世界动漫经典教程

作者:[英] Andrew Selby

页数:173

译者:高红

出版时间:2013-5

价格:59.80元

isbn号码:9787115309976

具体描述

《世界动漫经典教程：动画制作流程》按照作品的特点分类，深入探讨了29位艺术家及其团队的获奖作品。书中深入探究了动画制作背后的工作方法和流程，介绍了动画制作必须掌握的草图、分镜头等知识，并记录了动画师辛苦工作的其他流程。书中优秀的作品能够进一步激发读者的创造力，使读者对动画制作流程有很好的了解，并使读者的创作技能得到提高。

　　《世界动漫经典教程：动画制作流程》对于各大院校动画专业的学生和动画行业的工作人员有指导作用。

用户评价

**初学者入门的神器！** 这本《世界动漫经典教程》简直是我打开动漫世界大门的钥匙！作为一名完全的动漫小白，我之前对绘画一直有着浓厚的兴趣，但总是找不到一个清晰的学习路径。市面上的教程多如牛毛，看得我眼花缭乱，不知道从何下手。直到我遇到了这本书，一切都变得简单明了。它从最基础的线条、形状、透视开始讲起，循序渐进，一点点地引导我建立起正确的绘画思维。最让我惊喜的是，它没有上来就讲复杂的角色设计，而是从最核心的“形体”入手，让我深刻理解了动漫角色之所以生动的原因。书中的插图和案例都非常经典，很多我之前在动漫中看到过的帅气/可爱的角色，都能在书中找到他们形成的原理，这感觉就像是掌握了魔法一样！而且，它还强调了“观察”的重要性，提醒我要多去生活、多去感受，将现实中的元素融入到动漫创作中，这一点对我来说是醍醐灌顶。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位循循善诱的老师，它教会我的不仅仅是画技，更是看待世界和理解艺术的方式。我已经迫不及待地想要跟着书中的练习，一点点画出我心中的角色了！

**改变了我对“教程”的刻板印象！** 我之前对各种“教程”都抱有一种比较功利的心态，总想着学了就能立刻画出什么惊艳的作品。但《世界动漫动漫经典教程》彻底颠覆了我对“教程”的认知。这本书更像是一位智慧的长者，他不会直接给你答案，而是引导你去思考，去发现。它不强调死记硬背的技巧，而是着重于建立一套完整的“方法论”。比如，在讲到人物动态时，它没有给你罗列一大堆动作模板，而是让你去理解“重力”、“平衡”和“能量”在身体上的体现。这种“由内而外”的讲解方式，让我觉得非常受用。它教会我如何观察，如何分析，如何将看到的、感受到的转化为画面。书中的案例分析也非常到位，它会告诉你某个经典角色的魅力是如何通过细节来体现的，让你不仅仅停留在“好不好看”的层面，而是能深入到“为什么好”的层面。我发现，我不再是机械地去模仿，而是开始带着自己的理解去创作。这本书让我明白了，真正的学习，不是一蹴而就，而是长期的积累和不断的思考。它让我在学习过程中，体会到了探索的乐趣，而不是单纯的“完成作业”。

**老画师重拾灵感的源泉！** 作为一个在动漫圈摸爬滚打了多年的老家伙，我曾一度陷入创作瓶颈。总觉得自己的作品虽然技术上过得去，但总少了那么一股“神韵”，缺乏打动人心的力量。偶然翻到这本《世界动漫经典教程》，我本以为它只是给新手看的，但没想到，其中对经典作品的剖析却让我眼前一亮。它没有停留于表面的技巧展示，而是深入挖掘了那些永恒的经典之所以成为经典的原因：人物的表情如何传递情绪，动态如何展现生命力，构图如何烘托氛围……这些内容，看似简单，实则蕴含着深厚的功底。书中对不同风格的动漫作品的拆解分析，让我从一个全新的角度审视了那些我熟悉的元素。它让我意识到，艺术的生命力在于对情感的捕捉和对人性的洞察，而不仅仅是流畅的线条和艳丽的色彩。这本书就像一杯陈年的美酒，回味无穷，总能在不经意间触动我内心深处的情感，激发我新的创作灵感。我开始尝试将书中的一些分析方法运用到自己的作品中，惊喜地发现，我的画风似乎也注入了一股新的活力。

**不仅仅是教程，更是艺术启蒙！** 如果你认为《世界动漫经典教程》只是一本教你如何画画的书，那你就大错特错了。在我看来，这本书更像是一场关于艺术的启蒙。它没有高高在上的说教，而是用一种非常亲切、生动的方式，带你走进动漫艺术的世界。书中关于“风格”的探讨，让我明白了，动漫并非只有一种面貌，而是拥有无限的可能性。它鼓励我去探索不同的艺术风格，去理解不同文化背景下动漫的特色。从写实到夸张，从可爱到酷炫，这本书就像一个万花筒，展示了动漫艺术的多元化。更重要的是，它在潜移默化中培养了我对美的感知力。它让我明白，好的动漫作品，不仅仅是技术上的精湛，更是情感上的共鸣，是创意上的闪光。通过这本书，我开始学会欣赏那些隐藏在画面背后的匠心独运，也开始思考，如何在自己的创作中融入更多属于自己的“思考”和“情感”。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的训练，更是一种表达自我的方式，是一种与世界对话的语言。

**深度剖析，让你看懂动漫的“灵魂”！** 我一直对那些能够引起强烈共鸣的动漫作品情有独钟，但总觉得无法用言语来准确描述它们究竟好在哪里。读完《世界动漫经典教程》后，我才恍然大悟。这本书与其说是一本绘画教程，不如说是一本关于“如何创造有灵魂的动漫角色”的深度剖析。它不只是教你画出“像”什么，而是教你理解“为什么”要这样画。书中对人物设计的讲解，涉及了比例、骨骼、肌肉的结构，但更重要的是，它强调了这些结构如何服务于角色的性格和故事。比如，为什么一个角色要瘦削，为什么一个角色要壮硕，这些都与他们的身份、经历和心理状态息息相关。书中对表情和肢体语言的解读更是精彩，我以前只是凭感觉去画，现在我明白了，每一个细微的动作、每一个眼神的流转，都是在诉说角色的故事。这本书让我学会了从“内”到“外”地理解动漫角色，不再仅仅是表面的模仿，而是真正地去“塑造”角色。我感觉自己看动漫的眼光都变了，开始更加关注细节，也更加欣赏那些能够将角色刻画得入木三分的作品。

有点意思，kinda like大师的速写本，可以做目录用

有点意思，kinda like大师的速写本，可以做目录用

本书以集锦的方式列出近三十部动画片的幕后制作流程，在配书光盘中可看到动画作品，省去了自己上网找片的过程。本书有助于了解从个人独立短片到大团队合作的不同规模动画制作的特点，适合动画专业学生初学阶段阅读，或做为动画从业人员的补充读物。非专业的、仅对欣赏动画艺术有兴趣的读者，确无阅读本书的必要。

有点意思，kinda like大师的速写本，可以做目录用

本书以集锦的方式列出近三十部动画片的幕后制作流程，在配书光盘中可看到动画作品，省去了自己上网找片的过程。本书有助于了解从个人独立短片到大团队合作的不同规模动画制作的特点，适合动画专业学生初学阶段阅读，或做为动画从业人员的补充读物。非专业的、仅对欣赏动画艺术有兴趣的读者，确无阅读本书的必要。