中国音乐史研究卷

出版者:上海音乐学院

作者:杨立青主编

页数:514

出版时间:2007-11

价格:80.00元

isbn号码:9787806923306

具体描述

《上海音乐学院学术文萃1927-2007:中国音乐史研究卷》为“上海音乐学院学术文萃”之一。《上海音乐学院学术文萃1927-2007:中国音乐史研究卷》选辑了1927～2007年间部分上海音乐学院校友撰写的有关中国音乐史研究方面的文章，并根据研究内容分为“古代篇”与“近现代篇”两部分。《上海音乐学院学术文萃1927-2007:中国音乐史研究卷》凝聚了一代代中国音乐史研究领域的上音校友的思想、智慧和心血，这些篇章同样实践了上海音乐学院创办人之一萧友梅博士赋予我们的使命和任务。

用户评价

《中国音乐史研究卷》是一本让我耳目一新的著作。作者的知识储备和分析能力都非常令人钦佩。这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅是叙述“发生了什么”，更重要的是探讨“为什么会发生”以及“为什么会这样发展”。比如，在分析元代杂剧音乐的兴盛时，作者不仅介绍了其音乐特点，还深刻剖析了元代社会政治经济环境、城市化进程以及市民阶层崛起等因素如何共同促成了这种新型音乐形式的繁荣。书中对一些重要的音乐理论和美学思想的阐释，也做得非常到位，例如对中国古代“乐论”的梳理，让我看到了中国古代文人对于音乐本质、功能以及艺术价值的深刻思考。作者在处理不同地域、不同民族音乐的交融与发展时，也展现了其开阔的视野和独到的见解。从丝绸之路上流入的西域音乐，到各民族之间的音乐交流，这些都让中国音乐史显得更加丰富多彩。阅读这本书，我仿佛经历了一次又一次的学术探索，每一次翻页都充满了新的发现和启示。它不仅是一本音乐史书，更是一本关于中国文化演变和人民生活智慧的百科全书。

《中国音乐史研究卷》是一本让我爱不释手的佳作。作者以其深厚的学术功底和优美的文笔，将中国音乐史这幅宏大的画卷描绘得淋漓尽致。我个人最喜欢的部分是书中对中国古代音乐理论的系统梳理和深入解读。作者不仅仅是简单地介绍理论，更会追溯这些理论的形成过程，以及它们在中国音乐实践中的具体应用。例如，他对“声”与“韵”、“音”与“乐”等概念的辨析，以及对“五音”、“八音”等分类体系的介绍，都让我对中国古代音乐的构成有了更清晰的认识。书中还涉及到许多关于音乐演奏的细节，比如不同乐器的演奏技巧、指法、发声方法等，这些细节的描绘，让我在文字中仿佛听到了古老乐器的声音，感受到了那个时代音乐的演奏魅力。此外，作者在探讨不同音乐流派时，也注重其之间的联系与区别，例如他会分析江南丝竹音乐与北方说唱音乐的差异，以及它们各自的文化根源。这种细致的对比和分析，让我能够更好地理解中国音乐文化的丰富性和多样性。总而言之，这本书是一次美妙的学术之旅，它让我更加热爱中国传统文化，也让我对中国音乐史产生了浓厚的兴趣。

我必须承认，在翻开《中国音乐史研究卷》之前，我对于中国古代音乐的认知仅限于一些零散的印象，比如古琴的悠远、二胡的苍凉，以及一些耳熟能详的民歌。而这本书，则为我打开了一个全新的世界，一个充满层次感和时代印记的音乐宇宙。作者的叙事方式非常独特，他没有按照时间顺序进行流水账式的记录，而是选取了几个具有代表性的音乐时期和音乐形式，进行深入的挖掘和分析。例如，对汉代乐府民歌的研究，不仅介绍了其创作背景和艺术特色，还深刻探讨了它们所反映的社会生活和民间情感，让我看到了音乐与普通民众生活的紧密联系。书中对于不同时期乐器演变的考证，更是细致入微，从原始时期的陶埙、骨笛，到后来的琴、瑟、筝、琵琶等，每一件乐器的出现和发展，都与当时的社会文化、技术进步息息相关。作者对这些乐器的材质、制作工艺、演奏技法以及在不同场合的应用都有详尽的描述，仿佛让我亲眼见到了这些古老乐器的模样，甚至能想象到它们发出的声音。此外，书中对佛教音乐、道教音乐等宗教音乐的探讨，也为我揭示了音乐在精神信仰领域的重要作用，让我认识到音乐不仅仅是物质层面的艺术，更是连接人与神、连接个体与宇宙的精神桥梁。总而言之，这本书让我对中国音乐史的理解，从“知道”上升到了“理解”和“感悟”的层面，是一次非常充实的阅读体验。

我一直认为，音乐是连接过去与现在的最佳桥梁，而《中国音乐史研究卷》则为我搭建了这座坚实的桥梁。作者在写作过程中，展现了他对中国音乐史的深入研究和独到见解。这本书的结构安排非常合理，从远古的乐律探索，到历代宫廷音乐的发展，再到民间音乐的流变，以及戏曲、说唱等多元化的音乐形式，都得到了细致的梳理和阐述。我尤其被书中对中国古代音乐教育的探讨所吸引，书中介绍了古代的乐教制度，以及音乐在培养人才、塑造品格方面所起到的重要作用。例如，对古代书院、宫廷等地的音乐教育方式的描述，让我看到了音乐教育在中国古代社会中的重要地位。此外，作者在分析音乐创作时，也十分注重其社会背景和人文环境。比如，他会解释某个时期音乐风格的转变，是如何受到当时的社会思潮、政治变迁以及经济发展的影响。这种宏观与微观相结合的分析方法，使得他对中国音乐史的解读既有深度又有广度。阅读这本书，我不仅学到了很多关于中国音乐的知识，更对中国古代社会的生活方式、审美情趣以及思想观念有了更深刻的理解。

《中国音乐史研究卷》给我带来的惊喜，在于它不仅仅是关于“音乐”本身的历史，更是关于“音乐与人”、“音乐与社会”、“音乐与文化”的相互作用史。作者的视角非常宏大，他将音乐置于整个中国历史的大背景下进行考察，展现了音乐在不同朝代、不同阶层、不同场合所扮演的多样角色。例如，书中对唐代燕乐的研究，不仅剖析了其音乐构成和表演形式，更将其与当时的政治制度、外交往来、文化交流紧密联系起来，让我看到了盛唐开放包容的时代精神在音乐上的体现。作者在分析音乐流派和风格时，也十分注重历史语境，他会解释某种音乐风格为何会在某个时期兴盛，又为何会在另一个时期式微，这种分析角度让我觉得非常有说服力。我特别欣赏书中对于音乐审美观的探讨，从先秦的“乐而不淫，哀而不伤”，到魏晋的“清谈”之风对音乐品味的影响，再到宋代文人对“雅乐”的追求，这些不同的审美取向，折射出中国社会思想文化变迁的轨迹。更令我着迷的是，作者在描述音乐现象时，往往会穿插一些生动的故事和鲜活的人物，比如汉武帝时期的乐府、唐玄宗的梨园子弟，这些历史故事让音乐史不再是冰冷的史料堆砌，而是充满了人情味和画面感。这本书让我意识到，音乐是中国文化不可分割的一部分，理解中国音乐史，就是理解中国人的精神世界和审美情趣。

这本《中国音乐史研究卷》为我打开了一扇通往古老中国音乐世界的窗户。作者以其精湛的笔触，将历史的经纬与音乐的旋律巧妙地交织在一起，呈现出一幅幅生动的历史画卷。我尤其喜欢书中对音乐表演形式的描述，从古代的宫廷祭祀乐舞，到民间节庆的歌舞表演，再到近代的戏曲舞台，每一次的描绘都充满了细节，让我仿佛能够身临其境，感受到当时音乐的氛围和魅力。书中对于不同时代音乐家的生平事迹和艺术成就的介绍，也让我对这些曾经为中国音乐做出贡献的先贤们充满了敬意。例如，对唐代著名乐师如李龟年、公孙大娘的描绘，让我看到了那个时代的音乐风尚和艺术生活。此外，作者在探讨音乐理论时，也避免了过于艰涩的术语，而是用通俗易懂的语言进行解释，让非专业人士也能领略到中国古代音乐理论的精妙之处。例如，对“宫商角徵羽”五声调式的阐释，以及它们在中国音乐中的象征意义，都让我受益匪浅。总而言之，这是一本集学术性、思想性和艺术性于一体的优秀著作，它不仅让我增长了知识，更丰富了我的精神世界。

这本《中国音乐史研究卷》是一部内容详实、见解独到的学术巨著。作者的写作态度严谨，对历史事件和音乐现象的考证十分严密，让人信服。我印象最深刻的是书中对中国古代音乐文献的细致解读，作者不仅引用了大量的原始文献，还会对其中的音乐术语、乐谱符号、演奏指示等进行深入的分析和解释，这对于非音乐专业人士来说，无疑是极大的帮助。例如，在介绍古代的乐谱时，作者会详细解释工尺谱、减字谱等不同记谱法的特点和演变，让我对古代音乐的记录方式有了直观的了解。书中对中国音乐在不同历史时期所扮演的社会角色和文化功能的变化，也进行了深入的探讨。例如，从早期用于祭祀、礼仪的音乐，到后来用于娱乐、抒情的音乐，再到戏曲、说唱等具有叙事功能的音乐，作者都进行了细致的分析，展现了音乐与社会发展的相互影响。我尤其欣赏的是，作者在叙述过程中，能够将宏观的历史脉络与微观的音乐细节相结合，既有对整个中国音乐史发展趋势的把握，又不乏对具体音乐作品、音乐家及其创作背景的深入挖掘。这本书的价值在于，它不仅为我们提供了关于中国音乐史的丰富知识，更引领我们思考音乐在人类文明发展中的独特意义。

作为一名业余的民族音乐爱好者，我一直渴望能够系统地了解中国音乐的历史发展。而《中国音乐史研究卷》恰好满足了我的这一需求，而且超出了我的预期。《中国音乐史研究卷》的写作风格非常注重逻辑性和严谨性，但同时又保持了学术的生动性。作者在梳理各个历史时期音乐特点的同时，还会对其背后的文化渊源和哲学思想进行深入的挖掘。例如，书中对宋代词乐的研究，不仅阐述了词的音乐化过程，还分析了宋代士大夫阶层独特的审美情趣以及这种情趣如何影响了词的音乐创作。让我印象深刻的是，作者在介绍不同乐器时，不仅仅是简单地罗列它们的名称和形制，还会追溯它们的起源、演变和在不同文化中的象征意义。比如，对“琴”的介绍，就不仅仅局限于其作为一种乐器，更深入探讨了它在中国文人心中所代表的隐逸、修身、寄情等深层含义。书中还引用了大量的历史文献、碑文、壁画等作为佐证，这让我感到非常信服，也为我提供了一个进一步深入研究的线索。阅读这本书，我仿佛置身于历史的长河中，亲眼见证着中国音乐从萌芽到繁荣，再到融合创新的全过程。它不仅填补了我知识上的空白，更让我对中国传统音乐的博大精深有了全新的认识和敬畏。

这本《中国音乐史研究卷》简直是一次穿越时空的学术盛宴。作为一名对中国传统文化情有独钟的普通读者，我本以为这是一本严肃晦涩的学术著作，读起来会倍感吃力。然而，作者以其深厚的功底和流畅的文笔，将浩瀚的中国音乐史梳理得井井有条，引人入胜。从远古时期的钟鼓之乐，到唐宋时期的宫廷燕乐，再到明清时期的戏曲音乐，每一部分都详略得当，细节之处更是令人拍案叫绝。我尤其被书中对于不同历史时期音乐社会功能的探讨所吸引，原来音乐不仅仅是娱乐，更承载着礼制、教化、军事乃至政治的意义。例如，书中对周代礼乐制度的阐述，让我对“乐”在古代社会中的核心地位有了更深刻的理解，那种“乐出于心，形于声”的哲学思考，至今仍能触动我们内心最深处的灵魂。作者在引用史料时，也充分考虑到读者的接受度，避免了枯燥的堆砌，而是将历史文献与音乐考古发现相结合，让冰冷的文字变得鲜活起来。阅读过程中，我仿佛能听到先秦时期的鼓乐激昂，唐朝宫廷的丝竹悠扬，宋代市井的歌乐婉转。这本书让我对中国音乐的演变脉络有了清晰的认识，也激发了我进一步探索中国传统音乐的浓厚兴趣。它不仅仅是一本历史书籍，更是一本能唤醒我们文化记忆的瑰宝，值得反复品读。

《中国音乐史研究卷》的阅读体验，与其说是在“学习”一段历史，不如说是在“体验”一种文化。作者的叙事方式非常灵活，他会根据不同的历史时期和音乐主题，采用不同的写作手法，有的地方娓娓道来，有的地方则旁征博引，有的地方甚至充满了诗意。我最欣赏的是书中对中国音乐在哲学层面的探讨。例如，作者将中国音乐与道家、儒家思想相结合进行分析，阐释了“天人合一”、“中和之美”等哲学理念在中国音乐发展中的体现。这种将音乐与中国传统哲学深度融合的视角，让我对中国音乐的理解上升到了一个全新的高度。书中还涉及到许多中国古代的音乐文献，如《礼记》、《尚书》中的乐论，以及后来如《乐记》、《乐律》等重要著作，作者对这些文献的解读清晰而深刻，让我得以窥见中国音乐理论的源远流长。此外，书中对于一些地方性音乐和少数民族音乐的介绍，也展现了中国音乐文化的多元性和包容性，让我看到了中国音乐并非铁板一块，而是如同河流一样，融合了来自四面八方、不同时代的水源，最终形成了壮丽的景象。这本书的价值，在于它不仅仅提供了知识，更激发了读者对中国传统文化深层次的思考。