彩色放大本中国著名碑帖·大观帖（第五卷）

作者:孙宝文

页数:12

出版时间:2013-4

价格:35.00元

isbn号码:9787532638727

丛书系列:彩色放大本中国著名碑帖

具体描述

"彩色放大本中国著名碑帖"系列，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。

本书为"彩色放大本中国著名碑帖"系列之一。

宋大观年（1107～1110）初，因"淳化阁帖"板已断裂等缘故，宋徽宗诏令出内府所藏墨迹，更定汇次，重为摹刻，命蔡京主其事。此帖刻于大观三年（1109），便有"大观帖"之称。因刻石置于太清楼，故亦有"太清楼帖" 之称。

"大观帖"共十卷，其后刻转精，故为世所重。"大观帖"刻成不久，北宋灭亡，因此，北宋拓本流传甚少。至明清时代，更是流传绝少。

本书将藏于故宫博物院的"大观帖"第五卷重新拼版，放大印出，供读者临习、鉴赏。

用户评价

我对古代书法作品的研究一直保持着一种近乎苛求的态度，尤其关注那些被主流书法史略微忽视的“边缘”珍品。本卷的编排惊喜地满足了我这种“猎奇”心理。它收录了一些地方性较强，但艺术成就绝不逊色的碑刻，这极大地丰富了我对中国书法地域风格演变的理解。我特别喜欢其中几件唐代楷书中那种内敛而雄健的笔法，通过这种超大尺度的呈现，我可以清晰地辨认出书家在提按转换时的提速与减速，那种节奏感是语言难以描述的。对于那些希望跳出“范式化”学习的进阶者来说，第五卷无疑提供了一片新的沃土。它鼓励我们去质疑和重新认识既有的审美标准，去发掘那些被时间尘封的艺术光芒。总而言之，这不仅仅是“放大”，这是对细节的“重建”。

作为一名业余书法家，我深知“临帖如面圣”的道理。然而，面对那些年代久远的碑帖原件，我们只能依赖于拓片或早期的影印本，总感觉隔着一层纱。这套《彩色放大本》系列，尤其是第五卷，带来的震撼就是“揭幕感”。它的色彩处理非常到位，既保证了字迹的清晰度，又巧妙地模拟出了拓片本身的层次感，甚至是纸张的纤维走向，都能依稀可见。这使得我们在临摹时，能够更好地把握墨色浓淡的微妙变化，这是传统小尺寸影印本绝对无法提供的体验。我注意到，本卷在某些篇幅的排版上做了大胆的调整，将原本紧凑的内容进行了适度的留白放大，使得每一行、每一个字都能独立呼吸，让人在学习时心境更加平和。它提供的，不仅仅是字形，更是一种沉浸式的学习环境。

说实话，我本来对系列丛书的“卷”之间质量是否能保持一致抱有疑虑，但《大观帖（第五卷）》完全打消了我的顾虑。这卷的选材眼光独到，没有陷入那种“大路货”的窠臼。它收录的几件重要作品，其碑帖原貌的还原度极高，那种历经风霜留下的斑驳和残损，都被细致地保留了下来，而不是过度“美化”或“修复”。这种尊重原作的态度，对于研究者来说是无价之宝。我仔细比对了其中一则魏晋时期的草书小品，过去总觉得其结构松散，但在这次的放大本中，我发现了隐藏在看似随性之下的严谨结构和巧妙呼应，每一个字之间的气脉连贯，简直就是一场视觉的盛宴。这种深入骨髓的观察，只有在你面对足够清晰、足够真实的摹刻时才能实现。它不仅仅是一本学习的工具书，更像是一部艺术鉴赏的深度教材，让人在“看”的过程中，不知不觉地进入了“悟”的境界。

这本《彩色放大本中国著名碑帖·大观帖（第五卷）》，作为一名书法爱好者，我真是爱不释手。首先，从装帧设计上就能感受到出版方的用心。封面采用了一种既典雅又不失现代感的色彩搭配，拿在手里分量十足，纸张的质感也相当出色，厚实而光滑，使得印刷出来的字迹显得格外清晰锐利。每一次翻阅，都仿佛进行了一次穿越时空的对话。这次的第五卷，似乎更侧重于对某些特定碑刻的细节解析，放大效果堪称惊艳。那些原本在小尺寸影印本中模糊不清的笔锋转折、墨色的洇散与干枯，在大幅面的呈现下，每一笔都栩栩如生，简直就是书法史上的微观世界。特别是对于临摹者而言，这种超高清的放大，极大地降低了学习的门槛，能更真切地体会到古人运笔时的力度变化和精神气韵。我个人尤其欣赏它对于“二王”体系中那些不那么主流但同样精彩的法帖的收录，拓宽了我对经典碑帖的认知边界。

坦白讲，购买这类专业性极强的图书，最怕的就是华而不实，徒有“彩色放大”之名。但第五卷的实用性和学术价值是毋庸置疑的。它的装订方式非常结实，面对反复翻阅和长时间的摊开临摹，完全没有松散的迹象，这对于经常使用的学习者来说是至关重要的考量。更值得称赞的是，它附带的导读和释文部分，虽然篇幅不长，但精准到位，没有过多冗余的废话，而是直接切入到碑帖的艺术特征和历史背景分析中去，为我们这些非专业研究人员提供了清晰的切入点。我感觉，通过这本“放大镜”，我不再是远远地欣赏一件艺术品，而是走进了创作者的内心，感受着他当时的心境和笔下的力量。这是一次物超所值的阅读和学习体验，它让我的案头工作效率和临摹质量都有了质的飞跃。