往年美术院校考题重演:素描肖像 (平装)

出版者:河北美术

作者:张小雨

页数:46 页

出版时间:2007年07月

价格:16.00元

装帧:平装

isbn号码:9787531028710

用户评价

坦白说，这本书的某些篇章的难度设置，简直可以看作是对临摹者心态的一次极限挑战。我尝试着去模仿其中几张极度写实主义风格的作品，结果发现自己的临摹稿件在“神韵”上总是差了一口气。这让我意识到，这本书的价值核心，也许并不在于让你“复制”出这些作品，而在于引导你理解作者在创作过程中的“取舍”与“侧重”。比如，在某些近景特写中，作者几乎放弃了对背景和衣物的细致刻画，将所有的精力集中于眼睛周围的微表情和皮肤纹理的细腻处理上，这本身就是一种强大的表现力宣言。通过研究这种取舍，我开始反思自己以往创作中那种“平均用力”的坏习惯，学会在有限的篇幅内，如何用最精炼的笔触去突出人物最核心的特征和情绪张力。

这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮，米白色的纸张带着一种复古的质感，摸上去温润而厚实，立刻就能感受到出版方在细节上的用心。封面设计简洁大气，没有过多花哨的元素，仅仅是遒劲有力的字体和几张精选的素描作品局部特写，就勾勒出了沉稳的学院派气息。翻开内页，纸张的挺度适中，油墨印刷的层次感处理得相当到位，即便是最浅的灰调过渡也显得细腻柔和，没有出现廉价印刷品常见的“发灰”或者“死黑”的问题。装订部分也十分扎实，平装书通常会担心不耐翻，但这本书的胶装做得紧密有力，可以平铺得很开，这对绘画学习者来说简直是福音，对着书本临摹时不用费力去压住书页，可以更专注于画面本身。整体而言，从视觉到触觉，这本书的“物理属性”就已经成功地为它接下来的内容打下了高品质的基调，让人迫不及待想深入探究其中的艺术价值。

从阅读体验的角度来讲，如果把这本书当作一本纯粹的教材来审视，它显得略微“不讲规矩”，但正是这种不按常理出牌的编排，才让它脱颖而出，充满了探索的乐趣。它没有提供那种循规蹈矩的“步骤一、步骤二”的教学指南，反而是将不同年代、不同风格的考题作品并置在一起，形成一种隐性的对话。你会发现，五十年前的古典写实手法是如何影响了如今更偏向于表现主义的创作倾向，也会看到不同地域的考学体系对“美”的定义差异。对于渴望建立自己独立审美体系的绘画者而言，这种跨越时空和地域的对比，比任何单一风格的教程都要来得更为启发心智。它鼓励的不是盲从，而是批判性地吸收和融汇，是一本真正能激发深度思考的视觉档案集。

我花了整整一个下午的时间，试图从这些作品中找出某种可以被量化的“套路”或“公式”，但最终发现这几乎是不可能的任务，这本身就是一种极高的褒奖。作品的广度令人咋舌，它们似乎不仅仅是简单地重复某一年的考题，更像是一种对“人像结构”的哲学探讨。你看那些对光影的处理，有的是极端的戏剧性布光，用强烈的明暗对比来塑造体积感；有的则是极其柔和的漫反射光，挑战的是观察者对微妙灰阶的捕捉能力。线条的运用更是千变万化，有的是用排线营造出坚实的骨骼感，笔触粗犷有力，仿佛能触摸到皮肤下的肌肉走向；而另一些作品则完全依靠极细的炭笔勾勒，线条纤细得如同发丝，展现了极高的稳定性和控制力。这种包罗万象的风格展示，不是简单地罗列范例，而是像一个经验丰富的老教授，在向你展示“看，解决同一个问题，可以有无数种同样精彩的路径”。

对于一个已经有一定基础的绘画爱好者来说，最大的收获往往不在于学会“画什么”，而在于学会“怎么思考”。这本书最让我欣赏的一点，就是它对“结构动态”的捕捉。很多素描作品只是停留在表面的形准和光影上，但这里的作品明显深入到了骨骼和肌肉的关联性。比如对头部转动时颧骨和下颌角产生的形变，对颈部肌肉在不同姿态下张力（或者松弛感）的描绘，都处理得极其精准且富于逻辑性。它不是僵硬的解剖图，而是将解剖知识无缝地融入到了人物的神态表达之中。当你反复对比几组不同角度的肖像时，会恍然大悟，原来作者在下笔之前，就已经在脑海中完成了对三维空间中人头模型的完整构建。这种由内而外的塑造感，是那种只看网络图片难以获得的深层教学价值。