中国京剧院二团 白蛇传 3片装(VCD)

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价格:27.0

isbn号码:9787883012450

用户评价

我是一个老戏迷了，看过的《白蛇传》版本不下十个，但二团的这个版本，总有一种说不出的“正统”气韵。它没有过多迎合现代审美的改编，保留了大量传统京剧的程式化表演技巧，这对于我们这些追求原汁原味的老观众来说，简直是精神食粮。他们的腔调运用极其讲究，板式转换自然流畅，情感的爆发点把握得炉火纯青。比如许仙在得知真相后的那种纠结、后悔与深情交织的唱段，声腔处理得极其细腻，那种内敛的悲怆，比歇斯底里的呐喊更有穿透力。三张碟子带来的观感是连续且完整的，就像一次非常高质量的现场观剧体验。我发现，即使是配角的演唱，也都是字正腔圆，情绪饱满，没有敷衍了事的感觉，这体现了一个院团的整体艺术素养。我最欣赏的是他们对“意境”的营造，舞台上也许道具不多，但通过演员的表演，你就能“看见”波涛汹涌的江水，或“听见”法海的威严。这种留白的美学，才是京剧的精髓所在。

说实在的，能收藏到中国京剧院二团的这套老VCD，纯属运气好。现在的戏曲影像资料，很多都只注重画面的高清，却忽略了现场感和历史的厚重感。这套碟虽然是VCD格式，画质上可能不如现在的蓝光碟，但它捕捉到的却是那个年代舞台上最鲜活的精气神。我特别关注了“端午探监”一场戏，白娘子的那种幽怨和对许仙的思念，通过她略带沙哑却充满磁性的嗓音表达出来，那种韵味是新一代演员很难完全复制的。而且，这三张碟片的版本信息清晰，标注了主要的演出人员，这对于研究不同时期名家对同一角色的演绎差异提供了极好的参照物。我特意把其中一个版本的“断桥相会”和另一个版本的进行对比观看，发现即便是同一个剧情，不同演员在处理许仙的怯懦和白娘子的坚决时，所选择的韵白和身段处理上有着微妙但关键的区别。这套碟片简直是京剧研究者案头必备的参考资料，值得反复品味和推敲。

说实话，我原本对VCD格式有点不太感冒，总觉得清晰度和色彩饱和度比DVD差远了，但当我打开《中国京剧院二团白蛇传》这套碟时，我发现我的偏见被打破了。这三张碟片的内容排布非常合理，每一张碟似乎都侧重于故事的不同阶段和几场标志性的大戏，使得整体观看过程节奏张弛有度，丝毫没有冗长拖沓之感。特别是“水漫金山”那场高潮戏，场面调度之复杂，演员之间的配合之默契，真不是一般团体能达到的水准。水袖翻飞的幅度，武打动作的干净利落，无不体现出二团深厚的功底。我尤其留意了小青的角色处理，她那份机灵泼辣和对师姐的忠诚，与白素贞的沉静形成了完美的对比，为整部剧增添了许多活泼的色彩。光是光盘封套上的剧照，都已经能窥见当年的舞台盛况了。看完后我忍不住上网查阅了当年的演出记录，那种追寻艺术源头的冲动，就是这部VCD带给我的最大乐趣。它不仅仅是一部戏的记录，更像是连接过去与现在的桥梁，让人对传统艺术家的坚守和传承肃然起敬。

对于那些曾经在剧场里看过二团演出的观众来说，这套《白蛇传》VCD无疑是一张怀旧的船票。我记得当年在剧场里看戏时，那种震撼是无与伦比的，这套碟片至少还原了七八成的现场魅力。特别是它的三片装设计，巧妙地将全剧的重要情节进行了切割，便于在有限的时间内集中欣赏精华段落。我最爱反复观看的是白娘子与法海的几次对峙，法海的唱腔威严中带着佛家的慈悲，而白娘子的反抗则是出于至死不渝的爱。这种情感的对撞，在二团的演绎下，显得既有传统戏曲的架势，又充满人性深处的共鸣。这套碟片，在我看来，已经超越了一般的娱乐产品，它承载的是一个国家级艺术团体的集体记忆和艺术成就。每次看完，我都会有一种莫名的满足感，仿佛与那些为国粹奉献了一生的艺术家们进行了一次无声的对话。非常庆幸能够拥有这份时代的馈赠，它让我能随时重温那份属于中国京剧的巅峰之美。

这部VCD集《中国京剧院二团白蛇传》绝对是京剧爱好者的珍藏。光是冲着“中国京剧院二团”这个名头，就知道这出戏的艺术水准绝对是顶尖的。我记得第一次看的时候，就被那精湛的唱腔和身段深深地震住了。尤其是白素贞的扮演者，那份温婉中带着坚韧的气质，从举手投足间流淌出来，简直是教科书级别的演绎。她对角色内心的挣扎和对许仙那份深沉的爱，通过每一个眼神、每一个手势都拿捏得恰到好处。记得有一场“盗仙草”的戏份，那份急切和惊险，唱腔的激昂与跌宕，让人听得热血沸腾，仿佛自己也置身于那雷峰塔下的风云变幻之中。二团的布景和服装设计也极其考究，色彩搭配既符合人物身份，又不失传统戏曲的华美大气，每一帧画面都像是一幅精心绘制的工笔画。对于初次接触京剧的朋友来说，这套碟片绝对是一个绝佳的入门选择，它不仅能让你领略到经典故事的魅力，更能直观感受到国粹艺术的博大精深。我个人强烈推荐，尤其是音效处理得非常棒，无论是乐队的伴奏还是演员的念白，都清晰而富有层次感，极大地提升了观赏体验。