古藏文声律学注释

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出版者:民族出版社
作者:高瑞
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:18.50元
装帧:平装
isbn号码:9787105053995
丛书系列:
图书标签:
  • 11111
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  • 声律学
  • 语音学
  • 语言学
  • 古典文献
  • 注释
  • 学术研究
  • 西藏学
  • 藏族语言
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具体描述

《宋代诗学通论:格律、风尚与流变》 本书旨在对宋代诗歌理论与实践进行一次全面而深入的考察。宋代是中国古典诗学发展史上的一个重要转折点,其诗歌理论不仅继承了唐代的丰厚遗产,更在格律、风格、审美取向等方面展现出鲜明的时代特征。本书将宋代诗学置于其社会、文化、思想背景之下,力求揭示其内部的复杂性与演变脉络。 第一部分:格律的继承与演变 宋代诗学伊始,对唐代格律的继承与反思是其理论构建的基石。本书首先梳理了宋人对近体诗格律的认知基础,包括平仄、对仗、句式等方面的经典论述。然而,宋代诗人在实际创作中,对格律的运用呈现出更为灵活和审慎的态度。 一、近体诗格律的再审视 与唐代对“法度”的强调不同,宋代学者更注重格律在“意境”表达上的辅助作用。书中详细分析了宋代诗人在“拗救”运用上的倾向,以及对“词律”与“句法”之间关系的探讨。我们考察了以欧阳修、苏轼、黄庭坚为代表的诗人,如何在遵循基本格律要求的前提下,通过声韵的微调来增强诗句的音乐性和表现力。特别是对“失粘”与“出律”的讨论,揭示了宋人对格律规范的弹性处理,这并非是对传统的漠视,而是在新的审美需求下对“自然”与“法度”之间平衡点的寻求。 二、词体的兴盛与诗律的交叉影响 宋代是词体大为发展并占据文坛主导地位的时期。词体的兴盛对诗歌格律的探讨产生了微妙的影响。本书将分析宋人如何将词曲的音律规则(如句长短、换韵等)引入到对诗歌节奏感的认知中。例如,宋人对“句中顿挫”的强调,很大程度上受到了歌词节奏的启发。通过对比同期的词律学著作(如姜夔的《白石道人歌曲》),我们可以清晰地看到诗学与乐学之间界限的模糊化趋势,这为后世的诗词一体化发展埋下了伏笔。 第二部分:诗歌风格的多元化与审美转向 宋代诗学最引人注目的变化在于其审美趣味的转向,即从唐代的“盛唐气象”转向更为内敛、理趣化和日常化的表达。 一、宋诗“以文为诗”的论争 “以文为诗”是贯穿整个宋代诗学讨论的核心议题。本书梳理了这一论断的理论根源,分析了它在宋初的兴起,以及在黄庭坚的“点铁成金”和陈师道的“羚羊挂角”理论中的具体体现。我们探讨了宋人如何强调诗歌语言的“锤炼”和“拗峭”,追求一种更具思辨性和知识性的表达方式。这不仅是修辞手法的改变,更是主体意识从“写景抒情”向“议理入诗”的转变。通过对具体篇章的细致分析,展示了宋人如何将哲学思辨、历史感悟融入到日常的诗歌叙事之中。 二、理趣与学问的介入 宋代理学思想的兴盛对诗歌创作产生了深刻影响。本书详细阐述了宋诗中“理”的介入方式,包括“格物致知”在诗歌观察中的应用,以及对“天理”的捕捉。与唐诗的直抒胸臆相比,宋诗更注重“含蓄蕴藉”,要求读者具备一定的学养方能体悟诗中所蕴含的哲理。我们考察了朱熹及其学派对诗歌“义”的强调,以及苏轼“无意不可入,无事不可言”的创作理念,论证了宋人如何努力拓展诗歌的表现领域,使其能够承载更为复杂和抽象的文化内容。 三、尚“学”与尚“新”的辩证统一 宋代诗学思潮中存在着“尚学”与“尚新”的张力。一方面,以江西诗派为代表的诗人极力强调学习和“门户”的继承,追求技巧的精熟和用典的精准;另一方面,以苏轼为代表的诗人则倡导打破陈规,追求诗歌的“活泼”与“自然”。本书通过对比不同诗派(如江西诗派、苏学、永嘉四灵等)在理论上的异同,揭示了宋代诗学内部不断自我革新和批判的动态过程。 第三部分:宋代诗学批评体系的构建 宋代的诗学发展伴随着一套成熟的批评体系的建立,这为后世文学批评奠定了基础。 一、论诗话的兴起与文体特征 论诗话作为一种全新的、灵活的批评文体,在宋代得到了空前的繁荣。本书分析了论诗话的文体特征,如其篇幅短小、观点鲜明、富于机趣等,并探讨了它如何突破传统诗话的模式,成为文人之间交流诗学见解的主要载体。通过对叶梦得、严羽(虽然主要讨论南宋,但其理论根植于宋代基础)等人的论述进行分析,展示了宋人如何将批评家与创作者的角色融为一体。 二、批评标准的演变:从气象到学力 宋代批评标准的演变,清晰地反映了审美趣味的迁移。唐代推崇“气象”、“风神”与“自然”,而宋代批评则更看重诗歌的“学力”、“意境”与“议论”。本书重点讨论了宋人如何量化或细化对诗歌技艺的考察,例如对用典的恰当性、句法的精妙处、以及如何“由学入禅”的理论探讨。 结语:宋代诗学对后世的影响 本书最后总结了宋代诗学对元明清诗歌理论的深远影响。宋人对格律的理性分析、对语言锤炼的执着追求,以及将诗歌视为一种学问和思辨工具的理念,构成了中国古典诗学后期发展的重要基调,深刻塑造了后世文人对诗歌本质的理解。通过深入剖析这些理论与实践,我们得以更全面地认识宋代诗歌的伟大成就及其在文学史上的不可替代的地位。

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我花了整整一个周末沉浸在这本《古藏文声律学注释》中,体验简直是跌宕起伏。起初,我对那些大量的专业术语感到有些不知所措,心想这会不会又是一本“高冷”的学术著作。但很快,我发现作者的叙述方式极为巧妙。他似乎总能站在初学者的角度思考问题,用非常生活化甚至带点幽默感的语言来解释那些看似高深的理论。比如,他对“喉塞音”的描述,竟然引用了一个生活中大家都能理解的场景来比喻其发音位置,一下子就抓住了重点。更让我惊喜的是,书中对不同历史时期藏文发音演变的考察,提供了许多令人耳目一新的观点,这些观点在其他任何一本教材中都难以找到。这本书的排版设计也十分考究,注释与原文的对照清晰明了,阅读体验非常流畅,让人忍不住一口气读下去,完全忘记了时间的流逝。它让枯燥的声律学习变成了一场充满发现的探险。

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作为一名业余的古代文学爱好者,我一直对如何准确地朗读和理解那些古老的藏文经典感到困惑。《古藏文声律学注释》为我提供了坚实的理论基础。这本书的宏大之处在于,它不仅关注单个音节的发音细节,更着眼于构建一个完整的声韵系统。书中对“韵脚”和“对仗”的论述,结合了大量的诗歌片段进行实例分析,这对于我这种侧重于文本鉴赏的人来说,简直是如获至宝。我能清晰地感受到作者在构建这个体系时所花费的心血,他试图在历史的变迁中寻找不变的规律,这种严谨的研究态度令人肃然起敬。虽然有些章节的论证略显复杂,需要反复阅读和思考,但这恰恰是精品学术著作的标志——它要求读者付出专注,并给予丰厚的回报。读完这本书,我对藏族文学的音乐性和结构美有了全新的认识。

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这本书的价值远远超出了“注释”二字所能概括的范畴。我更倾向于将它视为一部关于古藏文“听觉考古学”的专著。作者对语音流变的研究,采用了跨学科的视角,融入了语言学、历史学乃至一些文化人类学的洞察。书中对于某些特定词汇在不同时期发音差异的考证,简直是侦探小说般的精彩推理过程。我特别喜欢其中关于“切韵”与藏文韵律结合的部分,这种跨文化的对比分析,极大地拓宽了我的学术视野。书中的许多论点都极具启发性,迫使我不断跳出原有的思维定式去思考问题。说实话,这本书的门槛不低,它不适合只是想快速学会几句日常藏语的人,但对于志在深入探究藏文的本质和历史脉络的严肃学习者来说,它提供的深度和广度是无可替代的。

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这本《古藏文声律学注释》真是让我打开了新世界的大门。我一直对藏文的音韵之美感到好奇,但传统的学习资料往往过于枯燥和晦涩,让我望而却步。这本书的出现简直是一场及时雨。作者的注释深入浅出,不仅对复杂的声母、韵母和声调进行了详尽的剖析,还结合了大量的古代文献实例,让我能够真正理解古藏文在发音上的独特魅力。特别是那些关于变音和连读的规则,以前总是模模糊糊,现在通过清晰的图表和循序渐进的解释,变得一目了然。读完前几章,我仿佛能听到千年以前的诵经声,那种历史的厚重感和语言的灵动性完美地结合在一起,让人沉醉其中。对于任何想要深入研究藏文古典文献,或者对古代音韵学感兴趣的学者和爱好者来说,这本书都是不可多得的珍宝。它不仅仅是一本工具书,更是一部充满文化底蕴的艺术品。

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我不得不说,这本书的装帧和细节处理达到了极高的水准,这在学术著作中并不常见。《古藏文声律学注释》的纸张质感、字体选择,乃至注释的字体大小和行间距,都体现出一种对阅读者的尊重和关怀。它让我在长时间的阅读过程中,眼睛不容易疲劳。而在内容上,作者对古籍引文的校勘工作做得尤为出色,每一个引文都有详细的出处标注,确保了研究的可靠性。特别是书中附带的那些古老手稿的扫描件作为参考,直观地展现了古代书写形态下的声律特征,这一点是纯文字论述无法比拟的。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种仪式感的体验——你仿佛在与那位埋藏在历史深处的智者进行对话。它是一部既能坐“冷板凳”潜心钻研,又让人在知识的殿堂中感到愉悦的杰作。

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