戏曲表演研究

出版者:中国戏剧出版社

作者:黄克保

页数:0

出版时间:1992年4月

价格:0

isbn号码:9787104003502

作者简介

黄克保，戏曲研究所研究员，女，1921年生，卒于2000年2月20日，江苏宜兴人，共产党员，中国民主促进会会员。1935年毕业于江苏宜兴县立女中，当过小学教师、中学职员，1951年调至原中国戏曲研究院从事戏曲表、导演史论研究。中国戏剧家协会会员和艺术委员会委员，中国戏曲学会理事。

主要成果：曾任《中国大百科全书·戏曲曲艺》卷戏曲表导演分支副主编，并撰写“戏曲表演”等条目3万余字；参加国家重点科研项目《中国戏曲通论》编写工作，撰写“戏曲表演”一章，5万余字。1987年出席中国戏曲艺术国际学术讨论会，宣读论文《行当――戏曲表演的程式性在人物形象塑造上的反映》（1.5万字）。发表论文和评论文章数十篇，主要有：《戏曲表演程式》（1.25万字），载《中华戏曲》1988年第1期；《戏曲的舞台风格》（2.3万字），载《戏曲研究》第2辑；《多元的体验方式》（1.6万字），载《戏曲研究》第28辑；《论行当》（2.8万字），载《艺术百家》1989午第3、4期；《形神兼备――戏曲塑造舞台形象的美学追求》（1.75万字），载《戏曲艺术》1988年第3、4期；《上党戏〈三关排宴〉的导演处理》（2.2万字），载《戏剧研究》1959年第5期等。论文集《戏曲表演研究》（24万字），1992年中国戏剧出版社出版。

担任文化部第一、二、三届戏曲演员讲习会的讲学和辅导工作，讲稿《谈戏曲传统表现方法的几个基本特点》等共7万余字均收入原中国戏曲研究院编《戏曲演员学习小丛书》。为北京市河北梆子剧团导演《蝴蝶杯》，获1954年北京市第一届戏曲观摩演出大会颁发的导演奖。并应邀至中国戏曲学院导演进修班、中国艺术研究院研究生部戏曲进修班、北京大学分校中文系、南开大学中文系等讲授戏曲表导演理论。

用户评价

我是一名普通的读者，对戏曲一直心存好奇，但总觉得有些门槛。这次偶然的机会读到这本书，让我对戏曲表演有了全新的认识。书的语言朴实易懂，但内容却非常丰富。作者以一种非常亲切的方式，带领我们走进戏曲的世界。我特别喜欢书中对演员“眼神”和“表情”的描写，虽然是文字，却仿佛能看到演员在舞台上的每一个细微之处。例如，书中提到一个老生角色，通过眼神的运用，就能表现出角色的沧桑、智慧和无奈，这种对人物内心世界的精准捕捉，让我感到非常震撼。作者还引用了许多历史上的表演大师的轶事，让我觉得戏曲表演不仅是一门技艺，更是一种人生修行。这本书，让我觉得戏曲不再是遥不可及的艺术，而是充满了人情味和生活气息的表演形式。我打算之后去剧院多看看戏，带着这本书中的知识去欣赏。

我是一位资深的戏曲爱好者，从小耳濡目染，对京剧、越剧、昆曲等都有着深厚的感情。这些年，虽然生活节奏加快，但每年总要去剧院看上几场戏。我一直觉得，欣赏戏曲，不仅仅是看故事，更是看演员如何通过身体、声音和情感，将一个纸面上的角色活灵活现地呈现在舞台上。这本书，就像是一本打开戏曲表演奥秘的钥匙。作者的文字功底非常扎实，行文流畅，逻辑清晰。书中对不同剧种在表演上的共性与个性分析得鞭辟入里，尤其是在谈到“唱”的时候，作者不仅分析了声腔的技巧，更深入挖掘了唱腔中蕴含的时代背景、地域特色以及人物的情感起伏。我以前总觉得一些唱段很美，但不知道为什么美，这本书解答了我的疑惑。它通过大量的历史资料和学术研究，将这些美学上的追求具象化，让我对戏曲表演有了更深层次的理解。例如，在描述某个青衣角色的表演时，作者细致地分析了她的一颦一笑、一举一动如何体现出角色的端庄、内敛和隐忍，这种细腻的笔触，让我仿佛置身于当时的剧场，亲眼目睹了这位演员的精彩演绎。这本书，让我对戏曲表演的欣赏水平提升了一个档次，也让我更加敬佩那些在舞台上挥洒汗水的艺术家们。

我是一名对中国传统音乐颇有研究的音乐人。我认为，音乐是人类情感最直接的表达方式，而戏曲，作为一种集音乐、舞蹈、戏剧于一体的综合性艺术，其音乐的魅力更是毋庸置疑。我一直想深入了解戏曲中的音乐是如何与表演相结合，以及它们是如何共同塑造人物形象和表达情感的。这本书，正好满足了我的这一需求。作者在书中对戏曲的唱腔、伴奏音乐以及它们与表演之间的互动关系进行了详细的阐述。我尤其对书中关于“板腔体”和“曲牌体”的讲解印象深刻，作者通过分析不同的音乐结构，揭示了它们是如何影响演员的表演节奏和情感表达的。例如，在描述某个青衣角色的演唱时，作者细致地分析了其唱腔的起伏、转折以及情感的变化，让我感受到了一种婉约、细腻、富有层次的表演。这本书，不仅让我对戏曲的音乐有了更深的理解，也为我的音乐创作提供了新的灵感。

我是一位对中国传统文化充满好奇的游客，在一次偶然的机会，我被一本关于戏曲表演的书籍所吸引。这本书的封面设计非常精美，立刻勾起了我的兴趣。我对于中国戏曲独特的表演风格、绚丽的服饰和动听的音乐一直非常着迷，但总觉得难以深入了解。这本书，恰好提供了一个绝佳的入口。作者以一种非常生动有趣的方式，介绍了戏曲表演的各个方面，从演员的化妆、服饰，到各种表演技巧，再到不同剧种的特色，都进行了详尽的阐述。我尤其对书中关于“髯口”的描写印象深刻，它不仅仅是演员脸上的胡子，更是演员通过不同的舞动方式来表达人物的性格和情绪。作者还引用了许多有趣的例子和故事，让我在轻松愉快的阅读中，逐渐了解了戏曲表演的奥秘。这本书，让我对中国戏曲的喜爱之情油然而生，也让我萌生了下次去中国旅行时，一定要去亲身体验一场精彩戏曲演出的想法。

我是一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的外国留学生。在学习中文的过程中，我接触到了许多中国的传统艺术形式，其中戏曲给我留下了最为深刻的印象。它的色彩斑斓的服饰、悠扬动听的唱腔、以及演员们夸张而又精准的表演，都让我着迷。我了解到，要真正理解戏曲的魅力，需要深入了解其表演体系。这本书，恰好满足了我的这一需求。作者的论述逻辑清晰，层次分明，从最基础的“唱念做打”四大基本功，到人物塑造的程式化技巧，再到不同剧种的表演风格差异，都进行了细致的讲解。我特别欣赏书中关于“脸谱”的解读，它不仅仅是简单的面部彩绘，更是演员通过脸谱来传递人物的性格、身份以及命运。作者还引用了许多具体剧目中的例子，比如《霸王别姬》中的虞姬、《贵妃醉酒》中的杨贵妃，通过对这些经典角色的表演分析，我更加直观地感受到了戏曲表演的独特魅力。这本书，是我了解和学习中国戏曲表演的入门指南，它让我对这项古老的艺术有了更深刻的理解和更由衷的喜爱。

我并非戏曲领域的专业人士，但一直对舞台艺术充满好奇。在一次偶然的机会，我被这本书的书名所吸引。我一直觉得，相较于影视剧，戏剧的魅力在于其现场感和演员的即时互动，而戏曲作为一种古老而独特的表演形式，其背后一定蕴含着更深奥的学问。阅读这本书的过程中，我被作者严谨的治学态度和丰富的史料引用所折服。书中对戏曲表演的各个方面都进行了详尽的阐述，从演员的基本功训练，到人物塑造的情感表达，再到不同剧种的表演风格差异，都进行了深入的剖析。我尤其对其中关于“身段”的讲解印象深刻，作者通过对不同身段的动作拆解和分析，让我理解了每一个微小的动作背后都蕴含着丰富的文化信息和情感寓意。例如，书中对“水袖”的运用有非常详细的描述，让我了解到水袖不仅仅是装饰，更是演员表达情绪、传递信息的重要媒介。作者还引用了许多生动的表演片段和历史故事，让原本可能枯燥的理论知识变得鲜活起来。这本书，让我对戏曲表演有了全新的认识，它填补了我在这方面的知识空白，也激发了我未来去剧院观看更多戏曲演出的热情。

作为一名文学评论者，我一直关注中国传统戏剧在文学叙事上的独特之处。这本书，从表演的角度切入，为我理解戏曲的文学性提供了新的视角。作者在书中对戏曲中的“念白”进行了深入的分析，它不仅仅是台词的朗诵，更是演员通过声音的抑扬顿挫、情感的起伏变化来塑造人物、推动剧情。我尤其对书中关于“韵白”的讲解印象深刻，它将口语化的语言与音乐性的唱腔巧妙地结合起来，形成了一种独特的艺术表现形式。作者还引用了许多经典剧目中的念白片段，并对其进行了细致的分析，让我看到了文字与表演之间是如何相互作用、相互成就的。这本书，不仅为我的文学研究提供了宝贵的资料，也让我对戏曲的文学魅力有了更深的认识。

这本书的装帧非常有质感，拿在手里有一种古朴典雅的感觉。我是一位在大学任教的文化研究学者，一直对中国传统艺术的魅力颇感兴趣，尤其是那些承载着深厚文化底蕴的表演艺术。在我的研究中，我经常需要查阅各种相关的文献资料，而这本书无疑为我提供了极大的帮助。作者在书中对戏曲表演的各个方面都进行了深入而系统的梳理，从表演的本体论，到演员的身体训练，再到人物塑造的技巧，都进行了详实的论述。我尤其欣赏书中关于“节奏”和“韵律”的分析，作者将戏曲表演中的音乐性与表演性巧妙地结合起来，阐述了它们是如何共同作用，营造出独特的艺术氛围。例如，在分析某个武生角色的表演时，作者详细描述了其动作的爆发力、身体的协调性以及与音乐的配合，让我感受到了一种充满力量和阳刚之美的表演。这本书不仅为我的学术研究提供了丰富的理论支持，更让我对中国戏曲表演艺术的博大精深有了更深刻的认识。

这本书的封面设计就颇具匠心，一抹古朴的红色搭配着写意的水墨勾勒，仿佛瞬间将人拉回到那个咿呀唱晚的戏台。我是在一次偶然的机会中，在一家老书店的角落里发现它的。当时，我正为一个关于传统戏剧在当代语境下的传承与创新课题寻找灵感，手边翻阅了许多关于导演手法、舞台美术的专著，但总觉得缺少了点什么。直到我被这本书的名字吸引，虽然当时对“戏曲表演研究”这个词汇的内涵还只停留在模糊的概念上，但那股扑面而来的文化气息，却让我毫不犹豫地买下了它。拿到手里，沉甸甸的质感，封面上泛着微微光泽的烫金字体，都透着一种历史的厚重感。随后的阅读体验更是超出了我的预期。它并没有简单地罗列戏曲的各种程式化动作，而是深入浅出地剖析了每一招一式背后的文化意涵、情感表达以及演员个人的身体训练和心理素质的培养。我尤其欣赏作者在论述过程中所引用的那些鲜活的案例，那些来自不同剧种、不同时代、不同名家的表演片段，通过文字的描述，在我脑海中重现了栩栩如生的舞台画面。那些关于“唱念做打”的精辟解读，让我对戏曲表演的理解不再局限于表面的技巧，而是上升到了对人物内心世界的揣摩和对传统文化的感悟。这本书，无疑是我近期阅读中收获最大的一本书，它不仅为我的学术研究提供了坚实的基础，更让我对中华优秀传统文化的魅力有了更深刻的认识。

我一直认为，演员的身体是他们最直接的表达工具，而戏曲演员的身体训练更是达到了炉火纯青的地步。这本书，就详细地探讨了戏曲演员的身体训练体系。作者从最基础的软功、硬功，到各种身段、亮相，都进行了详细的讲解和分析。我尤其对书中关于“腿功”的描写印象深刻，它不仅仅是为了做出漂亮的动作，更是为了支撑起整个身体的稳固和发力，展现出一种内在的力量感。作者还引用了许多不同剧种演员的训练方法，让我看到了戏曲表演的多样性和丰富性。例如，书中对某个武旦角色的身体训练进行了详细的描述，包括其柔韧性、爆发力以及各种翻腾跳跃的技巧，让我惊叹于演员们身体所能达到的极限。这本书，让我对戏曲演员的艰辛付出有了更深的理解，也让我对他们所展现出的艺术魅力更加钦佩。