American Literature and the Culture of Reprinting, 1834-1853

出版者:Univ of Pennsylvania Pr

作者:McGill, Meredith L.

页数:376

出版时间:2002-11

价格:$ 67.74

装帧:HRD

isbn号码:9780812236989

具体描述

The antebellum period has long been identified with the belated emergence of a truly national literature. And yet, as Meredith L. McGill argues, a mass market for books in this period was built and sustained through what we would call rampant literary piracy: a national literature developed not despite but because of the systematic copying of foreign works. Restoring a political dimension to accounts of the economic grounds of antebellum literature, McGill unfolds the legal arguments and political struggles that produced an American "culture of reprinting" and held it in place for two crucial decades. In this culture of reprinting, the circulation of print outstripped authorial and editorial control. McGill examines the workings of literary culture within this market, shifting her gaze from first and authorized editions to reprints and piracies, from the form of the book to the intersection of book and periodical publishing, and from a national literature to an internally divided and transatlantic literary marketplace. Through readings of the work of Dickens, Poe, and Hawthorne, McGill seeks both to analyze how changes in the conditions of publication influenced literary form and to measure what was lost as literary markets became centralized and literary culture became stratified in the early 1850s. American Literature and the Culture of Reprinting, 1834-1853 delineates a distinctive literary culture that was regional in articulation and transnational in scope, while questioning the grounds of the startlingly recent but nonetheless powerful equation of the national interest with the extension of authors' rights.

用户评价

翻开这本书，我立刻被它所描绘的那个充满活力的印刷时代所吸引。1834年到1853年，这二十年仿佛是一个文学生产和消费的熔炉，而“翻印”则是这个熔炉里最重要的燃料之一。我一直对那个时期美国小说家的作品很感兴趣，总觉得它们在模仿英国文学的同时，又带着一种独特的本土气息。这本书却提供了一个全新的解释框架：很多时候，这种“本土气息”正是通过翻印和本土化的过程产生的。作者对报刊杂志转载外国文学作品的详细分析，让我看到了一个惊人的事实：许多在当时被誉为美国名著的作品，其早期版本竟然是源自英国的。更令人着迷的是，这些翻印并非简单的搬运，而是伴随着大量的编辑和改编。例如，为了迎合美国读者的宗教信仰、道德观念，甚至生活习惯，外国作品中的某些情节、人物被修改，某些段落被删减，甚至加入一些本土化的元素。这种“再创作”的能量，使得翻印的作品不再仅仅是“他人的作品”，而是在与美国本土文化的碰撞中，逐渐获得了新的生命和意义。作者引用了大量当时的文学评论和出版商的广告，生动地展示了这种翻印文化是如何被当时的社会所接受，甚至被誉为促进美国文学发展的重要力量。我特别喜欢书中对“读者”角色的强调，翻印不仅仅是出版商的生意，更是读者群体共同参与和塑造的过程。读者的阅读偏好，直接影响了出版商选择翻印哪些作品，以及如何改编这些作品。这本书让我意识到，理解19世纪中期美国文学，必须将目光从“作家”本身，拓展到整个文学生态系统，而“翻印”无疑是其中最核心的连接点。

阅读这本书，就像进行了一场跨越时空的思想实验。作者以1834年至1853年这段美国文学史上的关键时期为背景，对“翻印文化”进行了深入而细致的考察。在此之前，我一直认为，那个时期的美国文学，是在努力摆脱欧洲文学的影响，建立自己的民族身份。然而，这本书却向我展示了一个更为复杂但又同样令人兴奋的图景：翻印，作为一种普遍存在的现象，在很大程度上塑造了当时的文学景观。作者并没有回避翻印的经济动因，例如版权制度不健全使得出版商热衷于转载廉价的外国作品。但他更侧重于揭示翻印背后所蕴含的文化意义。他指出，通过翻印，美国读者得以接触到更广泛的文学内容，也为美国作家提供了学习和模仿的范本。更重要的是，出版商和编辑们在翻印过程中进行的“本土化”改造，将外国文学元素融入了美国本土的文化语境。这种“改造”并不仅仅是简单的删减或修改，而是一种有意识的文化再创造，它使得翻印的作品，在某种程度上，比其原作更具“美国性”。我尤其欣赏作者对“读者”参与的强调。读者对特定类型作品的偏好，直接影响了出版商的选择和编辑的改动，这种互动关系，使得翻印文化成为一种由多方力量共同塑造的文学现象。这本书让我深刻地认识到，我们对文学史的理解，需要不断地被修正和丰富，而“翻印”这样一个曾经被忽视的环节，恰恰是理解19世纪中期美国文学形成的关键。

我必须说，这本书的出现，让我对19世纪中期美国文学的理解，进入了一个全新的维度。此前，我总觉得那个时代的文学，是在努力摆脱欧洲文学的影响，追求独立的民族风格。然而，作者以“翻印文化”为切入点，却为我展现了一个截然不同的图景：翻印，而非仅仅是模仿，而是美国文学在与外来文化互动中，形成自身特性的重要途径。1834年至1853年，这个被本书聚焦的时期，正是美国文学开始走向成熟的关键阶段。作者详细考察了当时报刊杂志如何大规模地转载和改编英国小说，并从中提炼出“翻印文化”对于塑造美国文学的几个关键作用。首先，它提供了丰富的叙事模式和文学素材，为美国作家提供了学习和借鉴的榜样。其次，通过“本土化”的改造，翻印的作品更能引起美国读者的共鸣，从而也塑造了当时的读者品味。我尤其欣赏作者对“编辑”角色的重视。他们并非简单的复制者，而是文化的“翻译者”和“再创造者”。他们根据美国社会的价值观和道德标准，对外国作品进行取舍和修改，使得翻印的作品，在某种意义上，比原作更“美国”。这本书让我意识到，文学的“原创性”，并非总是来自于“无中生有”，而更多地体现在对已有元素的“转化”和“重塑”能力上。翻印，作为一种最直接的“转化”方式，恰恰是理解19世纪中期美国文学发展绕不开的环节。

这本书的出现，简直像是在我多年来对美国文学早期印刷文化的研究中投下了一颗重磅炸弹，而且是那种能唤醒沉睡巨兽的炸弹。我一直觉得，我们对19世纪中期美国文学的理解，在很大程度上是被“原创性”的观念所裹挟，忽略了那个时代出版业一个极为普遍且关键的现象：大量翻印、转载。作者在这本书里，就像一位考古学家，从尘封的档案和泛黄的报刊中挖掘出了惊人的证据，清晰地勾勒出了1834年至1853年间，“翻印文化”是如何渗透并重塑了美国文学的格局。我读到关于当时报刊杂志如何频繁地转载英国小说的部分，简直是触目惊心。这些转载，不仅仅是简单的复制，它们常常伴随着修改、删节，甚至被重新编排，以适应美国本土读者的口味和接受习惯。这背后折射出的，不仅仅是经济上的考量（版权制度尚未成熟，翻印成本低廉），更是一种文化上的野心和自我构建。美国文学，在这个时期，与其说是独立诞生，不如说是在与英国文学的“对话”和“借鉴”中，在“翻印”这个看似被动的过程中，逐渐找到了自己的声音和身份。作者对当时司法判例、作家宣言、出版商广告的细致梳理，为我提供了一个多维度、深层次的视角，让我得以窥见那个时代文化生产的真实肌理。这本书让我重新审视了许多我曾经习以为常的文学文本，那些看似“原创”的杰作，背后可能隐藏着多少不为人知的“再创作”和“再演绎”。这是一种颠覆性的认知，也是一种令人兴奋的学术突破。我对作者在书中对“原创性”概念本身的挑战尤为赞赏，这不仅仅是对历史事实的呈现，更是对我们当下文学批评方法论的深刻反思。

这本书带给我的震撼，远不止于对19世纪中期美国文学出版史的认知更新，更在于它对“文化生产”这一概念的深刻洞察。我一直认为，文学的生产是一个相对封闭的、由作家主导的创造过程，但这本书却将我带入了一个更为广阔的视角：文学生产，其实是一个由作家、出版商、编辑、读者以及更为广阔的社会文化环境共同参与和塑造的动态过程。1834年至1853年这段时期，尤为清晰地展现了这一点。作者以“翻印”为切入点，揭示了出版商在这个过程中扮演的极其重要的角色。他们不仅仅是书籍的售卖者，更是文化的“策展人”。他们根据市场需求、读者口味，精心挑选、编辑、甚至改造外国文学作品，使其更符合美国本土的文化语境。这种“改造”行为，有时甚至比作家本身的创作更能影响当时文学的走向。我尤其被书中对报刊杂志转载英国小说的分析所吸引。这些转载，往往伴随着大量的删节和修改，以适应美国读者的阅读习惯和道德标准。这种“本土化”的努力，使得翻印的作品，在某种程度上，比其原作更具“美国性”。这本书让我意识到，我们过去对19世纪中期美国文学的理解，可能过于侧重于少数几位“伟大作家”的“原创”作品，而忽略了更广泛的、由翻印构成的文学景观。这个景观，同样充满了活力，同样塑造了当时的文学潮流，甚至在某种程度上，比那些“名著”更具代表性。

从这本书的字里行间，我读到了一种久违的学术冲动。作者以其严谨的研究和开阔的视野，重新审视了1834年至1853年这段美国文学史上的关键时期。我之前一直认为，那个时期美国文学的魅力在于其独立自主的探索，在于其与欧洲文学的抗衡。然而，这本书却将我引入了一个更加微妙和复杂的世界，一个“翻印文化”盛行的世界。让我印象深刻的是，作者并非简单地罗列翻印的事实，而是深入分析了翻印背后的文化逻辑和经济动因。他指出，在当时的版权制度尚未完善的情况下，翻印廉价的外国文学作品，成为出版商获取利润的重要手段。但同时，他也强调，翻印并不仅仅是商业行为，更是一种文化交流和文化建构的方式。通过翻印，美国读者得以接触到最前沿的外国文学思潮和创作技法，而出版商和编辑们则通过对这些作品的“再加工”，使其更贴合美国本土的文化语境。这种“再加工”的过程，我认为是本书最精彩的部分之一。它揭示了，文学的“本土化”并非总是源于原创，也可以通过对“异质”元素的吸收和改造来实现。我尤其欣赏作者对“读者”参与的重视。读者对特定类型作品的偏好，直接影响了出版商的选择和编辑的改动，这种互动关系，使得翻印文化成为一种由多方力量共同塑造的文学现象。这本书让我深刻地认识到，我们对文学史的理解，需要不断地被修正和丰富，而“翻印”这样一个被长期忽视的环节，恰恰是理解19世纪中期美国文学不可或缺的关键。

这本书的叙事，让我仿佛置身于19世纪中期那个喧嚣而充满活力的印刷时代。1834年至1853年，这短短二十年，被作者描绘成一个“翻印文化”如何深刻影响美国文学的时期。我一直对那个时代的文学思潮很感兴趣，但总是觉得在理解其“原创性”方面存在一些困惑。这本书就像一束光，照亮了我心中的迷雾。作者并没有一味地赞美“原创”，而是巧妙地将“翻印”这一现象置于中心，并以此为基础，重新审视了当时的文学生产和消费模式。他指出，当时报刊杂志对外国文学作品的频繁转载，不仅仅是经济上的需要，更是一种文化交流和文化建构的策略。那些被转载的作品，经过编辑的“本土化”改造，常常能够更直接地触及美国读者的内心，并间接地影响了美国本土作家的创作。我尤其被作者对“改编”细节的刻画所打动。例如，为了迎合美国读者的宗教情感，某些外国小说中的“不当”情节被删节；为了满足读者的猎奇心理，一些“耸人听闻”的故事被放大。这种“选择性”的翻印和改编，使得翻印文学本身也成为一种独特的文学现象，它反映了当时的社会心理和文化需求。这本书让我深刻地认识到，文学的“原创性”并非是孤立存在的，它常常是在与“非原创”元素的互动和融合中得以实现的。翻印，这个曾经被视为“边缘”的现象，恰恰是理解19世纪中期美国文学形成的关键。

这本书给我最深刻的印象，在于它如何巧妙地将一个看似“技术性”的出版现象——“翻印”，转化为理解19世纪中期美国文学发展轨迹的密钥。1834年至1853年，这段时期，在美国文学史上有着特殊的意义，而作者通过对翻印的细致考察，为我们揭示了一个更为生动和真实的文学图景。我曾经以为，“翻印”仅仅是那个时代版权制度不健全背景下的一个被动选择，但作者的研究却让我看到了其更为积极的文化作用。他指出，翻印不仅仅是简单的复制，更是美国文学在与外来文化互动中，实现自我构建和发展的过程。通过翻印，美国作家得以接触和学习国外的创作技巧和叙事模式，而出版商和编辑们则通过对外国作品的“本土化”改造，使其更符合美国读者的口味和接受习惯。我尤其被作者对“改编”细节的深入分析所打动。例如，为了适应美国读者的宗教情感和道德观念，外国小说中的某些“激进”情节被删节，某些人物的价值观被调整。这种“选择性”的翻印和改编，使得翻印的作品，在某种程度上，比其原作更具“美国性”。这本书让我意识到，文学的“原创性”并非是孤立存在的，它常常是在与“非原创”元素的互动和融合中得以实现的。翻印，这个曾经被视为“边缘”的现象，恰恰是理解19世纪中期美国文学形成的关键，它揭示了美国文学并非是凭空而起，而是在与外来文化的持续碰撞和吸收中，逐渐完成了自我的建构。

这本书给我最大的触动，在于它颠覆了我对“原创性”的固有认知，尤其是在探讨19世纪中期美国文学时。我一直以为，文学的价值在于其独特性和原创性，而“翻印”在很大程度上是与这种价值相悖的。然而，作者却以1834年至1853年这段时期为背景，生动地展示了“翻印文化”如何成为美国文学发展的一个重要推手。他并没有回避翻印的商业驱动力，比如版权制度不健全导致出版商倾向于转载廉价的外国作品。但更重要的是，他深入挖掘了翻印所蕴含的文化意义。通过翻印，美国读者得以接触到更广泛的文学内容，也为美国作家提供了学习和借鉴的素材。而出版商和编辑们在翻印过程中所进行的“本土化”改造，更是将外国文学元素融入了美国本土的文化土壤。我尤其喜欢作者对“改编”的细致分析。他们并非简单复制，而是根据美国读者的接受习惯、道德标准、甚至政治倾向，对原作进行大量的删节、修改、甚至重写。这种“再创造”的过程，使得翻印的作品，在某种程度上，比其原作更具有“美国性”。这本书让我意识到，文学的生命力，不仅仅在于其“新”，更在于其“化”。“化”的过程，包括了对已有元素的吸收、转化和重塑，而翻印，正是这个“化”的过程的一个极端但又极其重要的表现形式。它揭示了，美国文学的形成，并非是凭空而起，而是在与外来文化的持续互动中，在“翻印”这个看似被动的环节中，逐渐完成了自我的建构。

坦白说，在阅读这本书之前，我对19世纪中期美国文学的印象，很大程度上是基于“民族独立”、“原创精神”这样的叙事。然而，这本书却像一把锋利的解剖刀，毫不留情地剖开了这个看似光鲜的表象，露出了其背后复杂而充满活力的“翻印文化”。我曾经以为，“翻印”仅仅是那个时代版权不健全背景下的一个无奈之举，但作者的研究却揭示了其更为深刻的文化意义。1834年至1853年间，翻印，尤其是对英国文学作品的翻印，成为了美国文学发展的一个重要驱动力。作者通过详实的案例，展示了翻印如何帮助美国作家学习和借鉴国外的创作技巧、叙事模式，并在此基础上发展出自己的风格。更重要的是，翻印不仅仅是“模仿”，更是一种“转化”。通过对外国作品的删节、修改、再编排，出版商和编辑们事实上是在进行一次文化再创造，将原本属于他国的文学元素，注入了美国本土的文化语境。这种“再创造”并非简单的复制，而是融入了美国社会的价值观、政治思潮、甚至日常生活的细节，使得翻印的作品，尽管源头在外，却能够引起美国读者的共鸣，并最终被视为“美国文学”的一部分。这本书让我对“原创性”这个概念产生了新的思考。在这样一个高度互联、文化交流频繁的时代，纯粹的“原创”几乎是不可能的。那么，我们应该如何理解文学的原创性？这本书的答案是，原创性可能更多地体现在对既有元素的“转化”和“重塑”能力上，而翻印正是这种能力的重要实践场。

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