日本视觉建筑之旅

出版者:人民邮电出版社

作者:[日] Tatsukami Shinji

页数:185

出版时间:2013-5

价格:68.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115311672

丛书系列:爱上行走

具体描述

在人们尚未将手触摸到建筑入囗的门把手之前，人们首先认知的是建筑的视觉形象，而人们通过视觉感知所记住建筑的数量远远大于实际触摸或深入其中体验的建筑数量，建筑的视觉形象不仅是人们对建筑的第一认知、第一印象，也是深深影响人们对建筑评价与记忆的重要因素。在这个被称作“视觉时代”的世界，人们有85%以上的认知活动来源于视觉。因此，建筑视觉不仅是建筑本身性格的体现，也是都市面貌形成的重要组成部分。同时，建筑视觉还对城市生活者的心理感受和向城市来访者传递城市精神担负着重要角色。作者历经二十余载，以东京为中心对日本街头的大量建筑进行了考证，用实例证实了“视觉”对于建筑与人之间的对话和都市表情形成的重要性。

作者简介

Tatsukami Shinji，毕业于日本东京艺术大学研究生院，在日本举办过20余次个人作品展，出版《村里叔叔》等文学艺术书籍20余册。现为自由艺术家、策划人，任清华大学美术学院、吉林大学艺术学院、北京科技大学等院校的客座教授。

目录信息

推荐文：「看」与「不看」的距离感
卷首语：建筑、见筑——开场前的坦白
1：形
1—1：不平凡的方盒子
凝固的树
飘舞的花瓣
错落的盒子
绿宝石
轻快翻身
温柔的玻璃盒子
海之晶
时尚圣地
堆叠的鸟巢箱
白抽屉
1—2：圆的魅力
插入云天的玉米
旋转的钻头
朝日电视台
飞碟基地
铁柱
拉出的铁皮
空中的吊环
铁甲之丘
国立代代木竞技场
1—3：三角构成
倒置的三角
三角趣味
1—4：形的组合与扩展
落在人间的宇宙飞船
登天阶梯
集成电路板
金色的泡沫
薄片上的方盒子
不规则的方洞
飞翔的翅膀
与天同在
2：肌理的表情
白色的波纹
波光起伏
自然的温暖
流水屋顶
黑色面纱
半透的诱惑
宇宙人的密码
视觉的再设计
3：线的创造
排列的竖线
线的交响乐
网
发射的线
4：细节的证言
· · · · · · (收起)

用户评价

这本画册的叙事口吻非常克制且充满敬意，它避免了过度的煽情和空泛的赞美，而是聚焦于“为什么”和“如何做”的技术性探讨。其中关于传统日式建筑中“间（Ma）”的概念如何被现代设计语汇所继承和转译的分析，尤其引人入胜。作者通过对不同建筑案例中留白区域的剖析，阐释了这种“时间与空间之间的停顿”是如何影响居住者的心理感受的。它让我们看到，日本建筑的魅力，并不在于堆砌多少先进技术，而在于它如何与人、与环境、与时间建立起一种谦卑而持久的对话关系。每一次翻页，都像是一次冥想的邀请，引导着读者从对“物”的关注，转向对“空”的体悟，这种对非物质层面的捕捉，让整本书的厚度瞬间提升了好几个量级，是值得反复品味的深刻之作。

这本书的装帧设计本身就是一件值得称道的艺术品，厚重的纸张和精准的印刷，使得那些建筑的质感得以最大程度地还原。我最喜欢的部分是那些侧重于“结构美学”的章节。它揭示了日本建筑如何将结构本身转化为一种主要的审美元素，而非仅仅是支撑物。那些外露的梁柱、交叉的桁架，它们不仅完成了承重的功能，更以其严谨的几何逻辑和韵律感，构成了视觉上的韵律。这让我联想到音乐中的和声与对位，建筑的结构逻辑与空间布局之间，存在着一种精妙的平衡。阅读过程中，我时不时会停下来，对着某一张跨页的结构图沉思良久，试图理解建筑师如何在保证安全和实用的前提下，将这些“骨架”美化得如此富有张力。这种对内在逻辑的尊重与展示，是这本书区别于一般“漂亮图片集”的关键所在。

我一直以为自己对“极简主义”的理解已经足够深入，但直到阅读了这本关于日本建筑的画册，才发现之前的认知多么肤浅。这本书的编排节奏感极强，它没有采用那种平铺直叙的介绍方式，而是通过一系列对比鲜明的案例，构建了一个层层递进的理解框架。我被那些处理细节的极致追求所震撼，那种“少即是多”的哲学在日本建筑师手中，被演绎得淋漓尽致，甚至可以说是达到了某种偏执的境界。每一个转角、每一条缝隙、每一个连接点的处理，都透露出一种近乎禅意的专注。读着读着，我开始反思自己生活中那些冗余的物件和装饰，这本书的影响力已经超越了建筑学本身，它渗透到了审美和生活态度的层面。那些看似简单的白墙，实则蕴含着对光线和阴影层次的复杂计算，它们的存在，是为了更好地衬托出空间本身的“空”，这种“空”的哲学，比任何繁复的装饰都更具力量，让人心生敬畏。

老实说，我原本是抱着猎奇的心态翻开这本书的，主要想看看那些网红打卡点背后的设计故事。然而，这本书的深度很快就将我的期待拔高到了新的维度。它不仅仅是展示了那些宏大叙事下的地标性建筑，更令人惊喜的是，它花了大量篇幅去解构那些位于城市肌理深处的、看似平凡却蕴含着高超技艺的社区建筑和小型住宅。这些案例展现了日本建筑师如何在极其有限的空间和严苛的规范下，依然能保持创意的自由度与居住的舒适性。尤其是关于如何处理“内向性”空间的设计思路，给了我极大的启发。它教导我们，真正的私密性，并非是通过厚重的墙体来隔绝世界，而是通过精妙的布局，将外部的干扰过滤，只留下需要的部分被引入。这种对尺度感的拿捏，精准得如同外科手术，让人叹服于这种内敛而又强大的设计功力。

这本关于日本建筑的书籍，着实让我对现代与传统交织的视觉体验有了全新的认识。初翻开时，那些充满未来感的钢结构与玻璃幕墙便牢牢抓住了我的眼球，它们以一种近乎雕塑般的姿态矗立在城市之中，反射着变幻莫测的天光云影。书中对光影的运用达到了出神入化的地步，那些精心设计的采光井和细致入微的几何线条，不仅仅是功能性的考量，更像是在编织一场关于空间与时间的叙事诗。我尤其欣赏作者对材料肌理的细腻捕捉，无论是粗粝的清水混凝土，还是温润的日式木材，每一种材质都被赋予了独特的性格和温度。透过这些照片和文字，我仿佛能“触摸”到建筑的呼吸，感受到建筑师在构思之初，那种对居住者体验的深切关怀。它不仅仅是一本图册，更像是一份邀请函，邀请读者潜入到那些精心构建的微观世界里，去品味那些不动声色的美学哲思。那种将自然元素巧妙引入室内的手法，如借景、枯山水意境的延伸，让人在喧嚣都市中找到了一方宁静的庇护所，极具启发性。

图很多 但讲的不是很多

准备大改春节旅行计划，不再做景点的奴隶了！去看看无人的风车海滩！

照片甚至有照虚的。。。作者确实表现出建筑外行的一般状态，甚至难以给出什么有启发性的观点或者视角。有些建筑本身还有点意思，一般书看不到。

除了Dior等几个白房子，其他感觉都很路人啊……

这本简直可以算作是作者的摄影作品集了，照片一大堆，文字一点点，有用的信息更是少得可怜!