当代中国画技法.赏析-张培成水墨人物画创作

出版者:接力出版社

作者:申少君

页数:0

出版时间:1993-03

价格:23.50

装帧:平装

isbn号码:9787805815220

用户评价

我一直对中国画的水墨人物情有独钟，但很多时候总觉得缺少一种能够打动人心的力量。读了张培成先生的这本《当代中国画技法·赏析》，我才明白，原来水墨人物画也可以如此富有感染力。他的人物画，不是简单的“形似”，而是能够“神似”，能够传达出人物的精神气质。 书中对每一幅作品的赏析都非常到位，不仅仅是技术层面的点评，更是融入了对作品背后故事和情感的解读。张培成先生是如何提炼人物的性格特点，又是如何用寥寥数笔将其表现出来，这些过程的阐述，让我仿佛置身于他的创作现场，感受他内心的激情与思考。对于初学者来说，这本书就像一位循循善诱的老师，引领我走进水墨人物画的殿堂。

从这本书中，我看到了水墨人物画的无限可能。张培成先生的创作，打破了我之前对于水墨人物画的一些刻板印象。他的人物造型既有传统的功底，又充满了鲜活的时代气息。尤其是他对于人物动态的捕捉，无论是挥洒汗水的劳动者，还是沉思的智者，亦或是玩耍的孩童，都充满了动感和生命力。 更令我印象深刻的是，书中不仅仅停留在技法的介绍，更深入地探讨了张培成先生的创作理念。他对于“师造化”的理解，以及如何将现实生活中的人物形象转化为笔下的艺术形象，这些都给了我非常大的启发。他强调了观察生活的重要性，以及如何从平凡的生活中挖掘艺术的灵感。这对我这个业余爱好者来说，无疑是宝贵的经验之谈。

这本《当代中国画技法·赏析——张培成水墨人物画创作》真是让我爱不释手。从拿到书的那一刻起，我就被它沉甸甸的质感和封面设计所吸引。翻开第一页，首先映入眼帘的是张培成先生的一系列精美画作，每一幅都仿佛凝聚了生命的力量，人物的眼神、姿态，甚至是衣物的褶皱，都透露出画家细腻入微的观察和深厚的情感。 我尤其喜欢书中对人物神态的刻画。张培成先生的水墨人物画，不同于一些过于写实或程式化的表现手法，他笔下的线条流畅而富有弹性，寥寥数笔便勾勒出人物的灵魂。无论是孩童的天真烂漫，还是老者的饱经沧桑，抑或是劳动者的坚韧不拔，都在他笔下栩栩如生。书中大量的赏析文字，深入浅出地解读了张培成先生在创作过程中是如何捕捉这些瞬间的情感，又是如何通过笔墨的浓淡干湿来表现人物的内心世界。这一点对我这个初学者来说，简直是醍醐灌顶。

当我开始阅读这本书的赏析部分，我才真正体会到，好的绘画作品不仅仅是技巧的堆砌，更是思想和情感的传递。张培成先生笔下的人物，不仅仅是外形的描摹，更是他对社会、对生活、对人性的深刻洞察的体现。他的人物画，往往带着一种温润的人文关怀，即使是描绘平凡的人物，也让他们散发出不凡的光彩。 书中对于画面构图的讲解，也给我带来了很多启发。张培成先生在构图上，既保留了中国画的写意精神，又融入了现代构图的理念，使得画面疏密有致，主次分明，既有留白之处引人遐思，又有细节之处引人驻足。这种张弛有度的构图方式，让整个画面充满了生命力和呼吸感，也让观者更容易沉浸其中，与画中人物产生共鸣。

这本书的装帧设计也令人赞叹，厚实的纸张，精美的印刷，使得每一幅作品的细节都得到了完美的呈现。我反复翻阅，总能从中发现新的惊喜。书中的技法讲解部分，虽然我还没有深入实践，但仅仅是阅读文字描述，就能感受到张培成先生严谨的治学态度和对艺术的执着追求。他分享的不仅仅是笔墨技巧，更是对中国传统绘画精神的传承与创新。 特别是关于墨色的运用，书中有着非常详尽的阐述。张培成先生对于“墨分五彩”的理解和实践，令人叹为观止。他能将浓、淡、干、湿、润的墨色变化运用得炉火纯青，赋予画面丰富的层次感和立体感。我注意到，他并非一味地追求墨色的变化，而是根据人物的特点和画面的整体氛围，巧妙地运用墨色，使得画面既有传统水墨的韵味，又不失现代的视觉冲击力。