汉语诗歌的节奏

出版者:重庆大学出版社

作者:陈本益

页数:434

出版时间:2013-3

价格:68.00元

isbn号码:9787562472025

具体描述

本书是一部汉语诗学研究的力作。全书以“音节-顿歇”(“音顿”)来界定汉语诗歌节奏，认为“音顿”即为汉语诗歌的基本节奏单位，在此意义上，作者全面而系统地依次探究了汉语古诗和新诗的节奏形式，内容涉及《诗经》、《楚辞》、五七言古诗、杂言诗、词曲、格律诗、自由诗等￡

用户评价

书名《汉语诗歌的节奏》，一下子就勾起了我对诗歌内在韵律的探索欲。我一直觉得，诗歌不仅仅是文字的堆砌，而是一种高度凝练的艺术表达，其中“节奏”扮演着至关重要的角色。它如同诗歌的骨骼，支撑起意境，传递着情感。然而，对于汉语诗歌的节奏，我总感觉自己处于一个模糊的地带，能够感知其存在，却难以清晰地阐释其运作机制。我常常在想，汉语独特的声调系统，在诗歌中是如何被运用的？字词的平仄、句读的长短，又如何共同织就出不同的节奏感？是如同音乐般有明确的“节拍”和“旋律”，还是有更微妙、更难以捉摸的规律？这本书，无疑给了我一个深入了解的契机。我非常期待它能够提供一个系统的理论框架，让我能够理解汉语诗歌节奏的生成逻辑，并且能够区分不同时代、不同风格诗歌在节奏上的特异性。例如，唐诗的盛唐气象，其节奏上是开阔奔放，还是含蓄内敛？宋词的婉约或豪放，其节奏的特点又是什么？我渴望书中能够有详实的案例分析，能够带领我一步步地解构一首首经典的诗歌，去感受其节奏的变化如何巧妙地与诗歌的内容、情感相辅相成，从而产生强大的艺术感染力。这本书，对我来说，将是一次关于诗歌“声音”和“流动”的深度探索，一次对汉语文学之美的更细致体味。

这本书的书名《汉语诗歌的节奏》，简直是为我量身定做的。我一直认为，诗歌之所以为诗歌，区别于散文，很大程度上就在于其内在的音乐性。那种抑扬顿挫，那种轻重缓急，构成了诗歌最迷人的部分。然而，我们都知道，汉语的节奏和西方语言的节奏有着本质的区别。声调、声母、韵母的组合，以及字词的平仄变化，共同构建了一种非常独特的韵律体系。我尝试着去理解，但总觉得隔靴搔痒，缺乏一个清晰的理论框架来指导我的理解。特别是当我阅读一些篇幅较长、意境深远的诗歌时，常常会陷入一种“似懂非懂”的状态。我能感受到文字所传递的情感，也能理解其字面意思，但那种让心弦拨动的、仿佛能引领我进入诗歌世界的力量，我却难以捕捉。这本书的出现，恰恰填补了我在这方面的知识空白。我非常好奇，书中会如何去定义和解析“汉语诗歌的节奏”？它会从音韵学、语言学，还是文学批评的角度入手？我希望它能提供一些具体的、可操作的分析工具，比如如何通过分析句子的长短、词语的搭配、声调的起伏来理解诗歌的节奏。我期待书中能够包含大量的诗歌实例分析，从不同的朝代、不同的流派中选取代表性的作品，用详实的论述来展示节奏是如何在这些作品中发挥作用的。我希望通过阅读这本书，我能够不再仅仅是“背诵”诗歌，而是能够“听”到诗歌，能够体会到那种“如闻其声”的艺术享受。这本书，对我而言，不仅仅是知识的获取，更是一种欣赏诗歌方式的升级。

《汉语诗歌的节奏》这个书名，一下子就击中了我的“痒点”。我一直对诗歌情有独钟，尤其喜欢那些读起来朗朗上口、意境深远的篇章。但很多时候，我发现自己只是凭感觉在欣赏，对于诗歌之所以“好听”，为何能触动人心，却说不出个所以然。我隐约知道，这与诗歌的“节奏”有关，但具体是什么，又是如何运作的，我却一知半解。对于汉字本身的声调变化、词语的组合方式，我总觉得其中蕴含着某种音乐的基因，而诗歌就是将这种基因发挥到极致的艺术。所以我迫切地希望，这本书能够为我揭示汉语诗歌节奏的奥秘。它会如何从语音、音韵的角度去分析诗歌的节奏？是会像音乐一样，解析出“乐句”、“乐节”，还是会从更宏观的层面，去阐述长短句的搭配、停顿的处理？我期待书中能够提供一些切实可行的方法，让我能够用以分析我喜爱的诗歌，例如，为什么王维的山水诗读起来那么悠远空灵？为什么辛弃疾的词读起来那么慷慨激昂？这其中，节奏又扮演了怎样的角色？我更希望，这本书能够帮助我理解，诗歌的节奏不仅仅是技巧，更是情感的载体，是思想的流淌。我希望通过阅读，我能够将这种对节奏的理解，融入到我的阅读体验中，让我在品读每一首诗时，都能感受到那股涌动不息的生命力。

当我看到《汉语诗歌的节奏》这个书名时，我脑海中立刻浮现出无数经典的诗句，它们在我的耳边回响，似乎有着一种无形的力量，牵引着我的情绪。我一直认为，诗歌的魅力，不仅仅在于其精妙的意象和深刻的思想，更在于其内在的音乐性。而这种音乐性，很大程度上就是由“节奏”来构建的。我对于汉语的语音特点，如声调、声母、韵母的组合，一直有着浓厚的兴趣，并常常思考它们如何能够被巧妙地运用于诗歌创作，形成独特的韵律。然而，我总是感觉自己在理解上缺乏一个清晰的框架。我能够欣赏诗歌的流畅，但我无法准确地描述这种流畅是如何形成的，也无法深入地分析不同诗歌在节奏上的差异。因此，这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的学习机会。我非常期待书中能够深入浅出地阐述汉语诗歌节奏的形成机制，例如，它是否会讨论字词的平仄、句子的长短、音节的疏密等因素对节奏的影响？它是否会分析不同诗歌体裁，如诗经、楚辞、唐诗、宋词、元曲等，在节奏上的演变和发展？我更希望书中能够提供丰富的例证，通过对具体诗歌作品的细致解读，来展示节奏在诗歌艺术中的关键作用。我希望通过阅读这本书，我能够真正掌握一种欣赏汉语诗歌的独特视角，不再只是被动地接受，而是能够主动地去聆听、去品味、去感受诗歌中那流动的韵律之美。

这本书的书名，《汉语诗歌的节奏》，瞬间就点燃了我对诗歌内在律动的探索兴趣。我一直相信，诗歌之所以能打动人心，超越时空的限制，很大程度上在于其独特的音乐性，而节奏，正是这种音乐性的灵魂。对于汉语的语言特点，如声调、音节的组合，我一直觉得其中蕴含着丰富的韵律潜力，而诗歌，就是将这种潜力发挥到极致的艺术。然而，我总觉得自己在理解诗歌的节奏方面，还停留在比较浅显的层面。我能够感受到诗歌的流畅和韵味，但很难准确地描述其节奏的形成机制，更不用说去分析不同诗歌在节奏上的差异性。这本书的出现，对我来说，无疑是一次宝贵的学习机会。我非常期待它能够系统地阐述汉语诗歌节奏的构成要素，例如，它会如何讲解平仄、长短句、虚实词在构建节奏中的作用？它会如何分析不同时期、不同流派的诗歌，如汉乐府、唐诗、宋词、元曲等，在节奏上的演变和特色？我尤其希望能从中获得一些实用的鉴赏方法，能够让我更深入地理解诗歌的音韵美，并能够用以分析我喜爱的诗篇。我希望通过这本书，我能够真正“听懂”诗歌，能够感受到那些文字背后的涌动着的生命力，从而对汉语诗歌有更深层次的认识和欣赏。

《汉语诗歌的节奏》这个书名，就像一把钥匙，立刻打开了我内心深处对诗歌美学的探求之门。我一直着迷于诗歌的魅力，特别是那种能够穿越时空、触动心灵的强大力量。我认为，这股力量的来源之一，便是诗歌内在的“节奏”。但对于汉语诗歌而言，其节奏的形成机制，与西方语言有着显著的不同。汉语的声调、声母、韵母的组合，以及词语的组合方式，都赋予了其独特的韵律。然而，我常常感到自己对这种韵律的理解还停留在感性的层面，缺乏一个清晰的理论指导。我渴望了解，汉语诗歌的节奏是如何被构建的？是仅仅依靠字词的平仄搭配，还是包含着更复杂的音韵学和语言学原理？不同体裁的诗歌，如古体诗、近体诗、词、曲，它们在节奏上又有什么样的演变和差异？我迫切地希望书中能够提供一些具体的分析方法，帮助我学会如何去拆解一首诗歌的节奏，如何去理解节奏如何与诗歌的内容、情感、意境融为一体，共同营造出独特的艺术效果。比如，为什么杜甫的诗句读起来沉郁顿挫，而李白的诗句则显得奔放洒脱？这其中，节奏扮演了怎样的角色？我希望通过阅读这本书，我能够将对诗歌的欣赏，从单纯的文字理解，提升到对其内在音乐性的深度感知，从而获得更丰富、更深刻的阅读体验。

这本书的标题，一开始就抓住了我的眼球——《汉语诗歌的节奏》。作为一个对中国古典诗歌有着浓厚兴趣但又时常感到些许疏离的读者，我一直渴望能更深入地理解那些流传千古的佳句为何能如此动人心弦，为何能在字里行间传递出那么丰富的情感和深邃的意境。我总觉得，诗歌的魅力不仅仅在于文字本身，更在于它们“听”起来的感觉，那种如同音乐般的起伏、顿挫，以及由此带来的情感共鸣。然而，对于“节奏”这个概念，我虽然隐约有所体会，却从未有一个系统、清晰的认识。很多时候，读到一首诗，我可以感受到它的流畅、它的韵律，但我无法准确地说出这种感觉的来源，也无法在自己的创作或鉴赏中有效运用。于是，当我看到《汉语诗歌的节奏》这个书名时，心中便涌起一股强烈的期待。我希望这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我穿越汉语诗歌的层层迷雾，揭示其内在的韵律规律，让我能够真正“听懂”诗歌，不再仅仅是“看懂”文字。我期待书中能够解析不同时期、不同风格诗歌的节奏特点，比如唐诗的雄浑、宋词的婉约，甚至元曲的洒脱，它们各自的节奏是如何形成的，又如何影响着诗歌的情感表达和艺术感染力。我更期待书中能够提供一些具体的分析方法，让我能够学会辨识、品味和欣赏诗歌的节奏之美，甚至能够尝试在自己的阅读和创作中，捕捉和运用这种美。这本书，对我来说，可能不仅仅是一本学术著作，更是一把开启诗歌灵魂的钥匙，一扇通往更深层次理解诗歌艺术的窗户。我迫切地想要翻开它，去探寻汉语诗歌那独一无二的、令人心醉神迷的节奏秘密。

《汉语诗歌的节奏》这个名字，让我眼前一亮，因为我对诗歌的感知，很大程度上是通过声音和内在的韵律来完成的。我总觉得，一首优秀的诗歌，就像一首动人的乐曲，有着自己的旋律和节奏，能够触动人心最深处的情感。然而，对于“节奏”这个概念，我一直缺乏系统性的认识。在我看来，理解汉语诗歌的节奏，不仅仅是掌握平仄格律，更是一种对语言本身韵律美的深刻体悟。书的标题让我产生了很多联想：它会如何解释声调在汉语诗歌节奏中的作用？如何分析词语的选择和排列对节奏的影响？如何探讨不同诗歌体裁（如古体诗、近体诗、词、曲）在节奏上的差异？我特别希望书中能够深入分析一些具体的诗歌作品，比如李白的《将进酒》，其奔放的节奏是如何呼应其豪迈的情感？杜甫的《登高》，其沉郁顿挫的节奏又如何体现其忧国伤时的心境？或者，宋词中婉约派和豪放派在节奏上的微妙变化，又是如何塑造出不同的艺术风格？我期待书中能够提供一些生动、形象的讲解方式，避免过于枯燥的学术术语，让我能够轻松地理解和吸收。我甚至设想，如果书中能附带一些朗诵的指导，或者提供一些音频示例，那就更完美了。总之，这本书对我来说，不仅仅是关于诗歌的知识，更是关于如何去“听”和“感受”诗歌的指南。我迫切地想要了解，汉语诗歌的节奏，究竟蕴含着怎样的魔力，能够穿越时空，打动一代又一代的读者。

《汉语诗歌的节奏》这个书名，仿佛是一曲悠扬的旋律，瞬间就吸引了我。我一直认为，诗歌的灵魂在于其音乐性，而节奏，便是这音乐性的骨骼和血脉。然而，对于汉语诗歌而言，其节奏的形成，远比我最初想象的要复杂得多，也迷人得多。汉语独有的声调系统，字词的轻重缓急，句子的长短起伏，以及平仄格律的运用，共同编织出一种独特的韵律之网。但我总觉得自己对这层网络，还只能触摸到表面的纹理，无法真正洞悉其内在的脉络。我渴望通过这本书，能够系统地了解汉语诗歌节奏的构成原理。它是否会从语音学、音韵学、文学理论等多个维度进行阐释？是否会深入分析不同朝代、不同诗人、不同体裁的诗歌，从而展示节奏的多样性和演变？我特别期待书中能够提供一些实用的鉴赏技巧，帮助我学会如何去“听”诗，如何去捕捉诗歌中那些细微的节奏变化，以及这些变化如何巧妙地烘托情感、深化意境。例如，为何有的诗歌读来如行云流水，有的则如高山流水，有着顿挫的力量？这其中的奥秘，我希望能在书中找到答案。这本书，对我而言，不仅是知识的获取，更是开启我诗歌鉴赏新维度的一扇窗口，让我能够更深切地感受汉语诗歌那独特的、摄人心魄的韵律之美。

《汉语诗歌的节奏》这个书名，简直是为我这样一位痴迷于诗歌，却又总觉得在理解上差了一层窗户纸的读者而设计的。我深知，诗歌的生命力很大程度上在于其音乐性，而节奏，便是这音乐性的核心。但“节奏”二字，说起来容易，真正理解起来却颇为玄妙。我常常在朗诵诗歌时，能感受到那种自然的起伏和韵律，但一旦让我去分析，去拆解，就显得力不从心了。汉语的声调、声母、韵母，以及词语的轻重缓急，共同构成了一种独特的语言魅力，而诗歌，无疑是这种魅力的最佳载体。我非常好奇，这本书会如何去阐释汉语诗歌的节奏？它会从语音学的角度，讲解声调、音长、停顿等要素如何构成诗歌的节奏吗？它会深入分析不同诗歌体裁，例如古体诗、近体诗、词、曲，在节奏上的演变和特点吗？我特别期待书中能够提供一些具体的方法和工具，帮助我学会如何去“听”诗，如何去品味诗歌中那些微妙的节奏变化，以及这些变化是如何影响诗歌的情感表达和艺术效果的。比如，同样是描绘景物，为何有些诗歌读起来会让人心旷神怡，有些则会让人心生怅惘？这其中，节奏是否起到了关键作用？我希望这本书能像一位经验丰富的老师，带领我走进汉语诗歌的音乐殿堂，让我真正领略到文字背后那流动的韵律之美。

本以為對中詩和英詩的節奏對比會很有見地，結果頗為失望。新詩部分尤其看不下去。@ CKG-URC K1582/3 #馬上學術#029

不深入，但清晰，可以一看

我觉得执着在音节，音顿上没用啊

是一本理论分析之作，提到了中文诗歌节奏与西语诗歌节奏的区别，其中拉丁语系的诗歌是以长短音的间隔来区分节奏的，而英语、俄语等则是以轻重音的间隔来标志节奏的，而中文诗歌相对来说与法语的节奏接近，是以顿歇来区分节奏。而诗歌的节奏又分为外在的节奏和内在的节奏，外在的节奏就是前述的顿歇，内在的节奏则是情感与语义。理论之作的特点在于枯躁，大量的引述，得出一个结论，对于学习诗歌有指导意义，但要善于提取书中的观点。

不深入，但清晰，可以一看