A Pictorial History of Costume from Ancient Times to the Nineteenth Century pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Dover Pubns

作者:Bruhn, Wolfgang/ Tilke, Max

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2004-7

价格:$ 30.45

装帧:Pap

isbn号码:9780486435428

丛书系列:

图书标签:

服装史
服饰文化
西方服饰
历史
绘画
插图
古装
十九世纪
服饰演变
文化艺术

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具体描述

Invaluable pictorial history takes readers on a grand tour of the world, starting in ancient Egypt and culminating in Paris in the late 19th century. More than 1,900 items of clothing are shown in beautiful, accurately rendered illustrations -- from furs, veils, ruffs, and pointed bodices, to cloaks, leggings, waistcoats, and breeches. Color and black-and-white.

服饰的演变：一部跨越千年的视觉史诗本书是一次关于人类服饰演变的深度探索，它并非聚焦于某个特定时期的服饰风格，而是以宏大的视角，追溯自古代文明肇始直至十九世纪末，人类如何通过衣着来表达身份、社会地位、文化信仰以及审美情趣。本书将带领读者穿越时空，领略不同时代、不同地域的服饰特色，理解服装在人类社会发展中所扮演的多元角色。古代文明的基石：朴素与实用中的象征意义故事从人类最原始的穿着开始。在古代文明的黎明时期，服饰更多是出于生存的需要，遮体御寒是其首要功能。然而，即使是最简单的兽皮、树叶或植物纤维编织而成的衣物，也蕴含着丰富的象征意义。从古埃及的亚麻长袍，到古希腊的希顿和佩普洛斯，再到古罗马的托加和斯图拉，你会发现，虽然材质和剪裁各有不同，但服装的形态往往与宗教仪式、社会等级和政治权力紧密相连。例如，特定颜色、长度或装饰的服装，能够清晰地辨识出祭司、贵族、士兵或普通公民的身份。本书将深入解析这些早期服饰的实用功能，更着重于其背后所承载的文化内涵和符号意义，揭示古人如何通过服饰来构建和维护其社会秩序。中世纪的华丽与象征：宗教、阶级与民族的交织随着历史的推进，服饰逐渐摆脱了单纯的实用主义，变得更加精美和复杂。在中世纪的欧洲，教会的强大影响力渗透到生活的方方面面，也体现在服饰上。长袍、斗篷、头巾等款式，在材质、色彩和装饰上，都受到宗教戒律和象征意义的影响。同时，欧洲社会森严的等级制度也通过服饰得以淋漓尽致地体现。贵族们穿着丝绸、天鹅绒等昂贵面料制成的华丽服饰，上面点缀着珠宝和刺绣，而平民百姓则穿着粗布麻衣。民族文化的差异也开始在服饰中显现，例如拜占庭帝国精致的刺绣和珠宝，以及北欧维京人粗犷而实用的皮毛服装。本书将细致描绘这一时期服饰的演变，从拜占庭的奢华，到哥特式的优雅，再到文艺复兴的变革，探究服饰如何成为阶级划分、宗教表达和民族认同的视觉语言。文艺复兴的革新与绽放：人文精神下的个性张扬文艺复兴时期是人类历史上一个思想解放、艺术繁荣的时代，服饰也迎来了前所未有的革新。人文主义的兴起鼓励人们更加关注个体，追求个性和美感。这一时期的服饰开始强调人体曲线的展现，例如男性的紧身上衣和填充的袖子，女性的紧身胸衣和散开的裙摆。面料的选择更加多样，丝绸、锦缎、蕾丝等材料被广泛运用，色彩也变得更加鲜艳丰富。不同国家和地区也形成了各自独特的服饰风格，如意大利的华丽与色彩，法国的精致与优雅，英国的稳重与庄严。本书将深入分析文艺复兴时期服饰的创新之处，探讨它如何反映了时代的人文精神，以及不同地域的服饰文化如何相互影响和发展。巴洛克与洛可可的繁复与精致：宫廷文化的极致表达进入十七世纪的巴洛克时期，服饰艺术走向了极致的繁复与华丽。宫廷文化在服饰设计中占据了主导地位，奢华的面料、繁琐的装饰、层叠的褶皱以及夸张的廓形，都成为这一时期服饰的标志。男性的服装趋于更加精致，如蕾丝领、袖口，以及装饰性的外套。女性的服饰则更加追求戏剧性和舞台感，巨大的裙撑、华丽的头饰和精致的妆容，共同营造出一种辉煌而庄重的氛围。随之而来的十八世纪洛可可时期，服饰风格在巴洛克的基础上，更加趋向于轻柔、精致和玩味。色彩变得更加柔和，如粉红、浅蓝、淡绿，装饰也更加细腻，如花卉、贝壳、卷草纹等。女性的服装在保持裙撑的同时，更加注重肩部、颈部和胸部的裸露，营造出一种性感而娇媚的视觉效果。这一时期，服饰不仅是身份的象征，更是贵族阶层展示其财富、品味和社交地位的重要工具。本书将细致呈现巴洛克和洛可可时期服饰的特点，分析其设计理念、工艺技术以及在宫廷和社会生活中的具体应用，揭示其作为那个时代文化和艺术缩影的价值。十九世纪的变革与多样化：工业革命与社会变迁的映照十九世纪是人类历史上一个充满剧烈变革的时代。工业革命的兴起不仅改变了生产方式，也深刻地影响了服饰的制造和消费。机器生产使得面料的供应更加充足和多样，也为普通大众提供了更多选择。同时，社会阶层的流动性增加，以及新思潮的涌现，都为服饰设计带来了新的灵感。在这一时期，男性的服饰逐渐趋于简洁和实用，如西装的雏形开始出现，强调合体和线条。女性的服饰则经历了从新古典主义的简洁到维多利亚时期繁复的转变。维多利亚时代的女性服饰以其严谨的廓形、紧身胸衣、层叠的裙子和精致的装饰而闻名，它反映了当时社会对女性的严格规范和审美标准。同时，随着世界各地文化的交流日益频繁，不同地域的服饰特色也开始相互渗透和影响，例如东方服饰元素开始出现在西方服饰的设计中。本书将深入探讨十九世纪服饰的丰富多样性，分析工业革命对服饰制造和消费模式的影响，解读维多利亚时代服饰所承载的社会意义和道德观念，以及世界各国服饰文化在这个世纪发生的深刻变化。本书不仅仅是对服饰历史的回顾，更是对人类文明发展脉络的一次深入梳理。它将帮助读者理解，从古代的朴素到近代的精致，服饰始终是人类社会最直观的表达方式之一，它记录着时代的变迁，反映着文化的演进，也诉说着无数关于生活、信仰和梦想的故事。