Colors in Cambridge Glass II pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Collector Books

作者:National Cambridge Collectors Inc

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:

价格:$ 33.84

装帧:HRD

isbn号码:9781574325119

丛书系列:

图书标签:

剑桥玻璃
彩色玻璃
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具体描述

Colors in Cambridge Glass II features 60 full-page color photos showing all the colors produced by the Cambridge Glass Company. In addition to those showing numerous items in individual colors, there are photos that compare several similar colors, transparent and opaque. Also included are shots illustrating such items as swans, the Statuesque line, and figural flower frogs. Each color photo is accompanied by a page of narrative, describing the color, its history, and the pieces shown. Compiled and written by National Cambridge Collectors, Inc., the book showcases glass from the organization's museum collection. All of the photographs and narratives are new with well over 1,000 pieces pictured. When possible, comments taken from trade journals dating to the time of the specific color's introduction are provided. Cambridge collectors are sure to be pleased with this new book.

《剑桥玻璃色彩 II：重塑与传承》《剑桥玻璃色彩 II：重塑与传承》并非一本专注于特定时期或狭隘主题的学术专著。相反，它是一次对玻璃艺术、工艺及其演变的一次广阔而深入的探索，旨在揭示玻璃作为一种物质载体，如何承载文化、技术和审美观念的变迁，以及在当代语境下如何被重新诠释和发展。本书以“色彩”为切入点，但这并非仅仅是对玻璃着色的简单罗列，而是借由色彩这一直观的媒介，触及玻璃材料本身的物理属性、化学构成，以及它们如何影响着光线、空间和观看者的感知。本书的结构围绕着“重塑”与“传承”两大核心概念展开。重塑：技术革新与观念转型在“重塑”部分，本书深入探讨了自19世纪末以来，玻璃制造技术上的重大突破如何为艺术家的创作提供了前所未有的可能性。这包括了对吹制、模压、熔融、蚀刻、彩绘以及最新3D打印等技术的详细分析，不仅描述了这些技术的原理和操作，更重要的是，它们如何改变了玻璃作品的形态、纹理、色彩饱和度及光影效果。例如，对高温熔融技术的深入研究，揭示了艺术家如何通过控制温度和时间，创造出具有独特流动感和内部包裹效果的玻璃形态。对化学颜料在玻璃中的应用，则不仅仅是色彩的加入，更是对玻璃晶体结构和光学特性的影响进行细致的考量。同时，“重塑”也体现在观念层面。本书梳理了玻璃艺术从古典的实用性、装饰性向当代艺术媒介的转变。艺术家们不再仅仅将玻璃视为一种材料，而是将其视为一种思考方式，一种表达情感、探索社会议题的载体。从立体主义对玻璃透明度和反射性的实验，到表现主义艺术家对色彩的自由运用，再到观念艺术家利用玻璃的易碎性和物质性来探讨时间、记忆和身份，本书通过大量的案例研究，展示了玻璃艺术如何与时代思潮相结合，不断挑战其自身的边界。本书关注那些敢于打破传统、运用创新技术和观念的艺术家，无论是那些在古老工艺基础上进行现代演绎的玻璃大师，还是那些将数字技术与传统玻璃技艺相结合的先锋人物。我们探讨他们如何利用玻璃的透明性、反射性、折射性以及色彩的纯粹性，来创造出具有视觉冲击力和哲学深度的作品。传承：历史的回响与文化基因 “传承”部分则将目光投向玻璃艺术的悠久历史及其在不同文化中的独特发展轨迹。本书并非简单地复述历史事件，而是追溯玻璃艺术中那些历久弥新的技艺、风格和美学理念，以及它们如何在不同时代、不同地域得到延续和发展。本书将对古代文明（如古埃及、古罗马）的玻璃制造技术及其对后世的影响进行追溯，分析那些经典器型、色彩配方和装饰手法为何能跨越千年，并在不同文化背景下焕发新的生命力。我们将探讨中世纪欧洲对彩色玻璃的辉煌贡献，特别是哥特式教堂彩色玻璃如何通过光线营造出神圣的氛围，以及它们在叙事和教化功能上的重要性。本书也深入研究了不同文化对玻璃的理解和运用。例如，中国传统玻璃的特色，如鼻烟壶、琉璃瓦等，它们在材质、工艺和审美上独具东方韵味，并如何影响了周边地区的玻璃艺术。对伊斯兰世界玻璃艺术的探讨，则会揭示其精美的雕刻、彩绘和金属镶嵌技术，以及玻璃在建筑和生活用品中的广泛应用。在“传承”部分，我们尤其关注那些在特定地域（如“剑桥”这个象征性的地域，但非局限于此）沉淀下来的传统工艺和家族传承。这些传统不仅是技术的传递，更是知识、经验和艺术精神的继承。本书将深入剖析这些传统工艺如何与现代设计相结合，如何通过创新来保持其生命力，并吸引新一代的艺术家和爱好者。我们也会探讨全球化背景下，不同文化元素如何相互渗透，在玻璃艺术领域创造出新的融合风格。跨越与融合：当代玻璃艺术的多元面貌《剑桥玻璃色彩 II：重塑与传承》的第三个重要维度是“跨越与融合”。本书强调，当代的玻璃艺术已经不再是孤立的技艺或区域性的现象，而是全球性的、跨学科的。本书将重点介绍那些在不同艺术门类之间穿梭的玻璃艺术家，例如将玻璃与雕塑、装置艺术、影像艺术、行为艺术等相结合的实践。我们会探讨玻璃在公共艺术、建筑设计、室内设计等领域的创新应用，它如何通过改变光线、空间和材料的质感，来提升环境的品质和人们的体验。本书还将关注可持续性在当代玻璃艺术中的重要性。对回收玻璃的再利用、对环保型着色剂的探索、以及对玻璃材料生命周期的关注，都将成为本书探讨的重要议题。艺术家们如何在追求艺术表达的同时，承担起对环境的责任，也是本书希望引发的思考。总而言之，《剑桥玻璃色彩 II：重塑与传承》是一部旨在全面展现玻璃艺术魅力与活力的著作。它既是对玻璃材料本身物理化学特性的深度挖掘，也是对玻璃艺术发展历程的宏观梳理，更是对当代玻璃艺术家们大胆创新、传承不息的精神的一次致敬。通过对技术、观念、历史和文化的多元视角审视，本书旨在为读者提供一个理解玻璃艺术的全面框架，并激发对这一古老而又充满活力的艺术形式的更深入的探索与热爱。本书将以丰富的图例、详实的案例分析和深刻的学术洞察，引领读者进入一个五彩斑斓、充满想象力的玻璃世界。