具体描述
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) was the most influential sculptor of his age. Inventive and skilled, he virtually created the Baroque style. In his religious sculptures he excelled at capturing movement and extreme emotion, uniting figures with their setting to create a single conception of overwhelming intensity that expressed the fervour of Counter-Reformation Rome. Intensity and drama also characterize his portraits and world-famous Roman fountains. This monograph provides an authoritative introduction to all aspects of Bernini's sculpture, while the full catalogue gives detailed information on his complete oeuvre.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这是一本结构非常奇特，但读起来却让人欲罢不能的艺术评论集。它的叙事仿佛是漫游式的，作者似乎总是在不经意间从一个遥远的角落抛出一个令人惊叹的论点。我特别喜欢它对“未完成感”在后世艺术发展中作用的论述。作者认为，许多看似未完成的作品，实际上是艺术家主动选择的结果，用以引导观众的想象力，而非简单的技术停滞。这种逆向思维的解读方式，彻底颠覆了我过去对古典艺术的一些固有认知。这本书的行文风格非常自由奔放，充满了个人化的洞察和近乎诗意的语言，完全没有传统艺术史著作那种刻板的腔调。它更像是与一位博学多识的朋友进行了一场深夜的深度对话，充满了启发性。不过，对于初次接触艺术史的读者来说，可能需要适应这种跳跃性的逻辑结构，因为它不提供清晰的路线图，而是要求读者自己去搭建知识的框架。
评分说实话，这本书的体量实在有点吓人，我足足用了两个月才啃完。但一旦进入状态，那种沉浸感是无与伦比的。这本书的独特之处在于它没有采用传统的编年史叙述方式，而是将主题打散，像拼图一样构建出整个欧洲巴洛克时期的精神图景。我尤其欣赏作者在探讨“光影”这一艺术母题时所采取的跨学科视角。她不仅从绘画和雕塑的角度进行了分析，还引入了当时的物理学和光学理论，试图解释艺术家们是如何在有限的空间内捕捉到无限的光线。这种处理方式让原本枯燥的艺术分析变得极富哲理和想象空间。虽然其中有一章关于西班牙宗教仪式艺术的描述稍微有些晦涩，充斥着大量我不太熟悉的拉丁文术语，但整体而言，它成功地将艺术史的讲解提升到了对人类感知和表达极限的探讨层面。这本书绝对不是快消读物，它需要你带着思考去阅读，并随时准备好查阅更多的背景资料。
评分坦白说，我买这本书是冲着封面那张精美绝伦的雕塑照片去的，没想到内容比封面更具冲击力。这本书的重点似乎完全不在于“谁画了什么”，而在于“艺术品是如何被观看和体验的”。作者在开篇就提出了一个大胆的观点：观众的情感反应是艺术作品生命周期中不可分割的一部分。为了论证这一点，她选取了几个极端的例子——比如某件雕塑在不同朝代被移动位置后引起的截然不同的解读，以及某些宗教壁画在光线变化下被赋予的全新意义。这种侧重于“接受美学”的探讨，非常现代，也非常引人深思。文字的密度非常高，每一个句子似乎都承载了满满的信息量，需要反复阅读才能完全消化其中的深层含义。这本书对那些习惯于传统“作者意图”解读的读者来说，无疑是一次巨大的挑战，但如果愿意接受这种新的观看方式，它将为你打开一个全新的艺术世界的大门。
评分我最近读完了一本关于文艺复兴时期艺术史的鸿篇巨制，作者以极其细腻的笔触，将我们带回了那个辉煌的时代。这本书最让我印象深刻的是它对佛罗伦萨美第奇家族赞助体系的深度剖析。它不仅仅是简单地罗列了艺术家的名字和他们的作品，而是深入挖掘了权力、财富与艺术创作之间错综复杂的关系。作者通过大量的史料和私人信函的引用，描绘出了一幅生动的历史画卷，让我们得以窥见那些艺术巨匠们在创作巅峰时刻所面临的政治压力与个人抱负的较量。特别是关于早期油画技术革新那一部分，描述得极为详尽，从颜料的研磨到画布的处理，每一个细节都展现了作者扎实的学术功底。读完后，我对“艺术赞助”这个概念有了全新的认识，它远比教科书上的描述要复杂和充满人性的挣扎。这本书的叙事节奏张弛有度，学术性与可读性达到了一个极高的平衡点，适合对文艺复兴历史有一定了解的读者深入研读。
评分我一直以为自己对17世纪的室内设计和装饰艺术了解得差不多了，直到我翻开了这本书关于“镜厅与权力的视觉化”那一章节。作者以一种近乎建筑解剖学家的严谨态度，详细分析了凡尔赛宫镜厅的设计理念。她不只关注了镜子的数量和布局，而是深入到镜面镀银工艺在当时的技术瓶颈，以及这些闪烁的反射如何被用来强化君主的神圣性。更令人称奇的是，作者将这种视觉策略与同时期欧洲外交辞令中的隐喻手法进行了对比研究，展示了权力话语在不同媒介中的共性。这本书的优点在于其极强的横向联系能力，它能毫不费力地在建筑、政治哲学、乃至军事防御工程之间建立起关联，让你看到艺术史并非孤立存在。唯一的小遗憾是，由于篇幅所限，对一些非主流地区（如北欧）艺术的讨论略显单薄，但我完全理解作者需要在有限的篇幅内聚焦核心主题的取舍。
评分看的是意大利语版的Bernini Scultore，在卢浮宫看他雕的床垫，惊为天人，本来以为是个大叔，没想到是个小年轻。圣特雷莎的狂喜实在是太有名了。三头地狱恶犬，《阿波罗和达芙妮》，还有那个特别有张力怒吼的雕像。
评分基本都是黑白照片，个人感觉不算最清晰，大理石半透的质感也没表现出来（要说一下的是Phaidon出版社的画集里图片总不是很清晰，比如油画系列），反而不如网络上的高清电子图…作为资料收藏可以入一本，国内有本贝尼尼的集子应该就是从这本里翻拍的，清晰度更差，慎入
评分看的是意大利语版的Bernini Scultore，在卢浮宫看他雕的床垫，惊为天人，本来以为是个大叔，没想到是个小年轻。圣特雷莎的狂喜实在是太有名了。三头地狱恶犬，《阿波罗和达芙妮》，还有那个特别有张力怒吼的雕像。
评分基本都是黑白照片，个人感觉不算最清晰，大理石半透的质感也没表现出来（要说一下的是Phaidon出版社的画集里图片总不是很清晰，比如油画系列），反而不如网络上的高清电子图…作为资料收藏可以入一本，国内有本贝尼尼的集子应该就是从这本里翻拍的，清晰度更差，慎入
评分其实我很不好意地说国内某本关于Bernini的书好像是直接从这本书翻拍的，而且书前面的话也是从这书里照抄的……
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