The Cambridge Companion to Literature on Screen

出版者:Cambridge Univ Pr

作者:Cartmell, Deborah (EDT)/ Whelehan, Imelda (EDT)

页数:290

出版时间:2007-5

价格:$ 123.17

装帧:HRD

isbn号码:9780521849623

丛书系列:The Cambridge Companions to Literature and Classics

具体描述

This Companion offers a multi-disciplinary approach to literature on film and television. Writers are drawn from different backgrounds to consider broad topics, such as the issue of adaptation from novels and plays to the screen, canonical and popular literature, fantasy, genre and adaptations for children. There are also case studies, such as Shakespeare, Jane Austen, the nineteenth-century novel and modernism, which allow the reader to place adaptations of the work of writers within a wider context. An interview with Andrew Davies, whose work includes Pride and Prejudice (1995) and Bleak House (2005), reveals the practical choices and challenges that face the professional writer and adaptor. The Companion as a whole provides an extensive survey of an increasingly popular field of study.

用户评价

这本书，顾名思义，绝对是那些对文学作品如何被影像化感兴趣的读者们的宝藏。我一直是个电影迷，尤其是那些改编自经典名著的影片。在阅读《The Cambridge Companion to Literature on Screen》之前，我对文学和电影的关系，更多停留在“把书拍成电影”的层面。但这本书彻底拓宽了我的视野。它并非简单地罗列哪些书被拍成了哪些电影，而是深入探讨了电影作为一种媒介，如何理解、诠释、甚至重新创造文学文本。我尤其喜欢其中关于“忠实度”的讨论。过去，我常常纠结于电影是否“忠实于原著”，但书中提出了更 nuanced 的观点，认为改编的价值并不在于一成不变地复制，而在于如何在新的媒介语境下，赋予文学作品新的生命和意义。书中对不同时代、不同导演改编同一部作品的比较，让我看到了艺术的多元解读和创新可能。例如，对《傲慢与偏见》不同版本的分析，就让我看到了同一个故事在不同时代背景下，所能折射出的不同社会议题和人物塑造的可能性。我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，但作者们用生动的语言和丰富的案例，将理论与实践完美结合，读起来一点也不费力，反而充满了发现的乐趣。每一章都像打开了一个新的窗口，让我得以窥见文学与电影之间那些错综复杂却又引人入胜的联系。

我一直是个对书籍和电影都情有独钟的人，尤其是那些能够带给我深刻思考的作品。当我在书店看到《The Cambridge Companion to Literature on Screen》时，我的第一反应是：“这不就是我一直在寻找的书吗？”这本书真的如同一位博学的朋友，耐心地为我解开文学与电影之间千丝万缕的联系。它不像我之前读过的那些改编研究那样，仅仅停留在简单的“忠实度”比较上，而是更深入地探讨了电影媒介本身的特性如何影响对文学作品的解读，以及文学作品的哪些元素可以被电影语言有效地转化。我尤其被书中关于“叙事结构”和“视觉化”的讨论所吸引。它让我明白，电影不仅仅是文字的画面呈现，更是一种独特的叙事方式，它可以通过镜头、剪辑、声音等多种手段，来构建和表达意义，甚至能够超越原著的某些局限。书中引用的案例非常具有代表性，无论是对莎士比亚戏剧的现代改编，还是对某些当代小说的影像化，都让我看到了文学的生命力如何在不同的艺术形式中得以延续和发展。这本书让我对“改编”这个词有了更深的理解，它不再只是简单的“搬运”，而是一场充满智慧和创意的再创作。

翻开《The Cambridge Companion to Literature on Screen》，我原本是抱着一种“看看这本书到底说了点啥”的好奇心。毕竟，“文学”和“银幕”这两个词，在我看来，似乎是两个独立的世界，我从未深入思考过它们之间究竟能碰撞出怎样的火花。然而，这本书的出现，彻底改变了我这种刻板印象。它就像一个精密的显微镜，将文学文本的内在肌理和电影语言的特质逐一解剖，然后巧妙地将它们缝合在一起，展现出一幅幅令人惊叹的画面。我特别欣赏书中对“文学性”在电影改编中的体现的探讨。它不仅仅是关于情节的还原，更是关于氛围的营造、人物内心的挖掘、主题的传达。书中通过对一些经典改编作品的细致分析，让我理解了为什么有些改编能够触及观众心灵深处，而有些则流于表面。例如，对《了不起的盖茨比》不同改编的剖析，就让我看到了同一个故事，如何因为镜头语言、演员表演、甚至是配乐的不同，而呈现出截然不同的艺术效果和情感冲击力。这本书的深度和广度都超乎我的想象，它让我意识到，一部成功的改编作品，绝非仅仅是导演对原著的一次“翻译”，而更像是一场跨媒介的对话，一次对文学灵魂的再创造。

《The Cambridge Companion to Literature on Screen》这本书，与其说是一本书，不如说是一位睿智的向导，带领我踏上了一段关于文学与电影之间奇妙旅程。我一直对那些能够跨越媒介界限的艺术作品充满好奇，而这本书恰好满足了我这份好奇心。它不是那种简单地告诉你“这本书被改编成了那部电影”的工具书，而是深入挖掘了文学作品的精髓如何被转化为电影语言，以及电影的特有魅力又如何反哺文学的诠释。我尤其惊喜于书中对“主题的视觉化”和“情感的传达”的精妙分析。它不仅仅停留在对情节和人物的描述，而是探讨了导演如何运用镜头、色彩、音乐等元素，来捕捉原著中那些难以言喻的情绪和深层含义。书中对一些常常被忽视的改编作品的关注，也让我眼前一亮，这些作品同样展现了文学与电影结合的无限可能。读完这本书，我不再仅仅是作为一个观众去欣赏电影，而是学会了从一个更深的层次去理解改编作品的艺术价值，以及文学与电影之间那永恒的、富有创造性的对话。

要说《The Cambridge Companion to Literature on Screen》带给我的最大惊喜，莫过于它打破了我过去对文学和电影“谁更高级”的固有观念。我一直觉得文学是更深邃、更抽象的艺术，而电影则相对直观、更具娱乐性。但这本书通过对大量改编案例的深入剖析，让我看到了文学和电影是如何相互启发、彼此成就的。它不仅仅关注了那些“大导演”和“大制作”的改编，还触及了许多鲜为人知的，但同样具有艺术价值的跨媒介作品。我特别喜欢书中关于“文本的再生产”和“跨文本性”的讨论。它让我认识到，每一次改编都是一次对原著的重新解读和再创造，而电影作为一种强大的文化符号，也能反过来影响我们对文学作品的理解。书中对一些“非传统”改编的分析，比如一些实验性的短片或独立电影，更是让我大开眼界，原来文学与电影的结合可以如此自由和充满想象力。这本书让我看到了文学的普适性和电影的表现力，它们并非是孤立的存在，而是可以融汇贯通，共同为我们带来更丰富的艺术体验。