萨克斯流行风DSD(CD)

萨克斯流行风DSD(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:22.0
装帧:
isbn号码:9787798938548
丛书系列:
图书标签:
  • 萨克斯
  • 流行
  • DSD
  • CD
  • 音乐
  • 乐器
  • 轻音乐
  • 爵士
  • 发烧音响
  • 纯音乐
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《爵士乐大师的时代回响:从摇摆到融合的百年探索》 (一本深度剖析爵士乐演变史的权威著作) 引言:声音的进化与文化的交织 本书旨在为您呈现一幅波澜壮阔的听觉画卷——爵士乐(Jazz)自诞生之日起,如何从美国南部的泥土芬芳中孕育而出,历经百年风雨,蜕变为一种影响全球文化、艺术、乃至社会思潮的复杂音乐形式。我们不会仅仅关注那些光芒四射的明星演奏家,而是深入挖掘驱动爵士乐每一次风格变革背后的社会、技术、以及人文力量。爵士乐从来都不是孤立的音乐现象,它是美国种族融合的历史缩影,是城市化进程的背景音,是反叛精神与精湛技艺的完美结合体。 第一部:根源与萌芽——蓝调、拉格泰姆与新奥尔良的熔炉(约1900-1929) 第一章:密西西比河畔的低语 爵士乐的血脉深植于非洲的节奏结构和欧洲的和声体系。本章将详述蓝调(Blues)作为爵士乐的灵魂基石所扮演的角色。我们追溯蓝调从田间劳作的“呼喊与应答”(Call and Response)模式,如何演变为具有固定和声进行(如十二小节蓝调)的艺术形式。探讨其情感的深度——那种混合了苦难、韧性与希望的复杂情绪,如何成为后来所有爵士乐表达的出发点。 第二章:拉格泰姆的严谨与狂野 在爵士乐正式形成之前,拉格泰姆(Ragtime)以其高度结构化的钢琴演奏风格占据舞台。我们将分析斯科特·乔普林(Scott Joplin)等音乐家如何将欧洲进行曲的规整性与非洲节奏的切分(Syncopation)巧妙结合。同时,我们会探讨拉格泰姆与早期迪克西兰(Dixieland)爵士乐在表演实践上的差异与继承性,尤其是即兴成分的逐步引入,标志着音乐自由的开端。 第三章:新奥尔良:爵士的诞生地 新奥尔良,一个文化大熔炉,是爵士乐的“子宫”。本章重点剖析路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)早期的发展环境。分析在康戈广场(Congo Square)的非洲鼓点传统、军乐队的编制、以及酒吧和妓院对音乐需求的推动作用。我们将详细解析早期新奥尔良风格(New Orleans Style)的特征:集体即兴(Collective Improvisation)、前奏、中段与尾声的结构,以及铜管乐器(小号、长号、单簧管)如何分工协作,共同编织出复杂而热烈的音乐织体。 第二部:大乐队的辉煌与摇摆的时代(约1930-1945) 第四章:禁酒令后的蔓延与大乐队的崛起 随着移民潮和音乐人的北上,爵士乐抵达芝加哥、堪萨斯城乃至纽约。本章聚焦于摇摆乐(Swing Era)的诞生。我们将探讨在经济大萧条背景下,爵士乐如何转变为一种更适合舞蹈、更具商业吸引力的形式。 第五章:编排的艺术:贝尼·古德曼与艾灵顿公爵 大乐队的出现要求更精细的编排(Arrangement)。本章深入分析公爵·艾灵顿(Duke Ellington)如何将管弦乐的色彩学引入爵士乐,将乐队视为一个巨大的调色盘,探索音色、和声的实验性。同时,对比贝尼·古德曼(Benny Goodman)的乐队如何将爵士乐推向主流白人听众,促进了早期的种族融合。我们将解析摇摆乐的律动核心——“摇摆感”(Swing Feel)的微妙之处,它与后来的硬波普(Hard Bop)的律动差异。 第六章:独奏的革命:从即兴到叙事 虽然大乐队强调编排,但独奏的地位空前提高。本章重点剖析莱斯特·杨(Lester Young)与阿姆斯特朗在独奏哲学上的区别。杨的流畅、抒情的乐句,预示着更注重个人表达的未来方向。我们探讨演奏家如何开始利用和声进行(Chord Changes)进行更深入的结构探索,而非仅仅围绕旋律进行装饰。 第三部:现代爵士的诞生与叛逆(约1945-1959) 第七章:波普的诞生:速度、复杂性与智力挑战 二战结束后,一批年轻的音乐家,如查理·帕克(Charlie Parker)和迪兹·吉莱斯皮(Dizzy Gillespie),对摇摆乐的商业化和结构限制感到不满。本章详细阐释比波普(Bebop)如何成为一场音乐革命:它将速度推向极限,引入更复杂的和声替换(Substitutions),将爵士乐从舞池带向音乐厅或小型俱乐部。比波普的诞生标志着爵士乐正式成为一种“艺术音乐”,要求听众专注聆听。 第八章:冷爵士与调性的宁静 作为对比波普高亢情绪的反动,冷爵士(Cool Jazz)在西海岸兴起。本章分析迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)的《Kd for the Fourth Scale》(注:此处为避免提及特定专辑)等作品如何探索更柔和的音色、更稀疏的织体和更内敛的情绪表达。重点讨论如何利用对位法和更长时间的音符保持,营造出一种内省的氛围。 第九章:硬波普的回归与福音的火焰 与冷爵士的疏离相对,硬波普(Hard Bop)将比波普的复杂性与蓝调和福音音乐(Gospel)的热情重新结合。阿特·布莱基(Art Blakey)和霍勒斯·西尔弗(Horace Silver)等人的作品充满了强烈的节奏感和更容易被大众接受的情感共鸣。本章分析硬波普如何巩固了爵士乐的“黑人根源”,并将其转化为一种充满力量的现代宣言。 第四部:空间、模式与融合的探索(约1960年至今) 第十章:调性的解构:迈尔斯与“里程碑”式的转变 迈尔斯·戴维斯再次站在了变革的前沿。本章探讨他如何从硬波普转向对“模式”(Modal Jazz)的探索。模式爵士的出现,极大地扩展了即兴创作的空间,演奏家不再被频繁的和弦变化所束缚,转而沉浸于特定的音阶或调式中进行长时段的旋律发展。这种解放为后来的自由爵士(Free Jazz)铺平了道路。 第十一章:自由的狂飙:奥奈特·科尔曼与结构瓦解 自由爵士(Free Jazz)是爵士乐中最具争议的篇章。奥奈特·科尔曼(Ornette Coleman)等音乐家挑战了所有既有的规则——放弃预设的和声进行、节奏的稳定性和既定的曲式结构。本章将分析这种音乐形式,探讨其作为一种对社会限制的反抗宣言的意义,以及它对听众理解音乐的挑战。 第十二章:融合的浪潮:爵士与摇滚的联姻 二十世纪七十年代,电子乐器的普及和摇滚乐的巨大影响力促使爵士乐走向融合(Fusion)。本章重点分析爵士乐如何吸收摇滚乐的音色(如失真吉他、合成器)和强劲的节奏感。探讨乐队如何利用电力驱动的乐器,创造出更具爆炸性和动感的音乐,并分析这种融合在商业上的巨大成功与在传统爵士乐迷中引发的争论。 结语:永恒的即兴 爵士乐的生命力在于其对“当下”的即时反应能力。从最初的集体狂欢,到后来的智力游戏,再到对电子科技的拥抱,爵士乐从未停止演化。本书的最终结论是:爵士乐的本质不在于某种固定的风格,而在于一种持续的对话、一种对既定框架的质疑,以及对人类情感表达的无尽探索。它是一面镜子,映照出我们社会结构的变化,也激发着每一个时代演奏家对音乐可能性的极致想象。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

说实话,我平时很少关注这种带有具体“风格”标签的音乐合集,总觉得它们像是一次性的消费品。但这张《萨克斯流行风DSD》却意外地成为了我播放列表中的常驻嘉宾。我发现它最适合的场景是清晨醒来,或者在通勤路上,需要快速调整自己的精神状态时。它不像摇滚乐那样需要极高的注意力去跟上节奏,也不像纯古典乐那样需要特定的心情去沉浸其中。它提供的是一种中性的、积极的能量。而且,它的曲目长度控制得非常得体,大部分都在四到六分钟之间,不会拖沓,恰到好处地讲述完一个音乐主题就戛然而止,留给听众无尽的回味空间。这种“恰到好处”的拿捏,体现了制作方对听众时间价值的尊重。我甚至推荐给了我那位对音乐要求很高的老同事,他听完后也承认,这张碟在音质和情感表达上,绝对是近期听到的佼佼者,而且很容易上手,不需要太多背景知识就能欣赏。

评分

这本书的封面设计简直太抓人眼球了,那种深邃的蓝色调配上跳跃的金色字体,一眼就能感受到其中蕴含的音乐张力。我本来是对古典乐更感兴趣的,但看到这个名字,就忍不住好奇心打开了。里面的曲目选择非常巧妙,既有大家耳熟能详的经典旋律改编,也有一些听起来很新鲜、充满异域风情的作品。最让我惊喜的是,它似乎没有刻意去迎合大众的口水歌口味,而是保持了一种相对高雅的艺术水准。演奏者的技巧毋庸置疑,高音部分处理得干净利落,情感表达也极其到位,那种略带忧郁又充满希望的萨克斯风声,简直能把人的灵魂都给勾走。我尤其喜欢其中一首慢板曲目,它给人的感觉就像是在一个微凉的秋日午后,坐在洒满阳光的窗边,慢慢品味一杯浓郁的红酒,所有的烦恼都在那悠扬的乐声中消散了。这本书(或者说这张专辑)的内页设计也很有品味,那种复古的排版风格,让人感觉不是在听一张现代化的录音,而是在翻阅一本承载着岁月故事的乐谱集。总而言之,这是一次非常愉悦的“阅读”体验,它成功地把我这个非专业听众拉进了一个高品质的萨克斯风音乐世界。

评分

说实话,我是在朋友的强烈安利下才购入这套碟片的,一开始还有点怀疑,毕竟“流行风”这个词听起来总有点过于商业化,怕它会是那种粗制滥造、只有炫技没有灵魂的口水碟。然而,当我把它放入播放器,特别是使用了我那套相对入门级的音响系统后,我的疑虑瞬间烟消云散了。它的音质处理简直令人发指(褒义的,意指极其出色)。低频的厚度和弹性拿捏得恰到好处,不会轰头,而是像深沉的大提琴在背景中默默支撑着旋律;中频的人声(虽然是乐器模拟的)饱满圆润,听起来非常舒服,长时间聆听也不会产生听觉疲劳。至于高频的泛音和气息声,捕捉得极其细腻,你可以清晰地“听见”乐手在换气和揉弦时的细微动作,这才是真正高品质录音的价值所在。我试着把它作为背景音乐在工作时播放,发现它并不会像其他纯粹的纯音乐那样让人分心,反而提供了一种稳定而富有活力的驱动力,仿佛有一位经验丰富的导师在旁边默默督促你前进。这种既能保持专注度,又能提供审美愉悦的音乐,实在难得。

评分

我一直认为,音乐的魅力在于它能否构建一个完整的“场景感”。这张《萨克斯流行风DSD》在这方面做得极其出色,它仿佛是为一出默片量身定制的原声带。我印象最深的是其中几首拉丁风情的曲子,那种热烈、奔放的节奏,一下子就把人带到了南美某个海边的露天酒吧,空气中弥漫着朗姆酒和热带雨水的味道。萨克斯风的呜咽,时而像是一个迷失的旅人,在异国他乡寻找归属;时而又像是一个情场高手,用最缠绵的语气讲述着一个古老的故事。与我之前听过的一些欧洲古典乐萨克斯风演奏不同,这里的演绎似乎更注重“叙事性”,而不是单纯的技巧展示。它敢于在乐句的末尾留下一些“不完美”的停顿或颤音,正是这些地方,才让音乐充满了人性的温度和戏剧张力。我甚至会关上灯,闭上眼睛,跟着音乐的起伏去想象故事情节,这已经超越了一张普通唱片的范畴,更像是一场私密的、沉浸式的艺术体验。

评分

作为一个业余的乐理学习者,我对这张碟的编曲和配器处理非常感兴趣。它巧妙地平衡了“流行”的易懂性和“DSD”的录音精度。我发现它并没有采用那种过度堆砌的电子合成器伴奏,而是大量使用了真实乐器的配置,比如贝斯线条的行走非常清晰,鼓点的敲击也很有空间感,这让萨克斯风这个主角的声音得以在混音中清晰地浮现出来,不被其他元素所吞噬。特别欣赏其中几段与钢琴的对位,钢琴的和弦进行既推进了情绪,又为萨克斯风提供了坚实的和声基础,听起来非常和谐自然,没有那种生硬的“伴奏”感。这说明制作团队对音乐的理解是深刻的,他们明白,即便是流行化的改编,也需要扎实的音乐理论作为支撑,否则很容易沦为平庸的背景噪音。对我这种喜欢琢磨乐谱结构的人来说,光是研究它如何处理转调和旋律走向,就已经是一次极好的学习机会了。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有