The Oxford Handbook of Japanese Cinema

出版者:Oxford University Press

作者:Miyao, Daisuke

页数:496

出版时间:2014-1-16

价格:USD 150.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780199731664

用户评价

读完前三章关于日本电影工业早期萌芽的论述后，我立刻感受到了一种前所未有的学术冲击力。它对“日活”（Nikkatsu）和“松竹”（Shochiku）两大早期制片巨头的权力结构和美学取向的对比分析，简直是教科书级别的案例研究。作者们并没有满足于仅仅罗列事实，而是深入挖掘了社会经济背景如何塑造了这些公司在叙事模式和明星制度上的差异。比如，作者对早期“娘儿戏”（Musume-geki）的分析，不仅仅停留在对女性角色的刻画，而是将其放置于明治维新后现代性焦虑和传统家庭价值观冲突的大背景下进行剖析，那段文字的密度和洞察力，让我不得不反复阅读，甚至需要拿出笔在旁边做笔记。这种对文本背后社会肌理的深挖，使得这本书超越了一般的电影史概述，更像是一部深刻的社会文化批判。相比于那些只关注“大师”及其作品的流行读物，这本书的焦点显然更宏大，它关注的是“系统”是如何运作的，这对于想要从事更深入的电影理论建构的学者来说，是不可多得的养分。

这本书的装帧和纸质手感简直是为深度研究者量身定制的，厚重得让人心生敬畏。初拿到手，我就被它那经典的牛津大学出版社的字体排版所吸引，每一个章节的标题都清晰有力，仿佛是学术殿堂里的庄严宣言。我尤其欣赏它的索引系统，设计得极为精妙，即便是查找某个非常偏门的早期导演的名字，也能迅速定位，这对于进行细致的文献回顾来说，是节省了无数时间的宝贵财富。更不用说那些高质量的黑白插图，它们并非简单的装饰，而是直接作为文本分析的视觉证据被精心嵌入，比如关于大正时期默片时代布景风格的论述旁，总能找到一张能说明一切的剧照，这种图文并茂的严谨性，让原本抽象的理论讨论变得触手可及。我之前在其他地方看到的日本电影研究多半是碎片化的，要么侧重于战后新浪潮，要么局限于某个特定流派，但这本书的广度和深度，提供了一个近乎完整的历史脉络，让我可以追溯从起源到现代的每一个关键转折点，感觉像是获得了一张完整的地图，而非几张散落的碎片。

就翻译质量和学术术语的准确性而言，这本书的表现是无可挑剔的。我们都知道，研究非英语世界的电影，最大的障碍之一就是那些根植于特定文化土壤中的术语，比如“もののあわれ”（Mono no aware）或“侘寂”（Wabi-sabi）在美学语境中的精确含义，往往难以在跨文化交流中保持其原有的张力。这本书在这方面做得非常出色，它不仅提供了清晰的英文释义，更重要的是，它在引用的过程中，会详细解释这些概念在特定导演或流派中的具体操作方式，而不是停留在空泛的哲学名词上。例如，在分析沟口健二的作品时，作者们会结合当时女性地位的法律文件和剧本结构，来解释“物哀”如何转化为银幕上主角的宿命感。这种精雕细琢的细节处理，体现了编者团队对日本文化和电影史的深刻理解和尊重，使得即便是初次接触日本电影研究的读者，也能迅速建立起准确的认知框架，避免了那些似是而非的误解。

这本书的编辑工作堪称典范，它成功地将来自不同文化背景、持有不同理论视角的顶尖学者整合在同一本书中，而没有产生明显的风格断裂感。阅读体验非常流畅，尽管每一章的作者都不同，但他们似乎都遵循了一套共同的、高标准的学术规范。我特别留意了关于动画电影和特摄片的部分，这是很多主流电影研究中常常被忽略的领域。这本书并没有把它们简单地视为“次文化”或“娱乐产品”，而是严肃地探讨了手冢治虫对日本电视工业的重塑，以及圆谷英二的特效如何成为冷战时期日本“软实力”构建的重要组成部分。这种对电影文化整体性的把握，让我对“日本电影”的定义得到了极大的拓展。总而言之，这本书与其说是一本参考书，不如说是一个持续对话的平台，它提出的问题比它给出的答案更重要，因为它迫使读者必须跳出原有的舒适区，去重新审视那些习以为常的电影现象。

这本书在处理战后电影，特别是小津安二郎和黑泽明之后的议题时，展现出了令人惊讶的平衡感。很多作品集在赞美了这两位巨匠之后，往往会陷入某种程度的保守，认为此后的发展只是对既有成就的重复或稀释。然而，这里的作者们却敏锐地捕捉到了六十年代“电影旬报派”以及随后的日本新浪潮运动中，那些看似边缘化的实验性作品所蕴含的颠覆性力量。对大岛渚、篠田正浩等人的讨论，不再是简单地将他们与欧洲新浪潮进行对标，而是深入挖掘了他们如何利用日本自身的历史创伤，特别是对天皇制和战败体验的反思，来构建一种独特的、充满政治张力的视觉语言。这种对本土语境的坚持，让讨论摆脱了西方中心主义的窠臼。我特别喜欢其中一个章节对“非叙事性”在八十年代独立电影中复兴的探讨，作者们细致地梳理了从寺山修司到后来的地下电影组织，他们是如何在商业体制的夹缝中，为日本电影保存了一份反抗的、诗意的声音。