A Practical Guide to Costume Mounting

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出版者:Butterworth-Heinemann
作者:Lara Flecker
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2006-12-11
价格:USD 77.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780750668309
丛书系列:
图书标签:
  • 服装
  • 设计
  • 服装设计
  • 服饰
  • FASHION
  • 时尚
  • 服装史
  • 暂存
  • costume mounting, textile conservation, museum practices, garment preservation, practical guide, costume care, display techniques, textile handling, conservation methods, exhibition design
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具体描述

The effective preparation of garments for display is essential for exhibitions of contemporary and historical dress. Costumes not only need to be visually appealing but also fully supported and historically accurate. This book provides a comprehensive guide to mounting costumes from the eighteenth century to the present day. It includes methods for adapting and shaping figures to create historical silhouettes, constructing underpinnings and making replicas and toiles using inexpensive and simple techniques. A Practical Guide to Costume Mounting is an invaluable resource for conservators, historians and all those working with clothing in museums, private collections and throughout the fashion and theatre industries.

Trained as a historical costume maker, author Lara Flecker is the textile display specialist at London's Victoria and Albert Museum. She has worked extensively with the museum's world-class costume collection, preparing garments for display. Her simple mounting methods are clearly explained and can be used by people with a wide range of experience, including those with few sewing skills.

* The only publication detailing how to mount costumes

* Offers comprehensive and practical advice using clear colour images

* The author has considerable experience in mounting costumes of all periods of history from an outstanding national museum collection.

《幕后风华:服装艺术的定格与呈现》 本书是一部深入探索服装陈列艺术的指南,它将带领读者走进幕后,揭示那些让精美戏服、历史服饰及时尚创作焕发新生、永恒定格的专业技术与艺术构思。我们关注的并非服装本身的设计巧思或穿着者的风采,而是那些将这份魅力转化为静态展陈,触动观者内心深处的“定格”艺术。 从博物馆的珍贵展品到时尚展览的潮流前线,再到戏剧表演中关键时刻的定格造型,服装陈列的每一个细节都承载着艺术家的匠心与对作品的理解。本书将系统地解析这一领域的核心要素,从选材、结构到最终的呈现,为您勾勒出一幅完整的服装陈列蓝图。 第一部分:理论基石与概念解析 陈列的艺术语言: 探讨服装陈列如何通过造型、色彩、材质的互动,以及光影的运用,讲述一个无声的故事。我们将分析不同时期、不同风格服装的陈列原则,理解如何通过陈列来传达历史背景、文化内涵和设计理念。 博物馆式陈列的考量: 深入研究古老服饰在保存与展示上的特殊需求。这包括对材料的保护性处理,如防腐、防潮、防紫外线,以及如何在保持历史原貌的同时,创造出引人入胜的视觉体验。我们会讨论假体的选择与改造,以及如何通过精细的辅助物来支撑和塑形,避免对原件造成任何损伤。 时尚展览的动态美学: 解析当代时尚展览中服装陈列的新趋势与创新。这部分将着重于如何运用现代科技、装置艺术以及非传统陈列手法,来捕捉和放大时尚作品的生命力与前卫感。从动态展示到互动体验,我们将审视如何让观众在信息爆炸的时代,依然对展品产生深刻的共鸣。 戏剧舞台的定格瞬间: 关注戏剧服装在特定舞台情境下的定格造型。这涉及到如何根据剧情发展、人物性格和舞台调度,为服装设计一个既符合角色又具有视觉冲击力的静态表现形式。我们会分析如何在短暂的定格中,传递丰富的人物情感和叙事信息。 第二部分:实践技法与材料运用 从草图到实物: 详细阐述服装陈列的规划与设计过程。从初步的构思、效果图绘制,到根据服装的特性选择合适的展示方案,我们将提供一套循序渐进的工作流程。 假体的选择与改造: 深入介绍不同类型假体的特性、优缺点,以及如何根据服装的款式、尺寸和垂坠感,选择最适合的假体。我们将展示如何对标准假体进行个性化改造,使其更贴合服装的内在结构和艺术表达需求,例如如何调整肩部、腰部,甚至颈部线条,以达到最佳的视觉效果。 支撑与塑形技术: 详细讲解服装陈列中至关重要的支撑与塑形技巧。这包括但不限于: 内部填充物: 如何选择和使用棉花、丝绸、泡沫等材料,为服装内部提供自然的饱满度和结构支撑。 外部固定: 探讨使用细线、别针、胶水等辅助工具,如何精妙地固定服装的褶皱、垂坠,使其呈现出艺术家想要的自然流动感或戏剧性张力。 骨架与支架: 在需要复杂造型或支撑大型服装时,如何设计和制作内部骨架或外部支架,确保服装稳定且富有雕塑感。 材质的挑战与机遇: 分析不同材质服装在陈列时所面临的挑战,例如丝绸的易损性、皮革的塑形难度、厚重织物的垂坠控制等,并提供相应的解决方案。同时,也会探讨如何利用材质本身的特性,如光泽、透明度、肌理,来增强陈列的艺术效果。 细节的处理与升华: 关注服装陈列中的微小之处,如纽扣的摆放、领口的整理、袖口的垂坠,甚至是配饰的搭配。这些看似细微的调整,往往是决定整个陈列作品成败的关键。我们将分享如何通过精益求精的细节处理,赋予服装陈列生命力。 第三部分:光影、环境与观众互动 光影的魔力: 阐述光线在服装陈列中的作用。从基础的照明原则,到如何运用重点照明、背景照明、侧光等方式,来突出服装的质感、色彩和立体感。我们将探讨如何利用光影变化,创造出戏剧性的氛围,引导观众的视线。 空间布局与叙事: 解析如何在展览空间中进行服装的合理布局,以引导观众的参观动线,并构建一个连贯的叙事。这包括考虑展品的密度、视觉焦点、留白空间,以及如何通过展板、文字说明等辅助信息,增强观众对服装的理解。 互动与体验设计: 在当代展览中,观众的参与度越来越高。本书将探讨如何在服装陈列中融入互动元素,例如触感体验(在允许的情况下)、多媒体展示、数字导览等,以提升观众的参与感和学习体验。 保存与维护的考量: 即使是陈列,也需要考虑长期的保存。我们将简要提及展品在陈列期间的日常维护,以及在展览结束后如何进行恰当的储存,确保服装艺术的生命得以延续。 《幕后风华:服装艺术的定格与呈现》不仅是一本技术手册,更是一扇通往服装艺术幕后世界的窗口。无论您是博物馆策展人、时尚设计师、舞台服装师,还是仅仅对服装艺术的呈现方式充满好奇,本书都将为您提供宝贵的 insights 和实用的指导,帮助您在服装陈列的艺术领域,创造出令人难忘的视觉体验。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《A Practical Guide to Costume Mounting》这本书最大的特点之一,就是它将理论与实践完美地结合在了一起。作者不仅仅是纸上谈兵,更是用大量的实例来支撑他的论点。我尤其欣赏书中关于“疑难杂症”的案例分析。很多时候,我们遇到的服装问题并非是教科书上标准化的,而是充满了各种意想不到的复杂性。这本书就为我们提供了一个解决这些问题的思路和方法。例如,书中会介绍如何处理服装上的污渍、破损、变形等问题,并且会根据不同的情况,提供多种解决方案。我曾经遇到过一件古老的棉质礼服,上面有一些难以去除的陈年污渍,我尝试了各种方法都无济于事。读了这本书后,我才发现原来有专门针对不同类型污渍的清洁剂和处理方法。虽然不能说百分之百去除,但至少让污渍的痕迹大大减弱,并且没有对服装造成进一步的损害。这种“解决问题”的导向,让这本书的实用性大大增强。它不仅仅是告诉你“怎么做”,更是教你“如何思考”和“如何应对”。

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这本书的价值远超其价格,对于任何想要深入了解服装保存和展示的人来说,它都是一个无价的资源。作者在书中展现出的专业知识和丰富经验,令人惊叹。他不仅仅是记录了技术,更是传递了一种对历史和艺术品的责任感。我印象最深刻的是书中关于如何处理被虫蛀、霉变或者褪色的服装的部分。这些问题常常让收藏者感到绝望,因为它们意味着服装的永久性损伤。但是,这本书提供了非常细致的指导,教我们如何识别这些损害的早期迹象,如何采取措施来阻止其进一步恶化,甚至是如何在不影响整体美观的前提下,对受损区域进行修补和加固。我曾经有一件珍藏的羊毛外套,因为储存不当,出现了几处轻微的虫蛀痕迹,当时我非常沮丧,以为它已经毁了。读了这本书后,我才发现,原来有专门的工具和方法可以用来处理这些问题,比如使用特定的清洁剂和填充物来修复虫蛀的洞。虽然我不能完全恢复如初,但至少可以有效地阻止损伤的蔓延,并且让外观看起来更加完整。这种“挽救”的希望,对于任何一个真心热爱并收藏服装的人来说,都是无比珍贵的。这本书不仅仅是教授技术,更是给予信心和希望。

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我是一个对细节有着极致追求的人,所以当我翻开《A Practical Guide to Costume Mounting》时,我立刻被书中对细节的关注所吸引。作者在描述每一个装裱步骤时,都力求精确和详尽,仿佛在引导你亲手操作一般。例如,在讲解缝合技巧时,书中不仅会告诉你用什么样的针线,还会详细说明缝合的角度、线的松紧度,甚至是如何避免对织物造成二次损伤。这种一丝不苟的态度,让我感到非常安心。我曾经因为追求快速而忽视了细节,结果导致一件珍贵的丝巾出现了细微的拉痕。这本书让我明白了,在服装装裱领域,慢工出细活才是硬道理。书中关于如何使用各种辅助工具的介绍,也让我大开眼界。从各种不同形状的针、剪刀,到专门的镊子、尺子,再到各种固定和支撑用的材料,书中都进行了详细的说明和推荐。我之前一直以为只要有几件基本的工具就足够了,现在才意识到,原来有如此多专业的工具可以帮助我们更精确、更高效地完成装裱工作。我尝试了书中推荐的几种专业缝合针,确实比普通的针线更容易操作,而且对织物的损伤也更小。这种对细节的极致追求,让我对服装装裱这门技艺有了全新的认识。

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《A Practical Guide to Costume Mounting》这本书的结构安排非常合理,逻辑性极强,读起来丝毫不会感到混乱。作者从宏观的服装保存理念出发,逐渐深入到具体的装裱技巧和材料选择,最终落脚于实际操作和案例分析。我尤其喜欢书中关于不同时期服装的装裱特点的章节。它会详细介绍每个时期服装的设计风格、材质特点、以及当时的制作工艺,并在此基础上,探讨最适合该时期服装的装裱方法。例如,文艺复兴时期的服装通常比较华丽,使用丝绸、天鹅绒等贵重面料,并且有复杂的刺绣和装饰,那么在装裱时就需要考虑到如何保护这些精美的细节,如何支撑其厚重的结构。而到了现代,服装的材质和设计则更加多样化,就需要采取更加灵活和创新的装裱方式。这种基于历史背景的分析,让我能够更深刻地理解装裱技术的演变和发展,也让我能够更好地为不同时期的服装选择最合适的装裱方案。我曾经在为一个古董的维多利亚时代的女裙设计装裱方案时感到困惑,它的裙撑非常大,而且面料也非常脆弱。阅读了这本书后,我才明白了原来有专门的“人字形”支撑结构可以用来分散裙撑的重量,并且可以使用柔软的衬垫来保护脆弱的面料。这种量身定制的解决方案,让我的工作事半功倍。

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《A Practical Guide to Costume Mounting》这本书以其详尽的内容和精美的图示,彻底刷新了我对服装保存的认知。在阅读之前,我总以为这只是一个简单的技术活,但这本书让我看到了其中蕴含的科学、艺术和匠心。作者在书中详细介绍了各种装裱材料的特性,以及它们在不同情境下的优缺点。例如,关于衬里材料的选择,书中会详细分析棉、麻、丝、聚酯纤维等不同材质的透气性、吸湿性、耐用性等,并根据服装的材质、颜色、保存目的来推荐最合适的衬里。我尤其喜欢书中关于如何制作和使用“无酸”衬垫和填充物的章节。这些材料对于保护服装免受化学腐蚀至关重要,而且对于防止服装的黄变和脆化有着积极的作用。我曾经有一件珍藏的亚麻衬衫,因为使用了不当的衬垫,出现了轻微的泛黄现象,我为此感到非常懊恼。读了这本书后,我才意识到原来“无酸”材料的重要性,并且学会了如何自己制作和使用这些材料。这种对细节的关注和对材料的深入分析,让我能够更加科学、更有效地保护我珍藏的服装,让它们能够更长久地陪伴我。

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作为一名对服装史有着浓厚兴趣的研究者,《A Practical Guide to Costume Mounting》这本书为我提供了宝贵的参考资料。作者在书中深入探讨了不同时期服装的结构特点、制作工艺,以及在保存和展示过程中需要特别注意的问题。我尤其欣赏书中关于如何处理带有金属装饰、珠串、羽毛等装饰物服装的章节。这些装饰物往往非常脆弱,容易脱落或损坏,因此在装裱时需要特别小心。书中提供了非常详细的指导,教我们如何利用特殊的支撑结构和填充物来保护这些装饰物,使其在展示过程中保持完好。我曾经在处理一件带有大量珠串的晚礼服时感到束手无策,担心任何一点疏忽都会导致珠串的脱落。阅读了这本书后,我才明白了原来有专门的“珠串网”和“固定胶”可以用来保护和固定这些装饰物,让它们在展示过程中更加牢固和美观。这种专业的指导,让我能够更自信地处理各种复杂的服装。这本书不仅帮助我提升了专业技能,更让我对服装的艺术价值和历史意义有了更深刻的理解。

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我必须承认,在阅读《A Practical Guide to Costume Mounting》之前,我对“服装装裱”这个概念的理解是相当模糊的。我一直以为这仅仅是把衣服挂起来或者塞进箱子里,保持其原有的形态而已。但这本书彻底颠覆了我的认知。它将服装的保存和展示提升到了一个艺术的高度,让我看到了其中蕴含的科学性、技术性和创造性。作者以一种非常细腻的笔触,描绘了不同时代、不同风格的服装是如何通过精心的装裱技术得以长久保存并重现其魅力的。书中对于各种装裱材料的详细介绍,比如衬里、填充物、骨架结构的选择,以及如何根据服装的材质、年代、用途来选择最合适的材料,都给了我极大的启发。我尤其对其中关于如何处理脆弱、易损面料的章节印象深刻,那些丝绸、蕾丝、羽毛等材质的服装,在保存过程中常常会遇到各种棘手的问题,但这本书都提供了非常有效的解决方案。我曾经因为处理一件祖母的古董蕾丝披肩而束手无策,担心任何一点失误都会导致其破损。读完这本书,我才明白原来有如此多细致入微的方法可以用来支撑和保护它,让它重拾往日的风采。书中展示的许多案例,都是来自博物馆、收藏家之手,那些精美的装裱效果,让我叹为观止。它不仅仅是一本技术指南,更是一本关于如何尊重和传承文化遗产的宣言。我开始思考,我们所珍藏的每一件衣物,都可能承载着一段历史、一段故事,而这本书,就是帮助我们守护这些故事的绝佳工具。

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《A Practical Guide to Costume Mounting》这本书带给我的不仅仅是知识,更是一种全新的视角和对生活的热爱。作者以一种充满热情和感染力的语言,将服装装裱这一看似专业且略显枯燥的领域,变得生动有趣。我曾经以为,只有专业的博物馆工作人员才能掌握这些技能,但这本书的出现,让我发现,即使是普通的爱好者,也能通过系统的学习,掌握精湛的服装保存技术。书中对于不同类型服装的装裱案例分析,涵盖了从古代的礼服到现代的戏服,从复杂的裙撑到简单的衬衫,几乎涵盖了所有可能遇到的情况。每一个案例都详尽地描述了服装的材质、结构、保存难点,以及相应的装裱方案。我特别喜欢书中关于如何为有特殊设计的服装,比如蓬松的礼服裙、华丽的刺绣外套等,设计定制化支撑结构的部分。这部分内容充满了创意和智慧,让我看到了服装装裱的艺术性。我曾经在为一件老式的婚纱寻找合适的展示方式时感到头疼,它有着复杂的裙摆和精致的蕾丝,普通衣架根本无法支撑其形态。阅读了这本书后,我从中获得了灵感,学会了如何利用轻质的材料和巧妙的结构,为它量身定做一个优雅的展示架,让它重新绽放光彩。这本书就像一位充满魔力的向导,指引我进入了一个充满惊喜的服装世界。

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这本《A Practical Guide to Costume Mounting》真是一本让人爱不释手的宝藏!我一直对服装保存和展示有着浓厚的兴趣,但苦于缺乏系统性的指导。市面上虽然有一些零散的资料,但总是显得不够全面和专业。直到我翻开这本书,才真正找到了归属感。作者在开篇就以一种非常接地气的方式,阐述了服装保存的重要性,从历史、文化、艺术等多个维度,深入浅出地剖析了每一件织物所承载的独特价值。我特别喜欢其中关于面料特性的讲解,各种天然和人造纤维的特性、老化迹象以及应对策略,都写得清晰明了,即使是初学者也能轻松理解。书中提供的各种固定方法,从最基础的缝合技巧到更复杂的支撑结构,都配有详尽的图示和步骤分解,让我能够一步步跟着学习。我曾经尝试过一些DIY的保存方法,结果却弄巧成拙,反而对服装造成了损伤。这本书就像一位经验丰富的导师,手把手地教我如何避免这些常见的错误,如何选择最适合不同材质和结构的固定方式。它不仅仅是教你“怎么做”,更是让你理解“为什么这样做”,这种知识的深度让我受益匪浅。我甚至开始重新审视自己家中那些珍藏的旧衣物,用书中教授的方法进行整理和保存,仿佛打开了一个全新的世界。那些曾经被我遗忘在角落的衣物,在经过细心的呵护后,重新焕发了生机。阅读的过程充满乐趣,丝毫不会感到枯燥乏味,仿佛在进行一场穿越时空的对话,与那些曾经穿着这些衣物的人们进行心灵的交流。

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对于任何一个对服装艺术、历史或者博物馆学感兴趣的人来说,《A Practical Guide to Costume Mounting》都是一本不容错过的入门读物,甚至是进阶者的宝典。作者的叙述逻辑非常清晰,从基础的理论知识,到具体的实践操作,循序渐进,环环相扣。我尤其欣赏作者在介绍各种装裱技术时,不仅仅是给出操作步骤,更会深入探讨其背后的原理和考量。例如,为什么需要特定的支撑结构来分散重量?为什么某些填充物比其他填充物更适合某种面料?这些问题的解答,让我能够融会贯通,真正理解技术的精髓。书中关于如何评估服装的保存状况,如何识别潜在的损害,以及如何制定个性化的保存计划,都提供了非常实用的指导。我曾经有一件家族传承下来的旗袍,因为储存不当,出现了轻微的褪色和变形,我当时非常焦虑。阅读了这本书后,我才意识到,很多问题并非无法挽回,只要采用正确的方法,是可以有效延缓其老化的,甚至在一定程度上修复其形态。书中提到的“无损”修复理念,让我感到非常欣慰,毕竟,保留服装的原貌和材质是至关重要的。我尝试了书中介绍的一些轻微的支撑和填充技巧,效果出乎意料地好,旗袍的线条感得到了更好的恢复,看起来也精神多了。这本书不仅教会我技术,更培养了我对服装的敬畏之心,让我明白每一件衣物都值得被细致地对待。

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