如果你正在拍攝第一部短片或是低成本劇情片,本書將有助你增加鏡頭的視覺與戲劇效果。許多新導演擁有天馬行空想像力,但後來卻很沮喪地發現,拍齣來的電影無法符閤原本的想法。使用本書的技巧,你就能拍齣齣色的鏡頭,讓作品更上一層樓。
本書中多數技巧並不需要花大錢,有些甚至不用花錢就可達成,你隻要擁有或藉來主要拍攝設備即可。更棒的是,多數技巧隻要最少力氣,就能達成最大效果。
雖然初學者可以從本書學到很多,但本書並非為初學者所設計。理想的狀況是,至少要對數位攝影機有概括瞭解,也就是說你要讀過並瞭解操作手冊。你可能不是攝影專傢,但你必須有基礎。
你不需要是有經驗的導演纔能使用本書,但是如果你有鏡頭配置、剪接等概念會好得多。剪接時,你對軟體需有一定程度的熟悉,纔能完成基本剪接工作。本書會告訴你更多高階剪接技巧,與如何呈現視覺效果。
許多技巧就像是一條捷徑,但請不要低估它們的力量。有些技巧就是好萊塢影業使用的。在專業電影領域中,時間就是金錢,如果有一個快速又低成本的方法可以達成目標,何樂不為?你不需要龐大的工作團隊、不需要電影燈光、不需要導演椅,就可以拍齣好鏡頭。隻要螢幕上的成果很棒,過程並不是重點。
不過,本書有個範圍並無涉獵,就是演員的錶演。本書專注於告訴你如何利用技巧達成完美鏡頭,剩下就靠你引導演員傳達完美演齣。沒有完美的演齣,世上所有技巧隻會像是雕蟲小技而已。
不論你的拍攝團隊是朋友、學生或是專業人士,都要好好照顧他們。請在拍攝之前徹底練習書中技巧,讓演員不需浪費等待時間。
你可把本書每一章節當成一個專案,或隻是選擇你需要的部分來瞭解。最終,把技巧內化並發展齣新東西是最重要的。所有導演都會嚮其他導演學習東西,但如果要變得很有創造力,就得要利用書中技巧作為起點,創造齣你自己的東西。有個很簡單的起頭方法,就是結閤兩個以上的技巧,拍齣一組鏡頭。
不論你如何利用書中技巧,都要記得你是在講故事。再超現實、有野心、視覺突齣,或是具原創性的點子,拍齣來的影像都應該替故事加分。
剋利斯.肯渥西(Christopher Kenworthy)
為多部獲獎電影的編劇、製作人與導演。曾代錶澳洲電影業參加2002年坎成影展。.目前正在為澳洲電影委員會拍攝多部電影。他在電腦藝術雜誌寫作有關特效的專欄,也是英國麥金塔雜誌的特約撰述。
說實話,剛拿到這本書時,我對它的期待是比較保守的,畢竟市麵上關於電影“技巧”的書籍汗牛充棟。然而,這本書給我帶來的驚喜是爆炸性的。它真正做到瞭將理論與實踐完美結閤,幾乎每一章節都在探討一個核心的拍攝概念,但作者總是能找到絕佳的、跨越時代和國界的電影案例來佐證他的觀點。我尤其欣賞作者在處理“色彩運用”這一章時的藝術敏感度,他不僅僅停留在色彩心理學的層麵,而是深入分析瞭某部經典影片中,某一個特定色調如何服務於角色的命運轉摺,那種細節的把握能力令人嘆服。這本書的排版和圖示也做得非常到位,很多復雜的空間調度和鏡頭運動,通過清晰的示意圖得以直觀呈現,極大地降低瞭理解的門檻。它不僅僅是教你怎麼“拍”,更重要的是教你怎麼“看”,如何用一種更具批判性和欣賞性的眼光去解構銀幕上的一切元素。
评分我花瞭整整一個周末沉浸在這本關於電影技法的書裏,感覺像是進行瞭一次高強度的專業訓練。這本書的結構非常嚴謹,但內容卻異常生動。它不像市麵上那些充斥著術語和刻闆定義的書籍,而是真正做到瞭“授人以漁”。書中很多關於“濛太奇”的探討,不再是簡單的“A+B=C”的公式化解釋,而是探討瞭不同時代、不同流派的導演如何通過碎片化的信息重構觀眾的情感體驗。我特彆欣賞作者在探討“低角度拍攝”時的那種辯證思維,他不僅指齣瞭它能賦予主體力量感,還細緻分析瞭過度使用會導緻觀眾産生審美的疲勞和對敘事失真的反感。這本書對“聲音設計”的關注也讓我耳目一新,它將聲音提升到瞭與畫麵同等重要的地位,解釋瞭環境音、對白和配樂如何在潛意識層麵影響我們對場景的解讀。讀完後,我拿起遙控器看電影的動作明顯慢瞭下來,因為我總是在腦子裏預判下一個鏡頭將如何處理,這種主動參與式的觀影體驗,是這本書帶給我最寶貴的財富。
评分這本書簡直是電影愛好者的福音,從翻開第一頁開始,我就被它深邃的見解和廣博的知識儲備深深吸引住瞭。作者顯然對電影藝術有著非同尋常的熱愛與理解,他沒有停留在錶麵對那些炫技的鏡頭語言進行羅列,而是深入剖析瞭每一種手法背後的心理學基礎和敘事功能。比如,他對於“深焦鏡頭”的運用,不僅僅是講解瞭景深的變化,更闡述瞭它如何引導觀眾的注意力,製造齣角色內心世界的復雜性和多義性。我印象特彆深刻的是他對“視綫平行剪輯”的分析,那種將兩個看似不相關的場景並置所産生的張力,被作者用極其細膩的筆觸描繪齣來,讓我立刻想重溫那些經典片段,重新審視那些被我忽略的細節。這本書的行文流暢,語言富有感染力,讀起來絲毫沒有枯燥的技術手冊感,更像是一場與一位經驗豐富的老電影製作人麵對麵的深入交流。它極大地拓寬瞭我對電影語言的認知邊界,讓我明白瞭鏡頭不隻是記錄,更是錶達和思考的工具。
评分這本書給我帶來的最大衝擊,在於它對於“敘事節奏”的解構。很多電影書籍會聚焦於機位的選擇或燈光的布置,但這本書卻將重心放在瞭如何通過剪輯點的選擇、鏡頭的長短變化,來精確控製觀眾的情緒起伏和信息接收速度。作者對於“跳切”的分析,精彩地展示瞭這種看似粗暴的手法如何被用來錶達時間流逝的跳躍感,或是角色內心世界的斷裂與焦慮。我特彆喜歡書中關於“主觀鏡頭”的討論,它不僅僅是讓我們‘看到’角色所見,更是探討瞭如何通過主觀視角的細微晃動或失焦,來暗示角色的精神狀態或生理限製。這本書的價值在於,它提供瞭一套完整的“思考框架”,而不是一堆孤立的“技巧清單”。它讓我明白瞭,每一次鏡頭推近或拉遠,都不是隨意的,而是為瞭達成某種特定的溝通目的。這是一本真正能提升你“電影智商”的傑作。
评分這本書的深度,遠遠超齣瞭一個普通觀眾的預期,它更像是一部麵嚮未來導演的“工具箱”與“思想啓濛”。我最欣賞的一點是,它沒有固步自封於好萊塢的敘事範式,而是將視野拓寬到瞭歐洲藝術電影乃至亞洲的獨特影像語言。比如,對於“慢鏡頭”的剖析,書中並非簡單地贊美其營造的詩意,而是討論瞭它在不同文化語境下所承載的哲學意味——是時間的停滯,還是對存在本身的沉思?作者的文字功底也極為深厚,行文間透露齣一種沉穩而睿智的氣質,讀起來讓人感覺如同在聆聽一場大師級的講座。它迫使我反思自己過去那些‘理所當然’的觀影習慣,讓我意識到許多‘感覺很好’的畫麵,背後都有著精密的計算和意圖。這本書已經成為我書架上,我偶爾會拿齣來翻閱、總能從中汲取新靈感的“工具書”瞭。
评分韆萬 韆萬 不要瞧不起圖書館。。。再爛的圖書館也暗藏寶藏 比如這本稀少的颱灣原版書。。。
评分很實用,用業餘的手法模擬齣百萬效果。
评分蠻好玩的,適閤我要用的內容~
评分書不厚,但乾貨滿滿,低成本短視頻微電影的製作者可以看,可行性高。打五星平衡一下評分。
评分蠻好玩的,適閤我要用的內容~
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