419 855-2 Violin…(巴赫小提琴协奏曲BWV1041 1042)(CD)

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价格:110.0

isbn号码:9780289419854

用户评价

我通常不喜欢在评价中过多地讨论包装和附带的文字材料，但这次我必须提一下。内页的印刷质量虽然不错，但信息量实在太少了，尤其是关于乐团的历史，几乎没有提及。这让我有点出戏，因为我更愿意了解这些音乐家们是如何看待和准备这些作品的。不过，抛开这些外在的因素不谈，单纯从音乐内容来看，这张CD提供了一种非常耐人寻味的听觉体验。它没有选择那些大名鼎鼎的“天团”或“巨星”，但最终呈现出的效果，却达到了相当高的艺术水准。它提醒我们，音乐的价值不应被明星光环或唱片公司的市场预算所定义。这更像是一次诚恳的音乐分享，两位演奏家将他们的心血倾注在了对巴赫最核心旋律的再诠释上。经过多次回听，我发现自己开始留意到以往忽略的细节，比如几个声部之间微妙的“呼应”，这表明这张专辑具有很高的耐听性和深度挖掘价值，绝对是值得在私人音乐库中占有一席之地的佳作。

我必须承认，我对巴赫的理解，很大程度上受到我对“历史演奏实践”（HIP）运动的偏爱影响。我通常更喜欢那些使用自然琴弦、追求更轻盈、更具室内乐对话感的演奏。但这张CD的演绎，明显偏离了那种极端的“考据”路线。它采用的是一种非常稳健、近乎浪漫主义的框架来处理巴赫的线条。这在快板乐章中体现得尤为明显，速度控制得非常恰到好处，既保持了巴洛克音乐应有的驱动力，又没有流于那种刻意的“跑动感”。更让我印象深刻的是慢板乐章的处理。那个著名的D大调柔板（BWV 1042中段），独奏声部如同歌唱一般，线条的连贯性处理得极其出色，仿佛是一位经验丰富的歌剧演员在娓娓道来，情感的张力是内敛的，但深度却足够让人沉醉。这让我意识到，优秀的演绎并不一定需要拘泥于所谓的“正统”或“潮流”，关键在于演奏者能否挖掘出音乐内在的情感核心，并用最真诚的方式传递出来。这张碟子恰恰做到了这一点，它让人忘记了“演奏”本身，而完全沉浸在了巴赫天才的音乐对话之中。

这张专辑的混音和母带处理，给我留下了非常深刻的印象，它不像现代录音那样追求“皇帝位”的声场，而是营造了一种非常真实的音乐厅体验。我特意戴上了我的头戴式监听耳机进行细致聆听，发现独奏小提琴的声音虽然靠前，但与乐队之间的融合度处理得极为巧妙。你会清晰地听到弓子与琴弦摩擦的细微声响，那种真实感几乎让人可以想象到演奏者在舞台上的呼吸节奏。尤其是在与乐队进行对位的时候，指挥对声部平衡的拿捏非常精准，没有出现任何一个声部“盖过”另一个声部的情况，这对于处理巴赫复杂织体至关重要。我发现，很多指挥家在处理BWV 1041时，往往会把独奏抬得过高，使得协奏曲的“对话”意味减弱，变成了独奏家的个人炫技。但在这里，从头到尾，它都是一场平等的交流，木管组的色彩变化，大提琴和低音提琴坚实的根基，都为小提琴提供了完美的支撑。这是一次技术和艺术上都非常成熟的平衡。

这张碟片，说实话，我拿到手的时候心里是有些忐忑的。我是一个古典乐的铁杆粉丝，尤其是对巴赫的室内乐和协奏曲情有独钟。我之前收藏了好几个不同版本的小提琴协奏曲全集，有老一辈大师的演绎，也有新锐演奏家的录音。但这套“419 855-2”的标题——仅仅标注了BWV 1041和1042，加上“Violin…”的模糊描述，让我感觉它可能是一个冷门或小厂牌的出品。拆开塑封，看到内页的介绍，发现重点似乎放在了录音年代和乐团的背景上，对于独奏家的名字介绍得非常简略，这让我更想立刻放进播放器里检验一番。当我按下播放键，第一个音符响起的时候，那种略微陈旧但异常清晰的质感立刻抓住了我。它没有现在录音那种过度修饰的清晰度，而是带有一种温暖的、像是老式胶片般的颗粒感，非常抓人。这让我想起很多年前听LP唱片的感觉，它似乎在提醒你，这是一份历史的记录，而不是一个实验室里完美无瑕的产物。我非常期待听听演奏者是如何处理这两个看似寻常，实则充满灵性的协奏曲的。

说实话，我买这张CD之前对曲目本身已经听了无数遍，对于哪个版本好，哪个版本不好，心里已经有了大致的评判标准。但这张《419 855-2》带来的惊喜在于它对乐曲的“呼吸”处理。它没有刻意去强调所谓的“巴赫式的理性”或“几何美感”，而是让音乐自然地流动起来。我注意到，在一些乐句的收尾处，演奏者常常会使用一种非常微妙的、几乎难以察觉的“延迟”或“延长”，这种处理非常人性化，像是真人发出的声音，而不是机器的精确节拍。这让原本可能听起来有些僵硬的巴赫，变得富有生命力和情感的起伏。这让我想到，也许这张录音的魅力就在于它的“不完美”——它保留了演奏者在特定时刻的即兴灵感和情绪波动，而不是一味追求录音室里绝对的完美和中性。对于那些听腻了教科书式演绎的听众来说，这绝对是一剂强心针，能重新唤醒你对这些经典作品的新鲜感。