杨家将十碟精装(豫剧)(VCD)

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价格:30.0

isbn号码:9787884700882

用户评价

总而言之，购买这套《杨家将十碟精装(豫剧)(VCD)》，我购买的不仅仅是几张碟片，更是一份对特定艺术形式的致敬与收藏。它代表着改革开放初期，戏曲艺术在影像记录上的一次重要尝试。虽然画质和音质上存在时代的局限性，但这种“瑕疵”反而成为了一种独特的时代烙印。我希望这套碟片能够让我重温甚至初识那些经典唱腔的魅力，感受到豫剧艺术家们那种“板凳要坐十年冷”的工匠精神。对于真正的戏曲发烧友来说，这种带有时代气息的“老录音”，其价值远超那些制作精良、但可能缺乏灵魂的新版本。它是一件值得细细品味、时不时拿出来把玩的“老古董”，承载着浓浓的乡音和不变的忠义情怀。

这部精装版的《杨家将十碟》VCD，光是捧在手里，那沉甸甸的质感就让人心头一热，仿佛穿越回了那个梨园行的黄金年代。我特意挑了个清净的周末，泡了一壶上好的龙井，准备沉浸在这场豫剧的盛宴之中。说实话，我对豫剧的了解不算太深，但杨家将的故事却是从小听到大，那份忠烈与悲壮，早已根植于心。这套碟片，最吸引我的便是那份“精装”的诚意。外壳的设计古典雅致，印着烫金的纹样，即便是摆在书架上，也是一道亮丽的风景线。我最期待的是王素君、常香玉那一代宗师的经典演绎，想看看在VCD这个媒介下，他们的身段、唱腔，那份“板眼”的精准与情感的喷薄，是如何被记录下来的。特别是那些经典的唱段，如“穆桂英挂帅”，那份豪迈与英气，是任何现代舞台都难以复刻的。我希望能看到当年舞台上的布景、服饰的细节，哪怕画质不如如今的高清数字录制，那种历史的沉淀感和艺术的原始张力，才是最打动人的。这不仅仅是看戏，更像是在触摸历史的温度，感受那一代戏曲艺术家的风骨。

我不得不提一下豫剧特有的那种“板式”变化和唱腔的张力。豫剧的特点在于其高亢明亮，声腔浑厚有力，尤其是在表现英雄人物慷慨激昂的情绪时，那种穿透力是无与伦比的。这套VCD的音轨处理，对我来说是个巨大的考验。如果混音不佳，高音部分容易出现爆音或失真，那将极大地破坏听觉体验。我尤其关注那些大段的“流水板”和“摇板”，看它们在老旧的录制设备上是如何被还原的。如果能捕捉到演员换气时的细微处理，以及伴奏乐队——特别是主胡与大鼓之间的那种默契配合，那么这套碟片在艺术价值上就达到了极高的水准。它不是在追求现代的完美录音，而是在力求还原那个特定历史时期舞台艺术的真实状态，那种“原汁原味”的现场感，是数字时代再怎么精修也无法替代的珍贵遗产。

说实话，拿到这套《杨家将十碟》时，我的内心是带着一丝忐忑的。VCD的画质，在今天的标准下，无疑是落后的，清晰度、色彩饱和度都无法与蓝光或流媒体相比。我担心的是，这种略显粗糙的影像，会不会冲淡了豫剧的艺术魅力，尤其是那些细腻的面部表情和复杂的武打场面。然而，当我放入第一碟，随着那熟悉的锣鼓点子响起，我的疑虑便烟消云散了。这套碟片呈现出的是一种别样的“韵味”。它捕捉到的，不是像素的锐利，而是现场的氛围。那舞台上的灯光，虽然略显昏黄，却恰好烘托出杨家将征战沙场的悲怆基调。我注意到，导演对镜头的运用非常克制，大部分时间都采用了固定机位，最大程度地保留了戏曲表演的完整性，让观众能专注于演员的“一举一动，一颦一笑”。这简直像是在欣赏一幅动态的、带着年代感的历史画卷，让人不得不去细细品味，去主动弥补画质上的不足，这份主动的参与感，反而拉高了观剧的门槛和乐趣。

作为一名对传统文化有着执着追求的业余爱好者，我对这套精装VCD的“碟数”设置感到非常好奇和赞赏。十碟，这足以涵盖杨家将故事线中至关重要的几个核心段落。我猜想，这可能是根据当年巡演的经典场次精心挑选、剪辑而成的，而不是简单地将所有剧目流水账式地堆砌。比如，第三碟可能聚焦于杨业的壮烈，第五碟或许就是穆桂英的成长与担纲，第七碟则侧重于佘太君的隐忍与智慧。这种结构化的编排，对于初次接触豫剧《杨家将》的观众来说，是非常友好的入门向导。而且，精装版通常会附带一本小册子，我期待着里面能有关于剧目背景介绍、主要演员的生平简介，甚至是当年的演出评论。如果没有这些文字辅助，单凭听觉和视觉，我们很难完全领会豫剧的“腔调”背后所蕴含的深厚文化内涵和历史背景。希望这套碟片在内容上，能做到“形神兼备”。