黄宾虹山水册

出版者:人民美术出版社

作者:黄宾虹

页数:143

出版时间:1983-08-01

价格:7.00

装帧:精装

isbn号码:9787102005768

具体描述

本书收印了黄宾虹先生一百四十余幅册水画，包括各个时期的作品，并附有评介文字，适合从事美术工作和爱好美术读者鉴赏，研究和参考。

作者简介

黄宾虹（1865-1955），现代杰出画家。原名懋质，名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。原籍安徽歙县，出生於浙江金华。幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑 ，陈崇光等学花鸟。后居上海三十年，前二十年，主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑工作；后转做教育工作，先后任上海各艺术学校的教授。又曾在北京、杭州等地美术学院任教。任中国美术家协会华东分会副主席。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及 残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。七十岁后，后画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。他的书法“钟鼎”的功力较深。其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。

在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。黄宾虹１８６５年生于浙江金华，卒于１９５５年。名质，字朴存，擅长山水、花卉并注重写生，但成名相对较晚。５０岁以后，他的画风逐渐趋于写实，８０岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他９０岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”称号。

其作《秋林图》轴，纸本着色。纵122.8厘米，横48.8厘米。现藏天津人民美术出版社。此图一眼望见山峦重叠，林木扶疏，云雾缭绕。远景为山坡，古松苍郁，有几间平房，前后错落。园后有四角亭，亭中坐一人。山腰树木丛生，枝条欹斜，往上高山耸峙，岿然独立。左侧为一片广阔的湖面，有二只帆船顺风行驶于两山之间，以山衬水，以水烘山，使山水发生了相互为美的密切关系。这幅画面尽管崇山峻岭，山路曲折盘旋，林木丛生，层次颇多，但画面仍清妍秀润，意趣生动。构思平中见奇，近取其质，远取其势，不落寻常蹊径，笔墨枯润相间，有虚有实，繁而不乱。这与画家长期的艺术实践分不开，使其画艺达到了炉火纯青的境地。此幅画中也能充分地体现出他的“峰峦浑厚，草木华滋”的艺术风格。

用户评价

对于《黄宾虹山水册》的喜爱，源于其独特的笔墨语言和深厚的人文底蕴。黄宾虹先生的山水，不是流于表面的色彩堆砌，而是通过对水墨的精妙运用，传达出一种内在的生命力。我尤其欣赏他处理山体结构的方式，既有传统的勾勒、皴擦，又有自己独特的笔法，使得山体既巍峨壮丽，又不失灵动之感。画册中的留白也处理得恰到好处，虚实相生，给观者留下了无限的想象空间。每一次翻阅，都能从中发现新的细节，体会到黄宾虹先生在笔墨上的不懈探索和创新。这本书不仅仅是一本画册，更是一本关于中国传统山水画精神的教科书。

这本《黄宾虹山水册》带给我的，是一种沉静而深邃的艺术体验。黄宾虹先生的山水画，在我看来，是对自然最真挚的致敬，也是对人生哲理的深刻体悟。他笔下的山水，不是简单的景物描摹，而是将自己对自然、对生命的理解融入其中。我特别喜欢他画中的“黑宾虹”时期作品，那种厚重、沉郁的墨色，仿佛凝聚了大地深处的精华，展现出一种磅礴而内敛的力量。在欣赏这些作品时，我常常会忘记时间的流逝，沉浸在水墨的世界里。画册的编排也十分用心，对每一幅作品的介绍都言简意赅，却点出了作品的关键之处，引导读者去深入理解黄宾虹先生的艺术世界。

这本《黄宾虹山水册》在我看来，是一部集艺术性、思想性和历史性于一体的杰作。黄宾虹先生的山水画，是传统与创新的完美结合。他继承了中国山水画的优秀传统，又注入了自己对自然和生活的深刻感悟。我尤其被他画作中那种苍润厚重、浑然天成的墨韵所打动。那种墨色，仿佛从纸张中渗透出来，带着大自然的湿润和清新。画册的装帧设计也很精美，充分展现了作品的艺术魅力。每次阅读，都感觉是一次精神的洗礼，让我更加理解中国传统文化的博大精深。这本书对我而言，不仅仅是收藏，更是一次与伟大艺术家的精神交流。

这本《黄宾虹山水册》的印刷质量着实令人惊喜，色彩的还原度极高，仿佛每一笔墨都带着山川的呼吸。我特别喜欢其中对浓淡墨法的细腻呈现，层层叠叠，既有山峦的厚重，又不失云水的灵动。翻阅时，我常常会陷入沉思，想象着黄宾虹先生作画时的心境，他如何捕捉山水的神韵，如何将自然的万象融于笔端。书中对细节的处理也堪称一绝，无论是树石的皴法，还是云霭的晕染，都充满了匠心独运。我曾尝试临摹过其中几幅，才深刻体会到其中蕴含的功力。那些看似随意的笔触，实则暗藏着深厚的功底，是对中国传统山水画技法的极致运用。每次翻开，都能从中汲取新的养分，仿佛与大师进行着跨越时空的对话。

初次接触这本《黄宾虹山水册》，便被其独特的意境所吸引。与许多追求写实的画作不同，黄宾虹先生的山水更注重“墨分五彩”的写意精神，他通过对墨色的变化和运用，营造出一种空灵而富有哲思的画面。我尤其欣赏他处理山石的笔触，刚劲有力，却又不失温润，如同历经风霜的古松，饱含着岁月的沧桑。画册中的构图也颇具匠心，常常是在看似平淡的山水中，巧妙地嵌入点睛之笔，或是几间茅屋，或是孤舟一人，瞬间赋予画面生命力和故事感。阅读这本画册，我仿佛置身于水墨晕染的江南烟雨之中，又或是行走在苍茫雄浑的北方山峦之间，感受着自然万物的勃勃生机。

黄的价值恐在齐 吴之上

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