小提琴乐队片段演奏艺术(新)(含CD)

出版者:湖南文艺

作者:陈晓伟

页数:118

出版时间:2007-10

价格:48.00元

isbn号码:9787540439828

具体描述

《小提琴乐队片段演奏艺术(共2册)》是一本经过精心节选，以世界经典管弦乐作品中的困难片段为题材，以通过各个交响乐团的招生考试为目标的实用性教材，旨在帮助音乐院校的小提琴演奏专业的学生通过对这本教材的学习，了解和掌握一部分经常在国内外各交响乐团的招聘考试曲目中出现的小提琴分谱片段，因此具有较强的实用性。

用户评价

拿到这本书的时候，我最大的感受是它的“专业感”。从排版到用词，都透着一股严谨的学术气息，这对于我们这些常年在舞台上摸爬滚打的演奏者来说，是极大的安慰。我最想从中学到的是关于“情感表达”与“技术规范”之间的拿捏分寸。在乐队演奏中，如何既能服从指挥的整体意图，又能巧妙地融入个人对音乐的理解，而不显得突兀，这是一个永恒的难题。我期待这本书能够提供一套行之有效的分析框架，比如如何通过对位法的理解来决定自己的动态起伏，或者如何通过对作曲家生平背景的了解来指导对特定乐句的情感处理。特别是“艺术”二字，让我对这本书的内容抱有极高的期待，它应该超越了纯粹的技术指南，去探讨音乐如何通过集体的力量，触动听众的心灵。如果书中能穿插一些历史上的著名乐团或指挥家在处理特定片段时的心得体会，那无疑会增色不少，让理论学习变得更加生动和有说服力。

坦白说，我购买这本书主要是冲着附带的那张CD去的。我是一个听觉学习者，再好的文字描述，都不如亲耳聆听一个示范来得直观。我希望这张CD里收录的“片段演奏”是具有极高示范性的，最好是不同风格的作品片段，比如从巴洛克时期的清晰线条，到浪漫主义时期的丰沛情感，再到近现代音乐的复杂织体。我设想这本书的结构可能是先介绍某个技巧或理论点，紧接着就用CD中的音频作为实例来佐证。例如，讲到“揉弦的统一性对声部融合的重要性”，我就想立刻在CD里找到一个清晰的对比范例。此外，对于片段的选取，我希望它不是那种人尽皆知的热门段落，而是那些虽然篇幅不长，却对乐队整体配合要求极高的“技术难点”或“情绪转折点”。如果书中能对CD中的每个示范进行详尽的文字解析，指出“请注意听第三小节大提琴组对弱起音的处理”，那这张CD的价值才能最大化。

作为一个指导年轻乐团的指挥，我一直在努力寻找能够帮助我的学生们理解“整体意识”的书籍。对于年轻的小提琴手来说，学会融入一个更大的声场比掌握个人技巧要困难得多。这本书的标题很具有针对性。我非常看重它对“乐队合作”中非语言交流的阐述。演奏时，除了看指挥的棒子，乐手之间眼神的交流、弓杆的细微变化是如何影响下一个乐句的连接，这些“场域内的知识”往往是书本上学不到的。我希望这本书能够提供一些有效的排练策略，比如如何通过分组练习来强化特定的横向或纵向关系。如果它能提供一些心理层面的指导，比如如何克服在大型乐队中演奏的紧张感，如何培养一种集体奉献的精神，那对我的教学工作将是巨大的帮助。我关注的不是如何成为一个完美的独奏家，而是如何成为一个可靠、优秀的乐队成员，共同构建出超越个体之上的音乐美学体验。

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配和谐，字体选择也很有品味。我是在图书馆偶然翻到的，立刻就被它的气质吸引住了。虽然我不是专业的音乐工作者，但对古典音乐一直抱有浓厚的兴趣，尤其是弦乐合奏的魅力，总让人心驰神往。这本书似乎提供了一个深入了解小提琴乐队演奏艺术的窗口，光是看到“片段演奏”这几个字，我就在想，它会不会侧重于解析那些经典乐章中的精彩瞬间，教人如何抓住核心情感？我特别期待它能包含一些实用的技巧指导，比如不同时期作品的演奏风格差异，如何处理和声的层次感，以及如何与乐队其他成员进行有效沟通。如果书中能附带一些大师演奏的音频片段，那就更棒了，那样理论结合实践，学习起来肯定事半工半倍。我希望作者不仅仅是罗列知识点，而是能用生动的语言，将演奏的哲学和艺术性融入其中，让人读完后，不仅技艺有所长进，对音乐的理解也能得到升华。这本书的装帧看起来很厚实，内容想必十分扎实，我已经迫不及待想翻开第一页，探索其中的奥秘了。

我最近一直在寻找一本能系统梳理室内乐合奏中，特别是小提琴组如何实现统一与个性的平衡的专业书籍。市面上很多教材往往过于侧重独奏技巧，对于群体合作中的微妙之处探讨不够深入。这本书的名字听起来就非常对我的胃口，《小提琴乐队片段演奏艺术》，听起来就带着一种精致和专注感。我推测，它或许会深入剖析不同编制乐队的声部配置特点，比如第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴之间的音响平衡点，以及如何通过弓法、揉弦力度等细微调整来塑造整体音色。我特别关注“片段演奏”这个定位，它暗示着本书可能不是面面俱到的百科全书，而是聚焦于那些最考验乐队默契和表现力的关键乐段。如果书中能配有详细的谱例分析，比如某段巴赫赋格或者莫扎特交响曲的选段，用图表或标记的形式清晰展示不同声部的处理建议，那将是无价之宝。我希望它能帮我解决排练中常遇到的“各自为政”的问题，真正实现“一人之心，众人之声”。