The Cambridge Companion to British Theatre, 1730-1830 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Cambridge Univ Pr

作者:Daniel O'Quinn

出品人:

页数:285

译者:

出版时间:2007-11

价格:232.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780521617772

丛书系列:The Cambridge Companions to Literature and Classics

图书标签:

British Theatre
18th Century Theatre
Theatre History
Drama
Cambridge Companion
Literary Studies
Performance Studies
Cultural History
Restoration Theatre
Romantic Theatre

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具体描述

This Companion offers a wide-ranging and innovative guide to one of the most exciting and important periods in British theatrical history. Chapters cover subjects such as actors and acting, playwrights and performers and the major theatrical forms of the period such as tragedy, melodrama and pantomime.

《剑桥英国戏剧伴侣：1730-1830》是一部深度剖析一个世纪以来英国戏剧辉煌时代的权威著作。本书集结了多位顶尖学者的研究成果，全面梳理了从1730年到1830年间，英国戏剧的演变、发展及其所处的社会文化语境。这一时期，英国戏剧经历了前所未有的变革与繁荣，不仅在剧本创作、舞台表演、戏剧理论上取得了显著成就，更深刻地反映了社会、政治、经济、性别观念等方面的重大转型。本书的开篇，即深入探讨了18世纪中叶英国戏剧的基石。它详细分析了那个时代最具影响力的剧院，如科文特花园（Covent Garden）和德鲁里巷（Drury Lane）等，以及它们在吸引观众、推动戏剧创新方面扮演的关键角色。同时，本书也对这一时期重要的剧作家进行了细致的考察。例如，对理查德·布林斯利·谢里登（Richard Brinsley Sheridan）的喜剧，如《造谣学校》（The School for Scandal）和《批评家》（The Critic）的分析，揭示了它们如何以其尖锐的讽讽、精妙的语言和对社会风尚的洞察，成为那个时代喜剧的典范。同样，奥利弗·戈德史密斯（Oliver Goldsmith）的《离乡背井》（She Stoops to Conquer）则展示了另一种形式的幽默，强调了温情和人情味。随着时间的推移，18世纪末期和19世纪初期的英国戏剧呈现出新的特点。本书深入分析了浪漫主义思潮对戏剧的影响。如塞缪尔·泰勒·柯勒律治（Samuel Taylor Coleridge）和威廉·华兹华斯（William Wordsworth）等浪漫主义诗人的戏剧尝试，虽然数量不多，却预示着戏剧在情感表达、个体经验和自然描绘方面的深化。特别是对戏剧史上的关键人物，如约翰·奥古斯都·诺埃尔（John Augustus Noel）等人的探讨，揭示了他们如何试图突破传统戏剧的束缚，探索新的叙事模式和舞台表现形式。本书还着重考察了当时戏剧的社会功能和观众构成。1730年至1830年间，随着城市化进程的加速和中产阶级的兴起，剧院的观众群体日益扩大，对戏剧的内容和形式提出了新的要求。本书详细阐述了不同社会阶层观众的欣赏趣味，以及剧院如何通过演出不同类型的戏剧来满足多元化的需求。从正剧到闹剧，从悲剧到歌剧，各种戏剧形式在此期间蓬勃发展，共同构成了丰富多彩的戏剧景观。在舞台表演方面，本书也提供了详实的论述。它考察了演员的表演风格、舞台布景、服装设计等各个方面。例如，对当时著名演员的表演技巧的分析，如大卫·加里克（David Garrick）的革新性表演，如何改变了人们对角色塑造的理解。同时，本书也探讨了剧院管理、票务制度以及剧作家与演员、经理之间的复杂关系，这些都对戏剧的生产和传播产生了深远影响。此外，本书还关注了戏剧批评的发展。1730年至1830年间，评论家们对戏剧的评价对剧院的经营和剧作家的声誉至关重要。本书梳理了这一时期重要的戏剧评论家及其观点，分析了他们对戏剧美学、道德教化和社会影响的看法，以及这些评论如何塑造了当时的戏剧潮流。性别在戏剧中的呈现，也是本书探讨的重要主题。18世纪的英国社会，女性的社会地位和性别角色的认知正经历变化，这些变化也体现在了戏剧创作和表演中。本书分析了女性角色在不同类型戏剧中的塑造，以及女性剧作家和女演员在当时的戏剧界所扮演的角色。例如，对奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）的戏剧创作前瞻性分析，虽然他处于本书的后期，但其对社会规范的挑战和对性别议题的探索，在本书所涵盖的时代已有萌芽。本书还深入探讨了戏剧与政治、宗教和社会改革之间的联系。许多剧作家通过戏剧来评论时事，表达政治观点，甚至推动社会变革。本书详细分析了一些具有政治色彩的戏剧作品，以及它们在当时社会引发的讨论和反响。例如，对政治讽刺剧的分析，揭示了戏剧作为一种公共舆论平台的重要性。在跨文化交流方面，本书也触及了英国戏剧与欧洲大陆戏剧之间的互动。例如，对法国新古典主义戏剧的影响，以及英国戏剧家如何借鉴和发展这些外部元素。同样，本书也关注了当时戏剧表演的国际化趋势，以及英国戏剧如何走向海外市场。本书的结构严谨，逻辑清晰，通过对不同主题的深入研究，构建了一个全面而细致的1730-1830年英国戏剧图景。每一章都由该领域的顶尖专家撰写，确保了内容的学术性和权威性。本书不仅为历史学家、文学研究者提供了宝贵的学术资源，也为对英国戏剧历史感兴趣的广大读者打开了一扇深入了解的窗口。它通过对剧本、演出、评论、观众以及社会文化背景的综合考察，展现了一个充满活力、不断创新、深刻影响了后世的英国戏剧时代。本书对于理解英国戏剧的演进轨迹，以及其在塑造英国文化认同方面所起的作用，具有不可替代的价值。通过深入阅读本书，读者将能够更深刻地理解那个时代的戏剧是如何反映社会现实、挑战传统观念、引领文化潮流的。本书还特别关注了戏剧的商业化和制度化进程。随着剧院数量的增加和观众规模的扩大，戏剧逐渐成为一项重要的商业产业。本书详细分析了剧院的经济运作模式，剧作家的版权问题，以及剧院协会和工会的形成，这些都标志着戏剧作为一种职业和产业的成熟。此外，本书也对戏剧的技术发展进行了考察。例如，对灯光、音效、机械装置等舞台技术在这一时期所取得的进步，以及这些技术如何改变了戏剧的视觉和听觉体验。这些技术革新不仅提升了演出的观赏性，也为剧作家和导演提供了更广阔的创作空间。总而言之，《剑桥英国戏剧伴侣：1730-1830》是一部集学术性、全面性和深度于一体的著作，它为我们提供了一个理解英国戏剧史上的黄金时代的关键视角。它不仅仅是对戏剧文本的解读，更是对戏剧这一活态艺术形式在特定历史和社会环境下的全方位呈现。通过对这部著作的深入阅读，我们得以窥见一个时代的心灵，理解戏剧如何成为社会变革的镜子，情感宣泄的出口，以及文化传承的载体。