Twentieth-Century American Fiction on Screen

Twentieth-Century American Fiction on Screen pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Cambridge Univ Pr
作者:Palmer, R. Barton 编
出品人:
页数:270
译者:
出版时间:2007-3
价格:$ 118.65
装帧:HRD
isbn号码:9780521834445
丛书系列:
图书标签:
  • American Literature
  • Film Adaptation
  • Twentieth Century
  • Fiction
  • Screen Studies
  • Literary Adaptation
  • American Cinema
  • Modernism
  • Postmodernism
  • Cultural Studies
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具体描述

The essays in this 2007 collection analyse major film adaptations of twentieth-century American fiction, from F. Scott Fitzgerald's The Last Tycoon to Toni Morrison's Beloved. During the century, films based on American literature came to play a central role in the history of the American cinema. Combining cinematic and literary approaches, this volume explores the adaptation process from conception through production and reception. The contributors explore the ways political and historical contexts have shaped the transfer from book to screen, and the new perspectives that films bring to literary works. In particular, they examine how the twentieth-century literary modes of realism, modernism, and postmodernism have influenced the forms of modern cinema. Written in a lively and accessible style, the book includes production stills and full filmographies. Together with its companion volume on nineteenth-century fiction, the volume offers a comprehensive account of the rich tradition of American literature on screen.

银幕上的二十世纪:美国文学的影像变奏 二十世纪,一部波澜壮阔的美国文学史,在光影交织的银幕上找到了另一番生命。当文字的想象力跃然于屏幕,当纸页上的故事被赋予动态的影像、鲜活的声响,一场跨越媒介的对话便由此展开。本书并非简单地罗列文学作品改编电影的清单,而是深入探讨二十世纪美国文学如何与电影艺术相互渗透、相互影响,以及它们如何共同塑造了我们对美国社会、文化和历史的认知。 我们的旅程始于二十世纪初,那也是电影作为一种新兴艺术形式,正在野蛮生长,而美国文学也逐渐形成了其独特的现代主义潮流。在这个时期,早期电影的叙事方式和视觉语言,很大程度上受到了当时流行的通俗小说、戏剧以及早期严肃文学的影响。例如,那些充满感官刺激和道德判定的故事,在早期默片中被具象化,它们以一种直观而震撼的方式,将文学中的人物和情节呈现给更广泛的观众。同时,电影的快速发展也反过来影响了文学的叙事节奏和表现手法,一些作家开始尝试更具视觉冲击力、更注重瞬间感受的写作风格,仿佛在为未来的银幕创作做铺垫。 随着电影技术的进步和好莱坞的崛起,文学作品的改编成为一种重要的电影创作模式。从大仲马式的通俗小说,到菲茨杰拉德笔下的“爵士时代”浮华与幻灭,再到海明威式的简练与硬朗,无数经典文学形象和故事被搬上了银幕。然而,改编并非简单的复制。每一次成功的改编,都意味着一次深刻的再创造。电影导演和编剧们需要面对原作的精神内核,同时也要适应电影媒介的特有语言——镜头调度、剪辑节奏、演员表演、配乐运用等等。他们必须在忠实原作与拓展电影表现力之间找到微妙的平衡。例如,一部关于内战的史诗小说,在银幕上可能通过宏大的战争场面、细腻的人物情感冲突,以及对历史事件的再现,赋予原著以更为立体和感性的维度。这种改编过程,不仅是对文学作品的传播,更是对其内涵的重新解读和深化。 二十世纪中叶,美国文学迎来了新的高峰,现实主义、黑色电影、西部片等多种风格并存,而电影艺术也日益成熟。这个时期,小说家如斯坦贝克、福克纳、沃伦等人的作品,为电影提供了丰富而深刻的叙事资源。这些作品往往关注普通人的生活、社会底层的问题、以及美国梦的阴影,它们在银幕上的呈现,为观众提供了一个审视社会现实的窗口。例如,斯坦贝克的《愤怒的葡萄》在银幕上的重现,以其强烈的现实主义风格,触及了经济大萧条时期底层人民的苦难与抗争,成为一部具有深刻社会意义的电影。与此同时,黑色电影的兴起,其阴郁的氛围、复杂的人物关系、以及对人性黑暗面的探索,与费兹杰拉德、钱德勒等人的侦探小说和犯罪文学产生了强烈的共鸣。这些电影不仅捕捉了文学原作的精髓,更通过视觉和听觉的冲击,将观众带入一个充满悬念与道德模糊的世界。 本书将重点关注那些具有里程碑意义的改编案例,分析它们如何成功地将文学的深度与电影的魅力相结合。我们将考察一些经典的文学作品,如《了不起的盖茨比》、《摩天楼》、《愤怒的葡萄》、《毕业生》等,是如何在银幕上被不同时代的导演赋予新的生命。我们会剖析其改编策略,比如如何处理原著中的内心独白,如何将复杂的象征意义转化为视觉元素,以及如何通过演员的表演来展现人物的复杂情感。此外,我们也会探讨一些文学作品与电影相互促进的例子,比如一些电影的成功改编,反过来又促进了原著的销量和文学声誉的提升,形成一种良性循环。 进入二十世纪下半叶,美国社会经历着深刻的变革,文学也呈现出多元化的趋势,从战后反思到民权运动,从女性主义到后现代主义,这些思潮也同样在电影中得到了积极的回响。科马克·麦卡锡的荒凉西部,卡尔维诺的后现代游戏,托妮·莫里森的黑人女性叙事,都在银幕上找到了独特的表达方式。例如,对卡尔维诺《如果一个旅行者在冬夜里》的改编,不仅仅是叙述一个故事,更是在探索故事本身的存在形式,挑战观众的阅读习惯,这种元叙事的特质,在电影中则通过非线性的叙事结构、打破第四面墙的技巧得以体现。又比如,女性主义文学在银幕上的转化,往往聚焦于女性角色的成长、反抗和自我发现,挑战了长期以来由男性视角主导的叙事模式,为银幕带来了更加丰富和多元的女性形象。 本书还将深入探讨文学改编电影的挑战与局限。并非所有的文学作品都能成功地转化为电影。有时候,原作的内在体验、抽象的哲学思考,或者高度依赖读者个人想象力的细节,都可能成为改编的难点。我们会分析一些改编失败的案例,从中吸取教训,理解为何某些作品的精髓难以被银幕语言所捕捉。同时,我们也会探讨电影对文学的“二次创作”可能带来的对原作的“曲解”或“简化”,以及这种改编过程如何与原作产生新的对话,甚至引发关于文学评价和电影艺术地位的讨论。 此外,本书还会关注一些特殊的改编现象。例如,一些原本不被视为“严肃文学”的作品,如畅销的类型小说、漫画等,在被改编成电影后,其艺术价值和文化影响力得到了重新评估。这反映了电影艺术的包容性和其对大众文化的影响力。同时,我们也将会审视一些由电影反过来影响文学的例子,比如某些电影的成功,催生了后续的文学作品,或者改变了人们对特定文学主题的认知。 最后,本书将以一种更广阔的视角来审视二十世纪美国文学与电影的这种“联姻”。这种关系不仅是艺术形式之间的互动,更是文化和社会价值的传递与重塑。电影以其强大的传播力和视觉冲击力,将文学中的思想、情感和人物带给了更广泛的观众,在潜移默化中影响着公众的价值观和世界观。而文学则以其深刻的思考和细腻的笔触,为电影提供了源源不断的精神养料和艺术灵感。通过对这一现象的深入研究,我们可以更好地理解二十世纪美国社会的复杂性、多元性以及其在全球文化中的独特地位。这是一次关于故事、关于想象、关于媒介的力量的探索,是一场关于美国文化在屏幕上如何呼吸、如何生长、如何被重新讲述的盛大叙事。

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