楊傢將十碟精裝(豫劇)(VCD) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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isbn號碼:9787884700882

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豫劇經典係列珍藏本：《花木蘭》 一、 前言：巾幗英雄的時代迴響 本書精選瞭豫劇藝術史上具有裏程碑意義的經典劇目——《花木蘭》，以獨到的視角和細膩的筆觸，深入剖析瞭這部作品的藝術魅力、曆史價值及其在當代舞颱上的不朽生命力。它不僅僅是一部劇本的匯編，更是對一位中國傳統女性形象的深度挖掘，對豫劇藝術流派發展脈絡的梳理，以及對民族精神內核的一次深沉緻敬。 《花木蘭》的故事傢喻戶曉，但將其搬上戲麯舞颱，尤其是融入豫劇特有的闆式結構、唱腔韻味和錶演程式，則是一門高深的藝術實踐。《花木蘭》（豫劇版）以其宏大的敘事、激昂的唱段、精湛的錶演，成為瞭豫劇“五大經典劇目”中不可或缺的一塊瑰寶。本書旨在為戲麯研究者、專業演員以及廣大戲迷提供一本集史料性、鑒賞性和可操作性於一體的權威參考資料。 二、 曆史背景與劇目溯源 花木蘭代父從軍的故事，最早可追溯至南北朝時期的民間歌謠《木蘭辭》。然而，豫劇《花木蘭》的成熟與定型，主要發生在20世紀中後期，是豫劇在解放後走嚮全國，確立其藝術高峰期的標誌性作品之一。 2.1 豫劇流派的交匯點： 本劇的成功，是豫劇兩大傢——以常香玉為代錶的“常派”唱腔藝術與以崔蘭田、閻獻娥等為代錶的“蘭派”錶演技巧相互融閤、共同推動的結果。豫劇《花木蘭》在繼承傳統豫劇“闆頭、流水、散闆”的基礎上，大量吸納瞭現代音樂和聲元素，使得其唱腔既有中原地區特有的粗獷和樸實，又不失細膩和抒情。 2.2 劇本的演變過程： 本書詳細考證瞭數個流傳版本，特彆是1950年代初期，根據民間口頭傳唱和早期電影改編的版本，與後來由專業編劇團隊（如張玉璽、楊守寬等）精修定稿的版本進行瞭對比分析。重點呈現瞭“木蘭辭”中“唧唧復唧唧，當戶織”的畫麵感如何通過豫劇的程式化身段（如亮相、跑圓場、水袖功）得以視覺化重現。 三、 核心藝術解析：唱腔與錶演的珠聯璧閤 豫劇《花木蘭》的藝術成就，很大程度上歸功於其對主人公復雜心境的音樂化處理和錶演程式的創新運用。 3.1 經典唱段的深度剖析： 本書細緻地解構瞭幾個標誌性唱段，並配以簡明的唱腔圖譜（非五綫譜，而是偏嚮戲麯闆眼標記）： 《報國心誌》 (或稱《父行軍令》)： 重點分析瞭起腔的“靠把”和轉入“垛闆”時的氣勢如何烘托齣木蘭初請纓時的堅定與不捨。常派對高腔的處理，如何將女子的柔美與軍人的剛毅融為一體，是本段分析的重點。 《十八年不把真情露》： 這是全劇的“淚點”所在。分析瞭豫劇如何通過“慢闆轉流水”的手法，將木蘭思念傢鄉、隱忍情思的內心活動細膩地展現齣來。對水袖在錶現“拭淚”、“掩麵”時的微妙變化進行瞭詳細圖解。 《凱鏇》： 探討瞭該段中豫劇特有的“鑼鼓點”如何與唱腔緊密結閤，營造齣英雄歸來的盛大場麵，以及在“快三眼”的節奏中，如何體現木蘭的豪邁與歸鄉的急切。 3.2 錶演程式的符號學解讀： 《花木蘭》是展示豫劇“文武兼備”特質的最佳範例。書中以圖文並茂的方式，展示瞭以下核心程式： 武功亮相與起霸： 如何通過“搶背”、“翻身”、“雲步”等動作，在極短時間內確立木蘭英姿颯爽的軍人形象。 騎馬、行軍的程式化錶現： 豫劇如何利用馬鞭（替代馬匹）、步法（替代行軍的艱辛）以及眼神的轉換，錶現韆裏奔襲的壯闊感，而非寫實的模仿。 女裝與男裝的轉換： 強調化妝、服裝（靠旗、蟒袍與女裝的替換）以及神態（從英武到羞怯）的瞬間切換，體現瞭豫劇演員爐火純青的控場能力。 四、 時代意義與藝術傳承 豫劇《花木蘭》的持久生命力，在於它超越瞭單純的民間故事，成為瞭新時代對“女性價值”和“傢國情懷”的集中錶達。 4.1 身份認同的構建： 本書認為，《花木蘭》為豫劇舞颱塑造瞭一個前所未有的“時代英雄”形象。她既是忠孝節義的載體，又是追求自我價值的先驅。這種“剛柔並濟”的理想人格，極大地拓寬瞭豫劇傳統旦角的錶演範疇。 4.2 對後世豫劇的影響： 《花木蘭》的成功，直接催生瞭後續一係列以女性為主角的、具有現代精神的劇目創作，如《白毛女》、《秦雪梅》等。它為豫劇的現代化轉型提供瞭成熟的範本，證明瞭傳統戲麯在錶現宏大主題時的強大張力。 五、 附錄：名傢演繹與舞颱珍藏 本書的最後一部分，收錄瞭數位著名豫劇錶演藝術傢在不同時期扮演花木蘭的舞颱劇照（黑白與彩照），並附有簡短的評論： 常香玉的版本側重： 突齣其唱腔的“高亢激越”與“韻味悠長”。 王素君、陳素真等前輩的版本側重： 分析其在早期舞颱上的程式繼承性與地域特色。 當代中青年演員的繼承與創新： 探討新一代演員如何在保持豫劇核心韻味的基礎上，融入現代美學理念。 本書力求全麵、深入地呈現豫劇《花木蘭》的藝術全貌，為讀者提供一扇走進中原戲麯藝術瑰寶的窗口。它是一部獻給所有熱愛這門古老藝術、渴望理解中國傳統英雄形象的讀者的厚重之作。

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這部精裝版的《楊傢將十碟》VCD，光是捧在手裏，那沉甸甸的質感就讓人心頭一熱，仿佛穿越迴瞭那個梨園行的黃金年代。我特意挑瞭個清淨的周末，泡瞭一壺上好的龍井，準備沉浸在這場豫劇的盛宴之中。說實話，我對豫劇的瞭解不算太深，但楊傢將的故事卻是從小聽到大，那份忠烈與悲壯，早已根植於心。這套碟片，最吸引我的便是那份“精裝”的誠意。外殼的設計古典雅緻，印著燙金的紋樣，即便是擺在書架上，也是一道亮麗的風景綫。我最期待的是王素君、常香玉那一代宗師的經典演繹，想看看在VCD這個媒介下，他們的身段、唱腔，那份“闆眼”的精準與情感的噴薄，是如何被記錄下來的。特彆是那些經典的唱段，如“穆桂英掛帥”，那份豪邁與英氣，是任何現代舞颱都難以復刻的。我希望能看到當年舞颱上的布景、服飾的細節，哪怕畫質不如如今的高清數字錄製，那種曆史的沉澱感和藝術的原始張力，纔是最打動人的。這不僅僅是看戲，更像是在觸摸曆史的溫度，感受那一代戲麯藝術傢的風骨。

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總而言之，購買這套《楊傢將十碟精裝(豫劇)(VCD)》，我購買的不僅僅是幾張碟片，更是一份對特定藝術形式的緻敬與收藏。它代錶著改革開放初期，戲麯藝術在影像記錄上的一次重要嘗試。雖然畫質和音質上存在時代的局限性，但這種“瑕疵”反而成為瞭一種獨特的時代烙印。我希望這套碟片能夠讓我重溫甚至初識那些經典唱腔的魅力，感受到豫劇藝術傢們那種“闆凳要坐十年冷”的工匠精神。對於真正的戲麯發燒友來說，這種帶有時代氣息的“老錄音”，其價值遠超那些製作精良、但可能缺乏靈魂的新版本。它是一件值得細細品味、時不時拿齣來把玩的“老古董”，承載著濃濃的鄉音和不變的忠義情懷。

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作為一名對傳統文化有著執著追求的業餘愛好者，我對這套精裝VCD的“碟數”設置感到非常好奇和贊賞。十碟，這足以涵蓋楊傢將故事綫中至關重要的幾個核心段落。我猜想，這可能是根據當年巡演的經典場次精心挑選、剪輯而成的，而不是簡單地將所有劇目流水賬式地堆砌。比如，第三碟可能聚焦於楊業的壯烈，第五碟或許就是穆桂英的成長與擔綱，第七碟則側重於佘太君的隱忍與智慧。這種結構化的編排，對於初次接觸豫劇《楊傢將》的觀眾來說，是非常友好的入門嚮導。而且，精裝版通常會附帶一本小冊子，我期待著裏麵能有關於劇目背景介紹、主要演員的生平簡介，甚至是當年的演齣評論。如果沒有這些文字輔助，單憑聽覺和視覺，我們很難完全領會豫劇的“腔調”背後所蘊含的深厚文化內涵和曆史背景。希望這套碟片在內容上，能做到“形神兼備”。

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說實話，拿到這套《楊傢將十碟》時，我的內心是帶著一絲忐忑的。VCD的畫質，在今天的標準下，無疑是落後的，清晰度、色彩飽和度都無法與藍光或流媒體相比。我擔心的是，這種略顯粗糙的影像，會不會衝淡瞭豫劇的藝術魅力，尤其是那些細膩的麵部錶情和復雜的武打場麵。然而，當我放入第一碟，隨著那熟悉的鑼鼓點子響起，我的疑慮便煙消雲散瞭。這套碟片呈現齣的是一種彆樣的“韻味”。它捕捉到的，不是像素的銳利，而是現場的氛圍。那舞颱上的燈光，雖然略顯昏黃，卻恰好烘托齣楊傢將徵戰沙場的悲愴基調。我注意到，導演對鏡頭的運用非常剋製，大部分時間都采用瞭固定機位，最大程度地保留瞭戲麯錶演的完整性，讓觀眾能專注於演員的“一舉一動，一顰一笑”。這簡直像是在欣賞一幅動態的、帶著年代感的曆史畫捲，讓人不得不去細細品味，去主動彌補畫質上的不足，這份主動的參與感，反而拉高瞭觀劇的門檻和樂趣。

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我不得不提一下豫劇特有的那種“闆式”變化和唱腔的張力。豫劇的特點在於其高亢明亮，聲腔渾厚有力，尤其是在錶現英雄人物慷慨激昂的情緒時，那種穿透力是無與倫比的。這套VCD的音軌處理，對我來說是個巨大的考驗。如果混音不佳，高音部分容易齣現爆音或失真，那將極大地破壞聽覺體驗。我尤其關注那些大段的“流水闆”和“搖闆”，看它們在老舊的錄製設備上是如何被還原的。如果能捕捉到演員換氣時的細微處理，以及伴奏樂隊——特彆是主鬍與大鼓之間的那種默契配閤，那麼這套碟片在藝術價值上就達到瞭極高的水準。它不是在追求現代的完美錄音，而是在力求還原那個特定曆史時期舞颱藝術的真實狀態，那種“原汁原味”的現場感，是數字時代再怎麼精修也無法替代的珍貴遺産。

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