具体描述
An introduction entitled Meaning and Memory: The Roots of Postmodern Ceramics, 1960-1980 by Garth Clark - probably the best-known ceramic historian in the world - is followed by an international overview by Mark Del Vecchio of ceramic art since c. 1980, with the work of more than 130 artists, from more than 25 countries, discussed and illustrated. The main text is divided into 12 sections (see contents below), into which artists are grouped, according to the style of their work, their influences, etc. The reference section contains more than 130 biographies and a detailed bibliography.
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读后感
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用户评价
拿到《后现代陶瓷》这本书，我本来是抱着学习一些陶瓷制作技巧的心态。然而，这本书的内容完全超出了我的预期，它并非是一本纯粹的工艺手册，而更像是一次关于陶瓷艺术的哲学思考。作者似乎并不关注陶瓷的“是什么”，而是更关心陶瓷的“可以是”以及“为什么”。我看到了很多颠覆了我固有认知的陶瓷作品，它们在形态、色彩、材料，甚至是创作理念上，都与我印象中的传统陶瓷大相径庭。 让我印象深刻的是书中对一些艺术家将陶瓷与其他媒介结合的作品的分析。例如，有人将陶瓷与装置艺术相结合，用陶瓷碎片构建出巨大的空间雕塑，以此来探讨人与环境的关系；也有人将陶瓷与数码技术相结合，创作出动态的、可交互的陶瓷作品。作者在解读这些作品时，并没有仅仅停留在对作品视觉效果的描述，而是深入分析了艺术家选择这种跨界方式的意图，以及这些作品在后现代社会中所引发的思考。这本书让我意识到，陶瓷作为一种艺术媒介，其边界是无限的，只要有想法，就可以用任何方式去表达。
评分读完《后现代陶瓷》，我感觉自己好像经历了一场观念上的“解构”。我一直以为陶瓷就是碗、盘子、杯子，或者是那些摆在博物馆里、造型优美的古代器皿。但这本书完全颠覆了我的想法。作者没有给我看一堆精美的照片，然后告诉我“这个很棒”，而是引导我去思考“为什么”它们很棒，以及“什么”才算是“陶瓷”。书中提到了一些艺术家，他们用的材料可能不是传统的陶土，或者他们的创作方式完全不符合我们对陶瓷工艺的理解。 比如，有位艺术家，他用废弃的电子元件和黏土混合在一起，烧制出一些带有工业美学特征的作品，这些作品看起来既熟悉又陌生，它们挑战了我们对自然材料和人造材料界限的认知。还有一些作品，它们可能只是形态奇特、色彩古怪，甚至是粗糙不堪，但在作者的笔下，这些“不完美”却成了作品表达真实、反思消费主义或环境问题的有力武器。这本书就像一把钥匙，打开了我对艺术创作边界的想象，让我意识到，只要有思想，有表达，任何媒介都可以被赋予新的生命和意义。
评分坦白说，《后现代陶瓷》这本书给我带来了不少“认知冲击”。在我拿到它之前，我对陶瓷的印象还停留在很传统的层面：景德镇的青花瓷、宜兴的紫砂壶，或者是欧洲那些精致的骨瓷餐具。我以为陶瓷艺术的发展大概就是技法越来越精湛，造型越来越考究。然而，这本书完全打破了我的这种预期。作者似乎有意地回避了那些“主流”的、被广泛认可的陶瓷艺术作品，而是将焦点放在了那些更具实验性、更挑战传统观念的作品上。 我印象特别深刻的是书中对一位艺术家作品的描述，这位艺术家将陶瓷碎片进行重新组合，并非是为了修复，而是为了创造出一种新的、破碎而又重生的美学。这些作品充满了故事感，它们似乎在诉说着历史的断裂、记忆的遗忘，以及个体在现代社会中的疏离。作者的解读也相当深入，他没有仅仅停留在作品的视觉呈现，而是深入挖掘了艺术家选择这种媒介和技法的背后所蕴含的文化、社会和哲学思考。读这本书，让我感觉自己像是在和一位充满智慧的策展人对话，他用一种非常独特的方式，带领我重新认识了“陶瓷”这个概念。
评分《后现代陶瓷》这本书，给我带来了非常大的启发。我一直认为陶瓷艺术是一种非常传统和保守的艺术形式，它有着悠久的历史和成熟的工艺。然而，这本书让我看到了陶瓷艺术在当代社会中的另一种可能性。作者并没有像传统的艺术史著作那样，按照时间顺序或者流派去介绍陶瓷艺术，而是通过一些非常有代表性的个案，来展现后现代语境下陶瓷艺术的多元化发展。 我尤其被书中对于一些“反传统”陶瓷作品的分析所吸引。这些作品可能在造型上非常奇特，甚至带有某种“破坏性”的美感，它们挑战了我们对陶瓷的固有认知。例如，有位艺术家，他会将烧制好的陶瓷作品故意摔碎，然后用黄金进行修补，以此来表达一种“破碎与重生”的美学理念。作者在分析这些作品时，并没有简单地赞美其技艺，而是深入挖掘了艺术家创作的动机，以及这些作品所蕴含的哲学思考。这本书让我明白，艺术的价值并不在于其表面的光鲜亮丽，而在于其背后所蕴含的思想和情感。
评分这本书的名字叫《后现代陶瓷》，我抱着极大的好奇心翻开了它。在我看来，这本书与其说是一本介绍陶瓷的艺术史或工艺指南，不如说是一次对于“陶瓷”这一概念本身的深度解构和边界拓展。作者似乎并不满足于仅仅呈现那些出自大师之手的、被传统艺术史奉为圭臬的陶瓷作品，而是将目光投向了那些在常规语境下可能被忽略，甚至是被边缘化的“非典型”陶瓷实践。我尤其被书中对于一些独立艺术家作品的探讨所吸引，他们打破了传统陶瓷的实用性限制，将黏土作为一种纯粹的媒介，用来表达抽象的情感、社会性的批判，甚至是哲学性的思考。 举例来说，有一位艺术家，他创作的作品并非为了盛放食物或作为装饰，而是像雕塑一般，在空间中占据一席之地，其形态扭曲、色彩斑斓，仿佛是某种自然地质变动的可视化呈现，又或是内在心理世界的具象化投影。作者在分析这些作品时，并没有简单地套用学院派的分析框架，而是试图去理解艺术家创作的动机，以及这些作品在后现代语境下所蕴含的意义。这本书让我开始重新审视自己对于“陶瓷”的固有认知，原来这个古老而传统的媒介，在当代艺术家的手中，可以焕发出如此意想不到的生命力。
评分这本书的名字叫《后现代陶瓷》，我一开始以为会是一本介绍陶瓷工艺最新进展的书。但实际上，它远远超出我的想象。这本书更像是在探讨“后现代”思想如何渗透到陶瓷艺术创作中，以及陶瓷作为一种媒介，在后现代语境下所能承载的意义。作者没有给我看一堆精美的作品照片，而是通过详细的文字描述和深入的分析，让我去体会那些看似“不完美”的陶瓷作品。 我印象深刻的是书中对一些艺术家作品的解读。例如，有位艺术家，他会故意让自己的陶瓷作品出现不规则的形状，或者使用一些非常规的色彩搭配，来挑战观众的审美习惯。作者将这些做法解读为对现代主义追求完美和统一的批判，以及对多元化、不确定性等后现代特征的拥抱。这本书让我开始思考，艺术的标准到底是什么？是技艺的精湛，还是思想的深刻？它迫使我跳出传统的框架，用一种更开放的视角去理解艺术。
评分读完《后现代陶瓷》，我感觉自己像是完成了一次关于“陶瓷”的观念升级。我之前一直以为陶瓷就是那些温润的、精美的、被视为“高雅”的艺术品。但这本书让我看到了陶瓷的另外一面，一种更加粗犷、直接，甚至有些“野性”的表达方式。作者似乎对那些符合传统审美标准的陶瓷作品不太感兴趣，反而对那些挑战常规、充满实验性的作品情有独钟。 书中有一段关于一位艺术家使用回收材料和工业废料来制作陶瓷的描述，让我印象尤为深刻。这位艺术家并没有回避材料的“粗糙”和“污染”，反而将这些元素融入到作品之中，以此来反思工业化对环境的影响，以及我们对“废物”的认知。作者的解读也非常到位，他没有简单地将这些作品归类为“环保艺术”或者“观念艺术”，而是深入分析了艺术家在后现代语境下，如何利用陶瓷这一古老的媒介，来表达当下社会面临的紧迫问题。这本书让我意识到，艺术的意义在于其与现实的连接，以及其所能引发的思考。
评分这本书的题目是《后现代陶瓷》，一开始我以为会是关于陶瓷的现代工艺或者一些新的烧制技术。但读进去之后，我发现它完全不是我想象的那样。它更像是一本探讨“后现代”哲学思想在陶瓷艺术领域如何体现的书。作者并没有直接给出定义，而是通过分析大量的案例，让我自己去体会。我看到了一些陶瓷作品，它们的形态非常规，甚至可以说是“丑陋”，但作者却赋予了它们很高的评价，并且分析了它们为什么能在后现代语境下产生意义。 让我印象深刻的是其中一位艺术家的作品，他用陶瓷模仿生活中的普通物品，但又在其中加入一些细微的、令人不安的改变，比如将一个茶杯的把手做得非常扭曲，或者在花瓶上印上一些奇怪的符号。作者将这些作品解读为对日常生活的解构，以及对消费社会中“标准化”和“同质化”的反思。这本书让我开始思考，艺术的价值究竟在哪里？是精湛的技艺，还是作品本身所传达的思想？它迫使我跳出固有的框架，去重新审视我所见到的任何一件艺术品。
评分《后现代陶瓷》这本书，让我对“陶瓷”这个词产生了全新的理解。在读这本书之前，我脑海中的陶瓷形象，大多是那些精致的、有年代感的器物，或者是色彩斑斓的、带有异域风情的装饰品。然而，这本书所呈现的陶瓷艺术，却完全颠覆了我的这些固有印象。作者似乎更关注那些“非典型”的、具有实验性的陶瓷作品。 我特别被书中关于一些艺术家利用陶瓷材料进行“解构”和“重构”的实践所吸引。例如，有位艺术家，他会将陶瓷作品进行二次加工，例如在上面刻画抽象的纹理，或者用颜料进行大胆的涂抹，以此来打破陶瓷原本的完整性和和谐感。作者在分析这些作品时，并没有简单地赞扬其创新，而是深入探讨了艺术家这种“破坏”行为背后所蕴含的后现代主义思想，比如对原创性的质疑，以及对传统权威的挑战。这本书让我明白，艺术的边界是无限的，只要有思想，陶瓷就可以被赋予各种各样的意义。
评分《后modern Ceramics》这本书，与其说是在介绍陶瓷，不如说是在讲述一种“非典型”的艺术实践。我之前对陶瓷的认识，大多局限于实用性和装饰性。我认为陶瓷作品的好坏，主要取决于它的造型是否优美，工艺是否精湛，釉色是否饱满。但这本书彻底颠覆了我的这些看法。作者似乎对那些“完美”的作品并不感兴趣，反而更关注那些“不完美”的、带有某种“缺陷”的陶瓷作品。 书中有一位艺术家，他故意让自己的作品烧制过程中出现裂痕、釉面不均等情况，然后将这些“缺陷”作为作品的组成部分，甚至赋予它们一种独特的艺术美感。作者将这种做法解读为对生命无常、时间流逝以及人造物与自然痕迹之间关系的探讨。这本书让我明白，在后现代的语境下，艺术的价值不再仅仅在于其形式上的完美，更在于其所承载的思想、情感以及对现实的介入。读这本书，就像是开启了一扇新的大门，让我看到了陶瓷艺术的无限可能性。
评分这样的书真难找哇～
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