进入名校素描-著名美术学院高考专业考试合格考生考前优秀习作选

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出版者:天津人美
作者:杨云祥
出品人:
页数:62
译者:
出版时间:2007-10
价格:16.00元
装帧:
isbn号码:9787530535356
丛书系列:
图书标签:
  • 素描
  • 高考美术
  • 美术院校
  • 考前辅导
  • 习作
  • 绘画
  • 艺术生
  • 基础
  • 技巧
  • 名校
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具体描述

《素描(进入名校)》内容简介:这些习作是近几年美术学院校高考专业过线考生的考前优秀。你,一个准备报考美术院校的考生,对比一下自己画的习作,看一看还有多大的差距或是否胜券在握。

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聚焦基础,精炼技法——探寻美术高考的成功之路 《素描的艺术:从入门到精通》 本书导言: 素描,作为视觉艺术的基石,是所有造型艺术学习的必经之路。它不仅训练我们的观察能力、对形体的精准把握,更是培养我们对光影、结构、空间感建立起系统认知的第一步。本书《素描的艺术:从入门到精通》并非一本简单的习作汇编,而是一部系统、深入的素描技法教程,旨在为美术爱好者、高考预备生以及有志于提升绘画功底的学员提供一个清晰、可操作的学习蓝图。我们深知,优秀的作品源于扎实的基本功和科学的训练方法,因此,本书将理论与实践紧密结合,力求让每一位读者都能在严谨的步骤解析中,搭建起坚实的绘画知识体系。 第一部分:素描的哲学与工具认知 本部分将引导读者建立对素描的正确认识。素描并非只是“画得像”,更是一种用线条和明暗来解读世界的思维方式。 第一章:素描的本质与观看之道 1. 超越表象的观察: 探讨如何从日常事物中提取几何形体和空间关系。讲解“结构素描”的核心理念——理解物体内部的骨架支撑,而非仅仅描摹外部轮廓。 2. 光影的物理学基础: 详细解析光线与物体交互产生的明暗关系(高光、亮面、灰面、暗面、反光、投影)。结合光学原理,理解不同光源对物体塑造的影响。 3. 构图的语言: 介绍经典的构图法则(如三分法、对角线构图、平衡与对比),并分析如何利用构图引导观者的视线,增强画面的稳定感与视觉冲击力。 第二章:精选材料与笔触的运用 1. 媒介的选择与特性: 详细对比不同硬度(H、HB、B系列)铅笔、炭精条和炭笔的特性。指导读者根据不同画面需求,合理选择工具。 2. 排线的多样性表达: 区分铺调子、排线、擦拭三种主要技法。重点讲解不同方向、疏密程度的排线如何表现材质的细腻与粗糙。 3. 工具的维护与准备: 教授铅笔的正确削法、橡皮(可塑橡皮、硬橡皮)的精准使用技巧,确保工具能够最大化地服务于创作意图。 第二部分:经典静物与结构训练 静物写生是检验和训练素描基本功的试金石。本部分聚焦于对常见静物形态的解构与表现。 第三章:几何体与体积感的塑造 1. 单体训练的精细化: 从立方体、球体、圆柱体这三大基础形体入手,每种形体均提供至少三种不同光照角度的范例解析。强调如何通过精确的明暗交界线和环境光的处理,瞬间赋予二维平面以三维的视觉错觉。 2. 组合体的空间关系: 探讨多体组合时,物体间的遮挡、透视和相互影响。指导读者如何运用空气透视法来区分近实远虚的空间层次。 第四章:常见静物的解构与材质表现 1. 金属与玻璃的表现: 针对高反光物体的描绘难点,专门设立章节。分析金属表面的形体结构如何被扭曲的光斑所覆盖,以及如何用“留白”和“提亮”技巧处理玻璃的透明质感。 2. 陶器与布料的细腻处理: 教授如何通过细致的排线和柔和的过渡来表达陶瓷表面的温润感。布料的训练则侧重于褶皱的逻辑性,即褶皱的走向必须服从于物体本身的结构和受力点。 3. 水果与食物的生动性: 重点讲解如何捕捉新鲜感,如水果表皮的微小纹理、果肉的光泽,以及水滴的晶莹剔透感。 第三部分:复杂场景与人物速写入门 在掌握了单体和静物写生的基础上,本书将视角拓展至更具挑战性的领域。 第五章:风景写生与环境氛围的营造 1. 建筑素描的透视原理: 系统讲解一点透视、两点透视在建筑描绘中的应用,并提供实际户外写生中的快速定位方法。 2. 自然元素的处理: 探讨树木、岩石等自然形态的非几何性结构。强调用快速、有力的笔触来捕捉树冠的动态和岩石的粗粝感。 第六章:人体动态与形体结构速写 1. 人体骨骼与肌肉的简化: 引入基础解剖学概念,但重点在于“抓形”而非“解剖学考证”。教授如何用“豆荚形”、“十字形”等简洁的几何块来概括人体的主要体积。 2. 动态捕捉的技术: 强调速写中“速度与准确性”的平衡。通过大量实例分析如何用一条或几条有力的“线”来表达人物的运动轨迹和重心转移。 3. 表情与神态的捕捉: 针对人像写生中,眼睛、鼻子、嘴巴的结构特征进行提炼,指导读者在极短时间内捕捉人物的神态特征,避免陷入平均化的人脸描绘。 结语:持续实践,形成风格 素描的学习是一个不断修正和深化的过程。本书提供的所有方法和解析,都是为了提供一个坚实的起点。真正的艺术生命力来自于持续的练习和对自身观察方法的不断反思。我们期望读者能够灵活运用书中所授技法,最终形成自己独特的、具有辨识度的素描语言。 (全书共计约 1500 字)

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读后感

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用户评价

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这本书的选材范围显然是经过严格筛选的,它不仅涵盖了对造型能力的考察,也巧妙地融入了对“创意表达”的初级训练。我注意到一些速写或者命题创作的片段,它们在严格的考试要求下,依然能看到学生尝试用不同的笔触和构图方式去处理画面,这种在规范内寻找突破的努力,正是艺考的精髓所在。它展示的不仅仅是“你会画什么”,更是“你如何思考你所画的”。这种对思维深度的挖掘,对于那些仅仅停留在死记硬背技法的考生来说,无疑是一剂强心针,提醒他们艺术考试的最终目的,是选拔具有潜能的创作者,而非纯粹的“技术工人”。

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这本书的内容编排逻辑清晰得令人赞叹,它并非简单地堆砌作品,而是似乎经过了精心策划,体现了不同院校、不同专业方向的侧重点。我观察到,一些基础素描的训练方法,从光影处理到结构分析,都遵循着循序渐进的脉络,这对于初学者或者需要系统性复习的考生来说,无疑是一张宝贵的路线图。更难得的是,它似乎捕捉到了不同考点中,阅卷老师们可能偏好的“得分点”,那种在技术娴熟之外,还流露出个人见解和创作活力的部分,是很多普通教辅资料里缺失的。这种对“高分”背后逻辑的洞察力,让这本书的实用价值远超一般画册的范畴,更像是一本“应试秘籍”与艺术赏析的完美结合体。

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我特别欣赏这本书在展示“思维过程”方面的努力,虽然是“合格考生”的习作选,但透过这些作品,能感受到背后那股不服输、力求突破的劲头。不同于那些完美无瑕、高不可攀的“大师作品”,这些习作保留了考试环境下的真实状态,包括一些细微的瑕疵和大胆的尝试,这反而更贴近考生的实际水平。这种“可复制性”和“启发性”的平衡拿捏得恰到好处。它没有制造焦虑,而是提供了一种可以努力触及的“优秀标准”,让读者在对比中找到自己的差距,并明确知道下一步该往哪个方向去用力。这种接地气的专业指导,在充斥着理论说教的教辅市场中,显得尤为珍贵和真诚。

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这本书的装帧和印刷质量确实没得说,纸张的厚度和光泽度都很适合美术作品的展示,色彩还原度也相当不错。我拿到手的时候,首先注意到的是它的封面设计,简洁而不失专业感,透露出一种严谨的学术氛围。内页的排版也很讲究,作品之间的留白处理得当,使得每一幅画作都能有足够的呼吸空间,让观者能够沉下心来仔细品味。对于准备艺考的学生来说,能够看到这样高质量的范本,本身就是一种视觉上的熏陶和鼓励。装帧上看得出花了很多心思,体现了出版方对艺术教育的尊重,而不是简单地追求快速出版。整体来看,作为一本考前习作选,它在视觉呈现上已经达到了很高的水准,光是翻阅的过程就让人心情愉悦,感觉自己也在潜移默化中提升了审美。

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作为一名长期关注艺考动态的人士,我发现这本书的价值在于它的“时代性”。它所选取的作品,显然是近几年内,针对当前主流美术学院考试风格变化的反馈。艺术考试的风向标总是在微妙地变化,要求与时俱进。这本书没有采用陈旧的、过时的考级作品作为范本,而是紧密贴合了最新的考纲趋势,例如对材质表现的细腻要求、对人文关怀的间接体现等。因此,它不仅仅是一本“习作选”,更像是一份及时更新的“行业情报报告”,为正在备考的学生提供了一个最前沿的参照系。这种与时俱进的编辑理念,使得这本书在众多同类书籍中脱颖而出,具有很强的生命力。

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