角色设计入门篇-漫画达人技法圣经

出版者:中国青年出版社

作者:HARD DELUXE工作室

出品人:中青雄狮

页数:192

译者:徐建雄

出版时间:2013-6

价格:39.00元

isbn号码:9787515315065

丛书系列:漫画达人技法圣经

具体描述

全书共分为四部分，分别是“基础篇”、“实践篇”、“应用篇”和“特别篇”。基础篇从绘制面部开始，对人物脸型、发型、人体基本结构和各个部位、身体动作等相关内容进行了讲解，帮助读者掌握人体各个部位的画法。实践篇介绍了参考照片中的真实人物绘制漫画的技巧，并收录了动作照片资料集。应用篇介绍了不同类型角色的绘制技巧，收录了服装动态、光影表现等拓展内容。特别篇解析了封面彩图的绘制步骤案例，并收录了分格漫画的绘制技法。

作者简介

HARDDELUXE工作室：日本动漫编创团队，从事杂志、书籍、影视资料等内容与创作作品的企划和编辑制作。除印刷品外，还从事网页和在线内容的企划制作。在日本国内出版了《漫画达人！可爱的女性角色设计》、《漫画达人！帅气的男性角色设计》、《服装褶皱的画法》（夏目社出版）等多部书籍。

目录信息

序言 003
素描的准备工作 004
hapter 1基础篇
描绘脸部 006
改变角度描绘脸部 008
头部的基本画法~把握立体感~ 010
学画面部骨骼和肌肉 012
学画面部肌肉和表情 014
学画表情 016
学画五官 018
各种脸型：鹅蛋形、圆形、四方形、特殊形 020
各种发型 024
女性的脸：少女~成年女性 026
男性的脸：少年~青年、成年男性 028
老人和婴儿的脸 030
全身的基本画法~各年龄的头身比~ 032
学画全身的骨骼 036
学画全身的肌肉 038
描绘正面人体 040
学画身体的各个部位：手臂 044
学画身体的各个部位：手 046
学画身体的各个部位：腿 048
学画身体的各个部位：脚 050
学画身体的各个部位：胸 052
把握体型 056
描绘各角度下的身体 060
弯曲、伸展动作 062
扭转动作 064
坐的动作 066
重心与平衡 068
全身的动作 072
各种各样的动作 07
hapter 2实践篇
照片临摹素描法~参考照片描绘漫画人物~ 084
动作①-⑥描绘女高中生086
动作⑦- 女孩子的画法 098
动作- 描绘睡衣身姿114
动作- 描绘特殊服饰120
动作- 男性角色的画法 128
动作写真集 138
Chapter 3应用篇
描绘不同类型的角色 150
描绘各种性格的漫画角色 154
服装的画法 156
持枪、拿刀的动作 160
表现动作的姿势 162
变形角色的画法 164
描绘两名以上的角色 168
光与影 174
Chapter 4特别篇
封面人物的画法 178
完成后的彩色插图 184
漫画的画法 185
作者简介 191
· · · · · · (收起)

用户评价

我最近在学习一些关于动态构图和场景表现的技巧，发现很多时候即使画面本身很精彩，但如果角色不够有辨识度，不够有感染力，整个作品的吸引力就会大打折扣。这本《角色设计入门篇-漫画达人技法圣经》恰好弥补了我这方面的不足。它并没有过多地纠结于人物比例、透视这些基础的绘画技巧，而是更侧重于如何赋予角色“生命力”。书里探讨了“情绪渲染”在角色设计中的重要性，比如如何通过夸张的面部表情来传递喜怒哀乐，如何通过肢体语言来表达角色的性格，哪怕是静态的角色，也能让人感受到他内心的涌动。我特别喜欢其中关于“角色舞台感”的章节，它让我意识到，即使在二维画面中，角色也应该拥有三维的空间感和表演欲。作者通过大量的实例分析，展示了不同风格的角色如何在画面中脱颖而出，如何通过服装的剪裁、发型的设计、配饰的选择，来暗示角色的职业、社会地位甚至心理状态。它不是一本告诉你“怎么画”的书，而是一本告诉你“为什么这样设计”的书，这种深度思考让我受益匪浅，也让我开始重新审视自己以往的角色设计作品，发现了很多可以改进的地方。

最近我一直在尝试将一些自己脑海中的奇幻设定转化为视觉形象，但总觉得画出来的生物或人物缺乏说服力，不够“真实”和“可信”。《角色设计入门篇-漫画达人技法圣经》这本书，虽然不是一本关于奇幻生物或科幻设定的专门教材，但它关于“世界观构建”与“角色设计联动”的理念，却给了我极大的启发。书里讲解了如何让角色的设计与他们所处的环境、所经历的故事紧密结合，从生物的生理结构到服装的材质选择，都应该符合其所处世界的“逻辑”。它让我明白，一个成功的角色，是能够融入其世界的，而不是格格不入的存在。书中关于“细节的真实性”的探讨，让我意识到，即使是幻想中的生物，其设计也应该有其内在的合理性。比如，如果一个角色生活在极寒之地，他的服装和身体构造就应该体现出对严寒的适应性。这种“接地气”的设计思路，让我的幻想角色变得更加鲜活和可信。它不是教我画“什么”，而是教我“如何思考”，让我能够自己去创造出符合逻辑和想象的角色。

我一直对不同风格的动漫角色设计感到着迷，但总觉得自己的作品总是停留在一种比较平庸的水平，缺乏个性和亮点。《角色设计入门篇-漫画达人技法圣经》这本书，虽然没有像一些技术类书籍那样直接展示作画步骤，但它却给了我一个全新的视角来审视角色设计。书中深入探讨了“风格化”的形成，不仅仅是画面上的线条粗细、色彩搭配，更重要的是如何通过角色的整体气质来传达一种独特的“味道”。我学到了如何根据故事的基调和目标受众，来选择最适合的角色设计风格，以及如何在保持风格统一性的前提下，为不同的角色赋予个性和差异。书里关于“元素提炼”和“符号化”的讲解，让我明白，一个优秀的角色设计，往往是在繁杂的信息中提炼出最核心、最具有代表性的元素，并将其转化为简洁而有力的视觉符号。这使得角色即便在复杂的场景中，也能清晰地被识别和记忆。它教会了我如何“减法”和“加法”的运用，如何通过巧妙的设计，让角色在第一眼就抓住观众的注意力，并留下深刻的印象。

这本书真的太及时了！我一直对漫画角色设计充满热情，但总感觉抓不住核心，画出来的角色要么僵硬，要么缺乏灵魂。偶然间翻到这本《角色设计入门篇-漫画达人技法圣经》，简直像是打开了新世界的大门。书里虽然没有直接教我画什么具体角色，但它循序渐进地讲解了角色设计的底层逻辑，从人物概念的构思，到如何通过服装、道具、表情、姿态等细节来塑造角色的性格和背景故事，都讲解得非常到位。特别是关于“如何让角色说话”的部分，让我豁然开朗。以前我总觉得画出漂亮的角色就够了，但这本书让我明白，一个真正引人入胜的角色，是能够通过视觉语言传达情感和信息的。它教会我思考角色的动机，他们为何是现在这个样子，这些思考过程如何转化为设计上的细节，比如一位饱经风霜的战士，他的伤疤、磨损的铠甲、甚至眼神中的疲惫，都是故事的载体。虽然没有直接给出“画一个美少女”的步骤，但它教会了我如何去“创造”一个美少女，让她的美不仅仅停留在外表，更能触动人心。我感觉自己的角色设计能力正在发生质的飞跃，迫不及待想把我学到的运用到我的创作中去！

作为一名资深的漫画爱好者，我一直对那些拥有独特魅力的角色津津乐道，比如那些即使只是侧影，也能让人一眼认出的经典形象。而《角色设计入门篇-漫画达人技法圣经》恰恰深入剖析了这种“独特魅力的秘诀”。它没有教我如何临摹，也没有提供大量的素材，而是更侧重于“方法论”。书中花了很大篇幅去讲解“角色原型”的构建，如何从一个模糊的概念出发，逐渐将其具象化，并最终形成一个具有辨识度的视觉符号。我理解到，一个成功的角色，其设计不应该是随意拼凑，而是有其内在逻辑和一套完整的体系。书里关于“角色基因”的阐述尤其令我印象深刻，它解释了如何通过混搭不同的文化元素、历史风格、甚至是抽象概念，来创造出全新的、独一无二的角色形象。这种“跨界融合”的思维方式，让我看到了角色设计的无限可能性。虽然书中没有直接给出“绘制教程”，但它所提供的思考框架和设计理念，远比单纯的技巧教学更具价值，它让我明白，真正的创作，是从“想法”开始，而不是从“笔触”开始。

例图一般

例图一般

例图一般

例图一般

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