地看到，当“审美判断的普遍性”被提出时，它在多大程度上是对传统意义上“道德正确性”或“宗教真理性”的一种微妙的取代或重定位。这种宏大叙事的把握能力，要求作者对哲学史和美学史都有着极其深厚的功底。阅读体验是渐进式的——一开始是知识的积累，随后是结构性的理解，最终可能会产生一种对“批评”这一行为本身的历史性、偶然性和必然性的深刻反思。

读起来，这本书的叙事节奏是极其克制的，它绝非那种旨在煽动读者激情或提供快速结论的读物。相反，它更像是一场需要耐心的、深入的哲学对话。作者们在处理那些复杂且相互冲突的理论流派时，展现出一种罕见的平衡感和精准度。例如，当他们讨论文艺复兴晚期对亚里士多德的重新诠释时，那种对细节的打磨——比如对“三一律”在不同国家剧院中的微妙变异的分析——简直是教科书级别的。我发现自己必须频繁地停下来，反复咀嚼那些长句，因为信息密度实在太高了。它要求读者不仅要理解某位评论家的核心观点，更要洞察其论证背后的逻辑起点，以及这种起点是如何与他所处的社会政治环境形成张力的。这迫使我不能只是“知道”某个理论家的名字，而是必须尝试去“思考”他思考的方式。这种高强度的智力参与，虽然耗费精力，但最终带来的知识的厚实感，是任何简短的导读本都无法比拟的。

我必须承认，对于一个并非专职研究文学史的学生来说，这本书的阅读门槛是相当高的。它的学术性是毋庸置疑的，几乎没有多余的“通俗化”的引导。当你进入到对浪漫主义思潮中“天才论”的深入剖析时，作者们引用的原始文本往往直接就是德文、法文的学术语汇，虽然有翻译，但那种语言上的精确性带来的冲击力是无法完全替代的。不过，正是这种不妥协的严谨，让我对它的价值深信不疑。它不是一本提供“答案”的书，而是提供了一套“提问的工具箱”。例如，关于十九世纪末期，当文学开始向社会学和心理学借力时，作者对于“意图”与“效果”之间界限的模糊处理，非常值得细细品味。它迫使读者去辨识，在不同的历史阶段，什么是被社会文化所接受的“有效批评”，而什么是被视为“越界妄谈”。

总而言之，阅读《剑桥文学批评史》第二卷，更像是一场与思想巨人的长期漫步，而不是一次快速的知识获取。它最让我感到震撼的，是它对“批评”这一行为的去神秘化过程。通过细致地展示每一个理论是如何在特定的历史压力下被构建、被辩护、最终又被颠覆的过程，这本书极大地消解了当代批评理论的某些“时髦感”。它教会你，那些看似坚不可摧的理论框架，其根基往往建立在某些极其脆弱的、当时被认为是理所当然的前提之上。这种历史的透视感，为我评估和理解当前的学术讨论提供了宝贵的参照系。它不是一本读完就能立刻引用术语的书，而是一本需要放在书架上，时不时回去查阅其论证脉络的参考性巨著，其深度和广度，绝对称得上是该领域内的里程碑式的成就。