沧桑入画

出版者:中国美院

作者:杨桦林

页数:231

出版时间:2007-10

价格:280.00元

isbn号码:9787810836494

具体描述

《沧桑入画:吴冠中作品选》主要内容：为了迎接中国美术学院建校80周年，我院了一系列学术展览。《沧桑入画——吴冠中艺术展》即为系列展中的一个。《沧桑入画:吴冠中作品选》是为配合吴冠中先生回母校中国美术学院展览而编印的。图册中的作品即为展览的展品。为使大家更好地欣赏画作，走近画家，我们从吴先生的文章中选摘若干相关文字，参差穿插于画页之间。

用户评价

我必须承认，我通常不太看偏向抒情风格的文学作品，但《沧桑入画》成功地将我拉入了它的世界。它的魅力不在于情节的跌宕起伏，而在于它对“境遇”的精准捕捉。书中的某些场景，比如一场突如其来的大雾笼罩下的渡口，或者是一扇被遗弃的窗户上凝结的霜花，都被赋予了极强的象征意义。作者似乎在用自然景物来映照人物的内心状态，一切外在的描写都是内在情感的投射。我尤其欣赏其中对于“沉默”的刻画，很多重要的转折点，都不是通过激烈的对话完成的，而是通过长时间的静默，让人物在沉默中完成自我审判和最终的接纳。这种留白的处理，给读者留下了巨大的解读空间，每次重读，我都能从中品出新的滋味。它不像那种一眼就能望到底的浅水潭，它更像一口深井，你向下望得越久，看到的景象就越是幽深莫测，充满了历史的重量和生命的哲学意味。

读完《沧桑入画》，我的内心久久不能平静，感觉像是进行了一次漫长而深刻的冥想。这本书的独到之处在于，它似乎绕开了传统文学中对“英雄”或“伟人”的歌颂，转而将目光投向了那些在历史角落里默默承受一切的小人物。这些人的命运虽然微小，但他们面对生活的坚韧和最终的接受，却构建了人类精神中最为动人的一部分。作者在结构上非常巧妙地运用了“环形叙事”的母题，使得故事的开端与结尾在某种情绪上形成了完美的呼应，虽然人物和环境都变了，但那种探索的内核却一脉相承。我被书中那种不动声色的力量所折服，它不强行灌输观点，而是像一位老者，温和地拉着你的衣角，讲述那些关于时间、关于失去、关于如何在不完美中找到安宁的古老智慧。这本书绝对值得反复品读，每一次重温，都会让你对生命中的“变与不变”产生新的感悟。

拿到这本《沧桑入画》时，我原本以为会是一部讲述风云变幻历史的厚重大作，结果却发现它是一场意料之外的、关于个体生命在时间洪流中挣扎与沉淀的温柔叙事。作者的笔触极其细腻，描绘的场景并非宏大叙事下的波澜壮阔，而是渗透在日常琐碎中的时间痕迹。比如，书中对老宅院里那几株经历了风霜的古树的描写，简直让人身临其境，仿佛能闻到湿润的泥土气息和树皮上岁月的粗粝感。我特别喜欢作者处理人物内心矛盾的方式，那种欲言又止、在坚守与放手之间徘徊的复杂情绪，被刻画得入木三分。书中有些人物的命运走向，虽然结局并非大团圆，却带着一种宿命般的释然，让人在唏嘘之余，也对“沧桑”二字有了更深一层的理解——它不只是衰败，更是一种历经沉淀后的内敛与丰盈。这本书的节奏把握得极好，时而舒缓如溪水潺潺，时而又在关键时刻激起一丝涟漪，将读者牢牢地牵引其中，直到合上书页，那种悠远而略带惆怅的余韵，久久不散，让人忍不住想重新翻阅那些被时间打磨过的字句。

这本书给我的感觉，就像是走进了一间收藏了无数老物件的阁楼，空气中弥漫着樟脑丸和旧书页混合的独特气味。它没有刻意去渲染悲剧性，但字里行间流淌出的那种对逝去美好事物的眷恋与无法挽回的遗憾，却比直接的哭诉更有力量。作者的叙事视角似乎不断地在拉伸和收缩，时而从上帝视角俯瞰大局，时而又立刻聚焦到某人指尖的茧子上。这种镜头语言的切换，使得故事的张力得以保持，不会因为篇幅的充实而显得拖沓。我尤其对其中关于“记忆的不可靠性”的探讨印象深刻。书中人物对往事的记忆常常是碎片化的、带有情感滤镜的，作者并没有去纠正这些“失真”的记忆，而是将其视为构成个体“沧桑”的一部分，这一点处理得非常高明和富有洞察力。它提醒我们，我们活着的历史，很大程度上是我们自己构建和不断修改的故事版本。

说实话，初读这本书时，我有点被它的语言风格“难住了”。它不像现代小说那样直白快节奏，反而像一首年代久远的旧诗，字里行间都透着一股凝重和韵味，需要我放慢呼吸，细细品味才能捕捉到作者埋藏在辞藻背后的深意。比如，描述人物的一次眼神交汇，他能用上大段的文字去铺陈光线的变化、瞳孔的收缩，以及那种瞬间的情感暗涌，这对于习惯了快餐式阅读的我来说，无疑是一个挑战，但也正因如此，每一次的深入阅读都像是在解密一幅复杂的古老画卷。更令人称奇的是，作者似乎掌握了一种“时间折叠”的叙事技巧，过去与现在往往在不经意的细节中无缝衔接，没有生硬的转场，一切都自然而然地发生。这种叙事手法，让整个故事的厚度瞬间增加，你感觉你读的不是一个人的故事，而是承载了数代人记忆的厚重篇章。看完之后，我最大的感受就是，我们总以为自己是历史的旁观者，但这本书却让你意识到，每一个微小的选择和每一次不经意的停留，都在为我们自己描绘出独一无二的“沧桑”。

于滨图书馆三楼。

仰慕先生

看完才发现是杨桦林编写的。吴老是我的标杆。探索中西艺术的融合任重而道远，油画民族化，国画现代化，打造出的MIXTURE会达到1+1＞2的独特艺术效果。国画传承不可一味留恋神坛，自满于置身师古的桎梏之中，适当放眼世界会发现另一片新天地。

喜欢他的水墨设色 《石榴》《春归何处》《红妆素裹》《遗忘之花》《太湖边》《燕子觅句来》《蒲公英》《野草闲花》《秋声赋》

看完才发现是杨桦林编写的。吴老是我的标杆。探索中西艺术的融合任重而道远，油画民族化，国画现代化，打造出的MIXTURE会达到1+1＞2的独特艺术效果。国画传承不可一味留恋神坛，自满于置身师古的桎梏之中，适当放眼世界会发现另一片新天地。